i. Comprendre les bases:
* lumière ambiante: La lumière existante dans l'environnement (lumière du soleil, nuance, couvert). Vous voulez * respecter * cette lumière et faire le Flash * complément *.
* Remplissant Flash: À l'aide d'un flash pour remplir les ombres, réduire le contraste et ajouter des reflets. Il n'est pas destiné à maîtriser la lumière ambiante.
* Triangle d'exposition: L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO affectent tous l'exposition globale. Il est crucial de comprendre comment ces fonctions ensemble.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Il s'agit d'un paramètre crucial sur votre flash qui vous permet d'ajuster la puissance du flash indépendamment des paramètres d'exposition globaux de votre appareil photo. Il est souvent exprimé par + ou - s'arrête.
ii. Considérations clés avant de tirer:
1. Évaluez la lumière ambiante:
* Direction: D'où vient la lumière? Est-ce que la lumière directe du soleil, la teinte douce ou le couvert?
* Intensité: Quelle est la lumière de la lumière? Cela dictera la quantité de flash dont vous avez besoin.
* Couleur: Le léger est-il chaud (heure d'or) ou frais (ombre)? Vous devrez peut-être geler votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
2. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir avec contrôle flash.
* flash: Un flash externe est fortement recommandé pour plus d'alimentation et de contrôle par rapport à un flash intégré. Un speedlight (flash à la caméra) ou un stroboscope (flash hors caméra) fonctionnera.
* diffuseur: Crucial! Le flash direct est dur. Utilisez un diffuseur (softbox, parapluie, bender flash, même un tissu!) Pour adoucir la lumière et l'étalonner.
* Trigger (pour le flash hors caméra): Si vous utilisez le flash hors caméra, vous aurez besoin d'un système de déclenchement sans fil pour communiquer entre votre appareil photo et le flash.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Pour tenir votre flash et diffuseur hors caméra.
* carte gris / vérificateur de couleur (facultatif): Utile pour une balance des blancs précise en post-traitement.
* gels (facultatif): Utilisé pour correspondre à la température de couleur du flash à la lumière ambiante.
iii. Configuration de votre photo (méthode flash à la caméra):
1. Paramètres de la caméra (mode manuel recommandé):
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouilleront l'arrière-plan, tandis que les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage la scène dans le foyer. Considérez vos exigences de profondeur sur le terrain.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle la quantité de lumière ambiante qui entre dans la caméra. * La clé ici est de choisir une vitesse d'obturation qui expose correctement l'arrière-plan (ou légèrement sous-exposé). * N'oubliez pas que votre vitesse de synchronisation flash est la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition. Commencez par l'ISO de base de votre appareil photo (généralement 100 ou 200).
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuance, nuageuse, flash ou auto). L'utilisation d'une carte grise peut aider avec une balance des blancs précise en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est souvent un bon point de départ, mais vous devrez peut-être vous ajuster en fonction de la scène. La mesure des points peut être utile si vous souhaitez contrôler avec précision l'exposition du visage de votre sujet.
2. Paramètres flash (TTL ou manuel):
* ttl (à travers l'objectif): La caméra mesure la lumière réfléchie à travers l'objectif et ajuste automatiquement la puissance du flash. C'est un bon point de départ pour les débutants, mais il est important d'apprendre à utiliser la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner les résultats.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement (par exemple, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 puissance). Cela vous donne le plus de contrôle et de cohérence, mais cela nécessite plus de pratique. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): * Il s'agit de votre contrôle principal pour ajuster la luminosité du flash par rapport à la lumière ambiante. * Commencez à 0 et ajustez par petits incréments (+ ou - s'arrête) jusqu'à ce que le flash remplisse l'ombre sans avoir l'air artificiel. Le plus souvent, vous utiliserez la FEC négative (-0,3 à -1 arrêt) pour ajouter subtilement la lumière.
* mode flash: Assurez-vous que votre flash est réglé sur TTL ou en mode manuel, et non à un autre mode spécial. La synchronisation à grande vitesse (HSS) pourrait être utile en plein soleil pour vous permettre d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides, mais elle réduit la puissance du flash.
