A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental, mais parfois négligé, dans la photographie de portrait. Ils se réfèrent à la différence de luminosité Entre le côté clair du visage de votre sujet et du côté de l'ombre. Les ratios d'éclairage de maîtrise vous permet de sculpter votre sujet, de créer l'humeur et de contrôler l'impact global de votre portrait. Ce guide démystifiera les ratios d'éclairage, expliquera leur impact et vous fournira les connaissances nécessaires pour les utiliser efficacement.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* forme et définit: Les ratios d'éclairage jouent un rôle crucial dans la formation des caractéristiques de votre sujet. Un rapport élevé peut créer des ombres dramatiques et mettre l'accent sur la structure osseuse, tandis qu'un rapport faible fournit un aspect plus doux et plus flatteur.
* contrôle l'humeur: Le rapport d'éclairage a un impact significatif sur l'humeur de votre image. Des ratios élevés évoquent le drame et le mystère, tandis que de faibles ratios transmettent l'ouverture et la convivialité.
* ajoute la dimension: En contrôlant la différence entre la lumière et l'ombre, vous créez de la profondeur et de la dimension dans vos portraits, les empêchant de paraître à plat et sans vie.
* attire l'attention: L'utilisation qualifiée des ratios d'éclairage vous permet de guider l'œil du spectateur vers des zones d'intérêt spécifiques dans votre portrait.
Comprendre les nombres:rapports expliqués
Les rapports d'éclairage sont exprimés en comparaison, généralement sous la forme de x:1 , où:
* x représente la luminosité du côté clair du visage du sujet.
* 1 représente la luminosité du côté de l'ombre du visage du sujet.
Ratios d'éclairage communs et leurs effets:
* 1:1 (pas de contraste): Ceci est considéré comme un éclairage plat. Il n'y a pas de différence entre les côtés de la lumière et de l'ombre. Généralement indésirable pour les portraits car il manque de dimension. Il peut être réalisé avec un flash directement sur le sujet, ou en rebondissant la lumière directement au sujet pour remplir toutes les ombres.
* 2:1 (très doux): Une différence subtile entre la lumière et l'ombre. Il s'agit d'un rapport flatteur pour la plupart des sujets et crée un look doux et naturel. Idéal pour les portraits de beauté et un point de départ pour de nombreux photographes.
* 3:1 (doux): Un peu plus de contraste que 2:1. Il fournit un équilibre agréable entre la définition et la douceur, adapté à un large éventail de styles de portraits.
* 4:1 (modéré): Des ombres plus notables commencent à définir le visage. Convient aux portraits où vous souhaitez ajouter un peu de drame et mettre en évidence certaines fonctionnalités.
* 8:1 (dramatique): Une différence significative entre la lumière et l'ombre, créant un effet plus dramatique et de mauvaise humeur. Idéal pour les études de personnage ou les portraits où vous souhaitez transmettre un sentiment de mystère.
* 16:1 (très dramatique): Contraste extrêmement élevé. Ceci est réservé à des fins artistiques très spécifiques et peut souvent entraîner des détails perdus dans l'ombre.
Mesurer les rapports d'éclairage
Bien que vous puissiez évaluer visuellement les rapports d'éclairage avec la pratique, l'utilisation d'un compteur léger offre un contrôle plus précis. Voici comment:
1. lecture de lumière incidente: À l'aide d'un compteur léger incident (avec le dôme face à la source lumineuse), prenez une lecture de la lumière tombant du côté clair du visage de votre sujet.
2. lecture de lumière incidente (côté de l'ombre): Positionnez le compteur léger dans l'ombre du visage de votre sujet et prenez une autre lecture.
3. Calculez le rapport: Divisez la lecture du côté clair par la lecture du côté de l'ombre. Par exemple, si le côté léger se lit f / 8 et que le côté de l'ombre se lit f / 4, le rapport est de 2:1.
Rapports d'éclairage de contrôle
La clé pour contrôler les rapports d'éclairage réside dans la compréhension de la façon dont les sources lumineuses interagissent entre elles et avec votre sujet. Voici les principaux facteurs que vous pouvez ajuster:
* lumière principale (lumière clé): Il s'agit de votre principale source de lumière et dicte la luminosité globale et la direction de la lumière.
