i. Comprendre les bases
* Pourquoi utiliser Flash? En basse lumière, votre appareil photo a du mal à capturer les détails sans une longue exposition (ce qui mène à un flou) ou à un ISO élevé (ce qui entraîne un bruit). Flash fournit une rafale de lumière artificielle, vous permettant de geler le mouvement, de capturer des détails nets et de contrôler l'exposition globale.
* Types de flash:
* flash intégré: Pratique mais produit généralement une lumière forte et forte. Évitez si possible, sauf en cas d'urgence.
* Speedlight externe (à la caméra): Plus puissant et polyvalent que le flash intégré. Peut être incliné et pivotant pour une meilleure direction lumineuse.
* Speedlight externe (hors caméra): Fournit le plus de contrôle sur la lumière. Nécessite des déclencheurs (sans fil ou câblés) pour communiquer avec la caméra. Offre la meilleure qualité et permet des configurations d'éclairage créatives.
* stroboscopes de studio: Encore plus puissant que Speedlights, mais généralement moins portable. Pour le portrait avancé.
* Modes flash: Comprendre ceux-ci est crucial:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la lumière IT Meters à travers l'objectif. Un bon point de départ, mais peut être incohérent dans des situations d'éclairage délicates.
* manuel (m): Vous définissez manuellement le niveau de puissance flash. Nécessite plus de pratique mais vous donne un contrôle complet.
* stroboscopique (multi): Clignote plusieurs fois lors d'une seule exposition, créant un effet de flou de mouvement. Pas généralement utilisé pour les portraits standard.
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, créant un sentier léger * derrière * le sujet lors de l'utilisation d'une vitesse d'obturation lente. Utile pour les effets de mouvement, mais souvent pas idéal pour les portraits nets, sauf si le sujet est toujours pour la majeure partie de l'exposition.
ii. Équipement dont vous avez besoin
* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir avec une chaussure chaude (le connecteur pour les flashs externes).
* flash: La vitesse externe est fortement recommandée. Choisissez-en un avec les capacités TTL et les paramètres de puissance manuelle.
* Batteries: Batteries fraîches pour votre flash et votre appareil photo.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé): Modifie la qualité et la direction de la lumière flash. Exemples:
* diffuseur: Adoucit la lumière, réduisant les ombres dures. (par exemple, les dômes de diffuseur flash, les cartes de rebond, les softbox)
* réflecteur: Rebondit la lumière flash, remplissant des ombres et ajoutant un look plus naturel.
* softbox: Crée une grande source de lumière douce. Plus courant pour le flash hors caméra.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable.
* Grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, empêchant le déversement de lumière et créant des effets dramatiques.
* trépied (facultatif mais recommandé): Permet des vitesses d'obturation plus lentes, ce qui peut aider à capturer une lumière plus ambiante.
* déclencheurs de flash sans fil (pour le flash hors caméra): Requis pour le flash hors caméra. (par exemple, Godox Xpro, Yongnuo YN-622C / N, PocketWizard)
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Pour maintenir le flash et le modificateur léger.
* Gel de couleur (facultatif): Pour ajouter de la couleur au flash pour les effets créatifs ou pour équilibrer la couleur du flash avec la lumière ambiante.
iii. Techniques de flash à la caméra
* flash direct (généralement éviter): Visant le flash directement sur le sujet entraîne généralement une lumière dure et peu flatteuse. Évitez cela chaque fois que possible.
* rebondissant le flash: La clé pour de meilleurs portraits flash à la caméra.
* inclinaison et pivot: Ajustez la tête flash pour pointer vers le haut et / ou sur le côté, en faisant rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une source lumineuse plus douce et plus diffuse.
* Bounce au plafond: Visez le flash vers le haut vers un plafond de couleur claire. Le plafond agit comme un grand diffuseur.
* Considérations: Fonctionne mieux avec des plafonds bas, blancs ou de couleur claire. Évitez les plafonds colorés, car ils teinteront la lumière. Ne fonctionnera pas à l'extérieur.
* Bounce mural: Visez le flash sur le côté vers un mur. Utile si vous n'avez pas de plafond ou si le plafond est trop élevé.
* Utilisation d'une carte de rebond: Fixez une carte blanche (ou achetez une carte de rebond dédiée) à la tête flash pour rediriger une partie de la lumière en avant tout en faisant rebondir un peu du plafond. Cela fournit un bon équilibre de lumière de remplissage et de lumière diffusée.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Ajustez la mise sous tension ou vers le bas pour affiner l'exposition. Utilisez FEC * après * Vous avez réglé votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* trop brillant? Réduisez FEC (par exemple, -0,3, -0,7, -1,0).
* trop sombre? Augmentez la FEC (par exemple, +0,3, +0,7, +1,0).
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Peut être utilisé de manière créative mais nécessite généralement de la pratique pour éviter le flou. Utile s'il y a des sources lumineuses en arrière-plan que vous souhaitez créer une trace de lumière.
iv. Techniques de flash hors caméra
* Pourquoi hors caméra? Fournit le plus de contrôle sur la direction, l'intensité et la qualité de la lumière. Permet un éclairage plus créatif et dramatique.