3. Positionner le sujet:
* Respectez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière ambiante tombe sur votre sujet. Pensez à les placer à l'ombre ouverte ou à les tourner légèrement pour attraper la lumière de manière flatteuse.
* Évitez la lumière du soleil dure directement sur le visage: Cela peut provoquer des plis et des ombres dures.
* rétro-éclairage: Si vous tirez sur un rétro-éclairage, le flash sera essentiel pour éclairer le visage de votre sujet et les empêcher d'être silhouettés.
4. Prendre la photo:
* Prenez une photo de test: Évaluez l'exposition, la composition et l'effet du flash.
* Ajuster les paramètres: Affinez les paramètres de votre appareil photo (vitesse d'obturation, ouverture, ISO) et paramètres flash (FEC) jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous qu'ils sont confortables et détendus.
iv. Configuration de votre photo (méthode flash hors caméra):
Les principes sont les mêmes qu'avec le flash à la caméra, mais vous avez plus de flexibilité avec le placement de la lumière.
1. Paramètres de la caméra: Identique à ci-dessus.
2. placement flash:
* angle: Positionnez le flash à un angle par rapport à votre sujet (généralement 45 degrés de chaque côté). Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui semble le mieux.
* Distance: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce. Se rapprocher ou plus loin pour contrôler l'intensité de la lumière.
* hauteur: Ajustez la hauteur du flash pour créer différentes ombres et reflets. Le placer plus haut peut créer des ombres plus dramatiques.
3. Power Flash:
* Le mode manuel est fortement recommandé pour le flash hors caméra. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
4. Paramètres de déclenchement:
* Assurez-vous que vos déclencheurs sont correctement synchronisés et communiquent avec votre appareil photo et le flash.
5. tout le reste: Identique à la méthode Flash à la caméra.
v. Conseils et astuces:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Surveillez les feux de poche: Les petits reflets blancs dans les yeux qui ajoutent la vie et l'éclat. Ajustez la position flash pour créer des feux de rattrapage attrayants. Les feux de capture circulaires sont généralement considérés comme les plus agréables.
* Feather la lumière: Ne visez pas le flash directement sur votre sujet. "Feather" la lumière en visant le bord de la lumière sur votre sujet. Cela offre une chute plus douce et plus progressive.
* Utilisez un réflecteur au lieu de Flash (parfois): Dans certaines situations, un réflecteur peut être une meilleure option que de remplir le flash, en particulier dans la lumière douce. Un réflecteur fait rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre sujet.
* Pratique, pratique, pratique! La meilleure façon de maîtriser cette technique est de s'entraîner régulièrement dans différentes conditions d'éclairage.
vi. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Assurez-vous que l'exposition globale est correcte et que le contraste est agréable.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour équilibrer l'image et révéler les détails.
* esquive et brûler: Éclairant subtilement ou assombrissant subtilement des zones spécifiques de l'image pour améliorer l'éclairage et créer un aspect plus flatteur.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions.
vii. Dépannage des problèmes communs:
* ombres durs: Utilisez un plus grand diffuseur ou rapprochez le flash du sujet.
* Éclairage plat: Ajustez la position flash pour créer des ombres et des reflets plus intéressants. Augmentez légèrement la puissance du flash ou déplacez légèrement le flash sur le côté.
* Eye rouge: Éloignez le flash plus loin de l'objectif (le flash hors caméra aide). Activez la réduction des yeux rouges sur votre appareil photo (bien qu'il ne soit souvent pas très efficace). Retouch Eye rouge en post-traitement.
* images sous-exposées ou surexposées: Ajustez les paramètres de votre appareil photo (vitesse d'obturation, ouverture, ISO) et paramètres flash (FEC) en conséquence.
* Éclairage inégal: Assurez-vous que votre sujet est uniformément éclairé. Sinon, ajustez la position du flash ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez apprendre à mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de beaux portraits de plein air à l'air naturel. N'oubliez pas que la clé est la subtilité et l'expérimentation! Bonne chance!