i. Conceptualiser le portrait
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter?
* Humeur: Visez-vous mystérieux, mélancolique, énergique, rebelle, romantique, solitaire ou autre chose?
* Caractère: Quel aspect de la personnalité du sujet souhaitez-vous capturer? Sont-ils un rêveur, un survivant, un artiste, un observateur?
* NARRATION: Y a-t-il une action implicite ou un soupçon d'une histoire qui se déroule? Attendent-ils quelqu'un, recherchent quelque chose, échappant à quelque chose?
* L'emplacement est la clé: Ne choisissez pas de coin de rue.
* Architecture: Recherchez des bâtiments, des ponts, des ruelles, des tunnels ou des monuments intéressants.
* Modèles: Pensez aux lignes, aux formes et aux textures créées par l'environnement urbain (par exemple, les murs de briques, les évasions de feu, les réflexions de fenêtres).
* Sources lumineuses: Identifiez la lumière disponible (lampadaire, les enseignes néon, les phares de voiture, les fenêtres des magasins, etc.) et comment les utiliser de manière créative.
* Rôle du sujet:
* Engagement: Le sujet regardera-t-il directement la caméra, créant une connexion? Ou vont-ils détourner les yeux, perdre dans les pensées ou interagir avec l'environnement?
* Action / Pose: Vont-ils rester immobiles, marcher, se pencher contre un mur, regarder dans une vitrine, danser ou se livrer à une autre activité?
* Armoire: Comment les vêtements contribuent-ils à l'humeur et à l'histoire globales? Les vêtements sombres peuvent créer un mystère, tandis que les couleurs vives peuvent apparaître sur la toile de fond sombre.
ii. Considérations et techniques techniques
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Les ouvertures larges (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. C'est idéal pour concentrer l'attention. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage la scène au point, utile si vous souhaitez montrer le sujet dans un environnement spécifique.
* ISO: La photographie nocturne nécessite des paramètres ISO élevés (par exemple, 800, 1600, 3200, ou plus). Soyez conscient du bruit (grain) et essayez d'équilibrer la luminosité avec la qualité de l'image. Expérimentez et apprenez les limites de votre appareil photo.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Envisagez d'utiliser un trépied ou un monopode si vous avez besoin d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1 / 30e de deuxième ou plus lent). Si votre sujet bouge, vous pourriez embrasser le mouvement du mouvement pour un effet créatif.
* Soutien: Le compteur de votre appareil photo pourrait être dupe par l'obscurité. Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage du sujet ou utilisez le mode manuel pour un meilleur contrôle.
* techniques d'éclairage:
* Lumière disponible: Embrassez la lumière existante! Apprenez à lire la lumière et à positionner votre sujet pour en profiter.
* lampadaire: Utilisez le réverbère comme une lumière clé, une lumière de jante ou pour créer des ombres dramatiques.
* signes néon: Utilisez des néons pour lancer des teintes colorées sur le sujet.
* Windows Windows: Utilisez la lumière des fenêtres des magasins comme source de lumière douce et diffuse.
* phares de voiture: Utilisez des phares de voiture pour créer une lumière dramatique et éphémère. Sachez que les phares de voiture peuvent être trop brillants et nécessiter un ajustement.
* lumière artificielle (flash / strobe / continu): Si vous voulez plus de contrôle.
* flash hors caméra: C'est la meilleure façon de faire preuve de créativité avec la lumière. Utilisez un flash sur un support ou demandez à un assistant de le tenir. Vous pouvez positionner la lumière pour créer des ombres dramatiques, une lumière de jante ou remplir la lumière.
* Filtres de gel: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter de la couleur à la scène et créez un look unique. La correspondance de la palette de couleurs existante de votre photo améliorera l'intérêt visuel.
* Lumière LED continue: Un panneau LED portable peut fournir une source de lumière constante qui est plus facile à travailler que Flash, en particulier pour les débutants.
* Réflecteurs: Un petit réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante sur le visage du sujet, remplissant des ombres.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les rues, les trottoirs, les bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arcs, fenêtres, portes) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* symétrie / asymétrie: Expérimentez les compositions symétriques et asymétriques pour créer différents effets.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour attirer l'attention sur le sujet et créer un sentiment d'isolement ou de mystère.
iii. Idées et approches uniques
* Portraits de réflexion:
* Utilisez des flaques d'eau, des rues humides, des fenêtres ou des miroirs pour créer des réflexions intéressantes sur le sujet.
