1. Considérations de vitesse:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est cruciale. Un reflex numérique, un appareil photo sans miroir ou même un téléphone avec un mode de nuit décent peut fonctionner.
* Lens: Une lentille rapide (bombe F faible, comme f / 1,8, f / 1,4, ou même f / 1,2) est essentielle pour laisser entrer plus de lumière. Un objectif 35 mm ou 50 mm est polyvalent pour les portraits. Des objectifs plus larges (24 mm, 28 mm) peuvent inclure davantage de contexte de la ville.
* trépied (facultatif mais hautement recommandé): Surtout si vous tirez à des vitesses d'obturation lentes pour capturer plus de lumière.
* flash / speedlight externe (facultatif): Utiliser avec prudence. Il peut créer des résultats d'apparence artificielle, mais peut également être habilement utilisé pour remplir les effets de lumière ou de création. Considérez un diffuseur ou une boîte à soft pour adoucir la lumière.
* réflecteur (facultatif): Aide à rebondir la lumière existante sur le visage de votre sujet. Même un morceau de carton blanc peut fonctionner.
* accessoires (facultatif): Pensez aux parapluies, aux panneaux de signalisation, aux jouets brillants, etc., pour ajouter de l'intérêt.
2. Scoutisme et planification de l'emplacement:
* Explorez la ville: Promenez-vous le jour et la nuit pour identifier des endroits intéressants. Rechercher:
* Sources de lumière intéressantes: Les lampadaires, les signes néon, les fenêtres des magasins, les phares de voiture, les réflexions sur les surfaces humides.
* Architecture unique: Bâtiments avec des formes, des textures ou des motifs intéressants.
* MONTAGES ECONCIERS: Le cas échéant pour le portrait.
* Éléments d'arrière-plan: Ruelles, ponts, casse-tête.
* Considérez l'humeur: Quel sentiment voulez-vous transmettre? Dramatique, romantique, énervé, mystérieux? L'emplacement devrait soutenir cette humeur.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement, surtout la nuit. Amenez un ami si possible et évitez les zones isolées ou dangereuses.
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin de permis de photographie à votre emplacement choisi, surtout si vous utilisez des trépieds ou des équipements professionnels.
3. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: L'approche la plus naturelle. Positionnez votre sujet pour profiter des lampadaires existants, des signes néon et des écrans de fenêtre.
* Falloff de lumière: Sachez que la lumière tombe rapidement la nuit. Vous devrez peut-être rapprocher votre sujet de la source lumineuse.
* Compensation d'exposition: Le compteur de votre appareil photo pourrait être dupe par l'obscurité. Utilisez une compensation d'exposition (+/-) pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Utiliser la lumière "trouvée":
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces métalliques pour refléter la lumière sur votre sujet.
* Trails légers: Les vitesses d'obturation lentes peuvent créer des sentiers légers à partir de voitures, ajoutant un élément dynamique à l'arrière-plan.
* Flash Photography (Advanced):
* flash hors caméra: Vous donne plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière. Utilisez un déclencheur sans fil pour tirer le flash.
* faire glisser l'obturateur: Combinez une vitesse d'obturation lente avec un flash pour capturer à la fois la lumière ambiante et congeler votre sujet avec le flash.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de faible puissance pour égayer subtilement le visage de votre sujet sans maîtriser la lumière ambiante.
* gels de couleur: Expérimentez avec des gels colorés sur votre flash pour ajouter des moulages de couleur créatifs à la scène.
* lumières continues: Les lumières LED portables peuvent fournir un éclairage cohérent et contrôlable, en évitant la dureté du flash. Recherchez les panneaux LED avec température de couleur réglable.
4. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'architecture ou le paysage de rue pour guider l'œil du spectateur à votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (arcades, fenêtres, arbres) pour encadrer votre sujet.
* silhouette: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
* candide vs posé: Décidez si vous voulez une sensation plus naturelle et franc ou un look plus délibéré et posé.
* Conseils de pose:
* angles: Évitez de poser votre sujet directement face à la caméra. La pêche au corps peut être plus flatteuse.
* Position du menton: Demandez à votre sujet de baisser légèrement leur menton pour éviter un double menton.
* Contact oculaire: Envisagez que votre sujet regarde directement la caméra, loin de la caméra ou quelque chose dans la scène.
* mains: Faites attention au placement des mains. Les mains détendues sont meilleures que les poings serrés.
* Racontez une histoire: Pensez à ce que vous voulez que le portrait dise sur votre sujet et la ville. Leur expression, leur pose et leur environnement devraient tous contribuer au récit.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* vitesse d'obturation: Commencez par une vitesse d'obturation de 1 / 60e de seconde (ou plus rapidement si votre sujet se déplace) et ajustez-la au besoin pour obtenir la bonne exposition. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Augmentez l'ISO pour rendre votre appareil photo plus sensible à la lumière. Faites attention à ne pas aller trop haut, car il peut introduire le bruit. Expérimentez pour trouver l'ISO la plus élevée que votre appareil photo peut gérer sans bruit excessif.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "Auto" ou choisissez un préréglage qui correspond à la source de lumière dominante (par exemple, "tungstène" pour les lampadaires). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatifs, pondérés au centre, spot) pour voir lequel fonctionne le mieux pour la scène.
6. Post-traitement:
* Format brut: Tirez dans un format brut pour vous donner plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Réduction du bruit: Utilisez un logiciel de réduction du bruit pour minimiser le bruit causé par des paramètres ISO élevés.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour créer un look plus dramatique ou intemporel.
7. Idées et inspiration uniques:
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pendant que votre sujet se déplace légèrement pour créer un sens du mouvement.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour «peindre» des motifs ou des mots dans l'air lors d'une longue exposition.
* Night Rainy: Photographiez votre sujet sous la pluie, en utilisant des réflexions dans les flaques d'eau et les surfaces humides pour créer des effets intéressants.
* néons: Utilisez des signes néon comme toile de fond ou pour allumer le visage de votre sujet.
* Décomposition urbaine: Trouvez un emplacement avec des graffitis, des bâtiments abandonnés ou d'autres signes de décomposition urbaine pour créer un portrait granuleux et énervé.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus pour créer un portrait surréaliste ou abstrait.
* Exposition longue avec un sujet statique: Capturez le mouvement flou des voitures ou des personnes en arrière-plan pendant que votre sujet reste vif.
Prise des clés:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Pratiquez! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits uniques et mémorables.
* Trouvez votre style: N'essayez pas de copier d'autres photographes. Développez votre style et votre vision uniques.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et un œil créatif, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques dans la ville la nuit. Bonne chance!