* Configuration de base (Flash unique):
1. Montez le flash: Fixez le flash à un support léger.
2. Ajouter un modificateur: Fixez une boîte à soft, un parapluie ou un autre modificateur au flash.
3. Positionnez la lumière: Placez la lumière sur le côté de votre sujet (généralement à un angle de 45 degrés). Considérez l'angle de la lumière pour contrôler les ombres sur le visage du sujet.
4. Configurer les déclencheurs: Connectez les déclencheurs sans fil à votre appareil photo et flash.
5. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
6. Paramètres flash: Définissez votre flash sur le mode manuel. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16, 1/32) et ajustez au besoin.
7. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image et ajustez la puissance du flash, la position et le modificateur jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Configuration d'éclairage hors caméra commun:
* Lumière clé et remplissage de lumière: Utilisez un flash comme source de lumière principale (lumière clé) et une autre (à la puissance inférieure) comme lumière de remplissage pour adoucir les ombres. Un réflecteur peut également être utilisé comme lumière de remplissage.
* Light / Hair Light: Placez un flash derrière le sujet pour créer un point culminant sur leurs cheveux et leurs épaules, en les séparant de l'arrière-plan.
* lumière de fond: Utilisez un flash pour éclairer l'arrière-plan, créant de la profondeur et de l'intérêt.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Le déplacement du flash du sujet augmentera considérablement l'intensité de la lumière.
v. Paramètres de la caméra
* mode: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut être utilisée, mais vous devrez prêter une attention particulière à la compensation d'exposition au flash.
* ouverture: Détermine la profondeur de champ.
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur peu profonde de champ, fond flou, plus de lumière atteint le capteur. Bon pour isoler le sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Profondeur de champ plus profonde, fond plus net, moins de lumière atteint le capteur. Bon pour capturer plus d'environnement.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante sur la photo. * Surtout, il n'affecte pas l'exposition au flash. * (Dans la limite de vitesse de synchronisation du flash)
* vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/30, 1/60): Capture une lumière plus ambiante, créant un fond plus lumineux. Faites attention aux mouvements floues.
* vitesse d'obturation rapide (par ex., 1/125, 1/250): Capture moins de lumière ambiante, créant un fond plus sombre.
* SYNC SPEED: Votre appareil photo a une vitesse d'obturation maximale qui peut être utilisée avec Flash (généralement environ 1/200 ou 1/250). Le dépassement de cette vitesse entraînera une bande sombre apparaissant dans l'image. La synchronisation à grande vitesse (HSS) vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides avec Flash, mais il réduit la puissance flash.
* ISO: Ajustez uniquement * après * Vous avez réglé votre ouverture et votre vitesse d'obturation.
* faible ISO (par exemple, 100, 200): Moins de bruit, mais nécessite plus de lumière.
* ISO élevé (par ex., 800, 1600, 3200): Plus de bruit, mais vous permet de tirer dans des conditions plus sombres. Essayez de garder l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Le logiciel de réduction du bruit peut aider si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou "lumière du jour" pour une couleur cohérente. Vous pouvez également utiliser "Auto", mais les résultats peuvent être moins prévisibles. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour obtenir l'aspect souhaité.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets statiques. L'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) peut être utilisé pour le déplacement des sujets, mais il peut être moins précis en faible luminosité.
vi. Conseils et astuces
* Commencez par le mode flash manuel: N'ayez pas peur du mode manuel! Il vous donne le plus de contrôle et vous permet d'apprendre comment fonctionne Flash.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie du flash et la lumière ambiante, vous permettant de définir plus précisément votre appareil photo et flash.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan est tout aussi important que le sujet. Utilisez une vitesse d'obturation lente pour faire apparaître la lumière ambiante et créer un sentiment de profondeur.
* Communiquez avec votre sujet: Dites à votre sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres, positions et modificateurs pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez des grilles et des snoot: Pour contrôler le déversement du flash et créer des piscines de lumière dans des endroits précis.
* Shoot in Raw: Offre plus de flexibilité pour le post-traitement.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner les couleurs, l'exposition et la netteté de vos images.
* Gel votre flash: Utilisez des gels de couleur sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante ou pour créer des effets de couleur intéressants. Un gel commun est un gel CTO (température de couleur orange), qui réchauffe la lumière flash pour correspondre à la couleur des lumières à incandescence.
vii. Dépannage
* images sous-exposées:
* Augmentez la puissance flash.
* Élargir l'ouverture.
* Augmenter ISO.
* Rapprochez le flash du sujet.
* Images surexposées:
* Réduire la puissance flash.
* Ouverture étroite.
* ISO inférieur.
* Éloignez le flash plus loin du sujet.
* ombres durs:
* Utilisez un diffuseur ou faites rebondir le flash.
* Ajoutez une lumière de remplissage ou un réflecteur.
* Éloignez la source de lumière du sujet.
* Eye rouge:
* Éloignez le flash plus loin de l'objectif.
* Utilisez le mode de réduction des yeux rouges sur votre flash (mais il n'est souvent pas très efficace).
* Retouche en post-traitement.
* bande sombre dans les images (dépassant la vitesse de synchronisation):
* Réduisez la vitesse d'obturation pour être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation.
* Utilisez une synchronisation haute vitesse (HSS).
Les portraits nocturnes avec Flash nécessitent de la patience et de l'expérimentation. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à pratiquer et vous finirez par maîtriser les techniques et créer des portraits époustouflants dans n'importe quelle condition d'éclairage. Bonne chance!