* Remplir la lumière: Il s'agit d'une source de lumière secondaire (ou d'un réflecteur) utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. La puissance de la lumière de remplissage détermine la force de l'ombre et, par conséquent, le rapport d'éclairage.
* Distance des sources lumineuses: Le déplacement de la lumière clé se rapproche du sujet augmente son intensité, créant des reflets plus brillants et des ombres plus profondes (rapport plus élevé). Le déplacement de la lumière de remplissage augmente son intensité, remplissant les ombres et abaissant le rapport.
* Taille des sources de lumière: Des sources lumineuses plus grandes (par exemple, les boîtes aux soft) produisent une lumière plus douce et un contraste inférieur. Des sources lumineuses plus petites (par exemple, des ampoules nues) produisent une lumière plus sévère et un contraste plus élevé.
* Modificateurs: Les modificateurs lumineux comme les boîtes aux softs, les parapluies, les réflecteurs et les grilles influencent la qualité et la direction de la lumière, affectant directement le rapport d'éclairage.
Conseils pratiques pour atteindre les ratios souhaités
* Commencez par 2:1 ou 3:1: Ces ratios sont flatteurs et pardonnent pour la plupart des sujets.
* Utilisez un réflecteur: Un simple réflecteur blanc ou argenté peut agir comme une lumière de remplissage, rebondissant la lumière dans l'ombre et abaissant le rapport.
* ajustez la puissance de la lumière de remplissage: Si vous utilisez une deuxième source de lumière, expérimentez son réglage de puissance pour atteindre le niveau de remplissage d'ombre souhaité.
* Déplacez les lumières: Ajustez la distance entre les lumières et votre sujet à affiner le rapport. Le déplacement de la lumière clé plus loin créera un rapport inférieur. Déplacer la lumière de remplissage plus éloignée créera un rapport plus élevé.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie: Ces modificateurs diffusent la lumière, adoucissant les ombres et abaissant le contraste.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet. Sont-ils trop profonds? Trop doux? Ajustez votre éclairage en conséquence.
* Ajustements post-traitement: Bien qu'il soit préférable d'obtenir le rapport d'éclairage droit à huis clos, vous pouvez effectuer des ajustements mineurs en post-traitement à l'aide d'outils comme le contraste, les ombres et les reflets. Cependant, évitez de compter uniquement sur le post-traitement pour réparer des images mal éclairées.
Exemples et applications créatives:
* portraits de beauté: Utilisez souvent de faibles rapports (2:1 ou 3:1) pour créer des tons de peau lisses et uniformes et minimiser les imperfections.
* portraits masculins: Peut utiliser des rapports plus élevés (4:1 ou 8:1) pour accentuer la structure osseuse et créer une apparence plus robuste.
* portraits dramatiques: Utilisez des rapports élevés (8:1 ou même plus) pour créer de fortes ombres et un sentiment de mystère ou d'intrigue.
* portraits pour enfants: Utilisez généralement des rapports inférieurs (2:1 ou 3:1) pour créer un aspect doux et innocent.
enfreindre les règles (mais les connaître d'abord)
Bien que ce guide offre une base solide pour la compréhension et l'utilisation des rapports d'éclairage, n'oubliez pas que la photographie est une forme d'art. Une fois que vous avez une bonne compréhension des fondamentaux, vous pouvez expérimenter et enfreindre les règles pour créer des portraits uniques et percutants. Cependant, comprendre * pourquoi * vous enfreignez les règles est critique.
Conclusion
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont une compétence essentielle pour tout photographe de portrait. En comprenant les principes décrits dans ce guide, vous pouvez contrôler l'humeur, la forme et l'impact global de vos images, créant des portraits époustouflants et mémorables. Entraînez-vous à mesurer et à ajuster vos configurations d'éclairage pour développer votre œil et créer l'éclairage parfait pour votre sujet et votre vision créative. Bonne chance et bonne prise de vue!