* Jouez avec l'angle et la perspective pour créer des compositions surréalistes ou abstraites.
* Trails légers:
* Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer les sentiers légers des voitures ou des bus qui passent.
* Demandez au sujet de rester immobile pour une partie de l'exposition pour créer un contraste entre les sentiers de lumière floue et l'image nette du sujet.
* portraits de silhouette:
* Positionnez le sujet sur un arrière-plan brillant (par exemple, un réverbère, un signe de néon) pour créer une silhouette.
* Concentrez-vous sur la forme et la forme du sujet plutôt que sur les détails.
* portraits de mouvement:
* Capturez le sujet en mouvement (marche, course, danse) pour créer un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* Utilisez une vitesse d'obturation lente pour brouiller l'arrière-plan et souligner le mouvement du sujet.
* portraits environnementaux avec un accessoire:
* Donnez à votre sujet un accessoire significatif qui ajoute à l'histoire. Un livre, un instrument de musique, un parapluie, une caméra vintage ou une œuvre de street art.
* L'accessoire doit être naturel au cadre.
* Back Alley Exploration:
* Le contraste entre l'obscurité et la petite source de lumière, comme un réverbère éloigné, ou une seule fenêtre, peut créer une atmosphère dramatique.
* Urban Grunge:
* Trouvez un emplacement avec des graffitis, des murs altérés ou des éléments industriels.
* Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet sur l'arrière-plan texturé.
* Éclairage cinématographique:
* Essayez de reproduire une configuration d'éclairage semblable à un film avec des lumières clés, des lumières de remplissage et des rétro-éclairages.
* Utilisez des gels de couleur pour ajouter une sensation cinématographique.
* Double exposition:
* Combinez deux images à la caméra ou en post-traitement pour créer un effet surréaliste et onirique. Par exemple, vous pouvez combiner un portrait avec un paysage urbain ou un motif.
* pluie ou brouillard:
* Embrassez le mauvais temps! Les gouttes de pluie ou le brouillard peuvent ajouter une belle qualité éthérée à vos portraits.
* Utilisez les réflexions dans les flaques d'eau à votre avantage.
iv. Post-traitement
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une atmosphère spécifique. Expérimentez avec la tonification divisée, l'équilibre des couleurs et les ajustements HSL.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour améliorer les détails et les textures de l'image.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit tout en préservant les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer la netteté du sujet et l'arrière-plan.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour guider l'œil du spectateur et mettre l'accent.
v. Considérations importantes
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour rester en sécurité, surtout lorsque vous tirez dans des zones inconnues ou faiblement éclairées. Envisagez d'amener un ami ou un assistant.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée ou utilisez un éclairage artificiel, assurez-vous d'avoir les autorisations nécessaires.
* Respect: Soyez respectueux de l'environnement et des gens qui vous entourent.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques et approches. La clé pour créer des portraits uniques est d'essayer de nouvelles choses et de trouver votre propre style.
vi. Exemple de scénario
Disons que vous voulez créer un portrait d'un musicien dans la ville la nuit.
1. Concept: Un musicien seul, perdu dans leurs pensées, peut-être aspirer à la reconnaissance ou simplement trouver du réconfort dans leur métier. Humeur mélancolique et réfléchissante.
2. Emplacement: Une ruelle faiblement éclairée avec un mur de briques et un seul réverbère vacillant.
3. Sujet: Le musicien porte une veste en cuir usée et porte un boîtier de guitare.
4. Éclairage: Utilisez le réverbère comme une lumière de jante, illuminant le côté de leur visage. Utilisez un petit panneau LED pour fournir une lumière de remplissage subtile sur le devant de leur visage.
5. Pose: Demandez au musicien de s'appuyer contre le mur de briques, en regardant le sol, perdu dans ses pensées.
6. Paramètres de la caméra: F / 2,8, ISO 1600, vitesse d'obturation 1 / 60e de seconde.
7. Post-traitement: Désaturer légèrement les couleurs pour améliorer l'ambiance mélancolique. Ajoutez une légère vignette pour attirer l'attention sur le sujet.
En bref, la meilleure façon de faire un portrait unique dans la ville la nuit est de mélanger des idées fortes avec de solides compétences techniques et une volonté d'expérimenter. Bonne chance et amusez-vous!