Les principes fondamentaux du portrait en une lumière
La beauté du portrait en une lumière réside dans sa simplicité et le contrôle ciblé que vous avez. La clé est de comprendre comment la position, la taille et les modificateurs de votre source de lumière interagissent avec votre sujet.
* La position est roi: L'angle de la source lumineuse par rapport au sujet est le plus grand facteur pour façonner les ombres et les reflets, et finalement, l'humeur du portrait.
* La taille compte: Une plus grande source de lumière (softbox, parapluie) crée une lumière plus douce et plus indulgente avec des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. Une plus petite source de lumière (ampoule nue, petite vitesse) crée des ombres plus dures et plus définies.
* Les modificateurs sont vos amis: Les modificateurs (boîtes softbox, parapluies, réflecteurs, grilles, snots) façonnent et contrôlent la lumière, vous permettant de régler l'apparence.
* La distance est clé: Plus la lumière est plus éloignée, plus elle deviendra difficile. Plus c'est proche, plus il est doux.
étapes pour créer un portrait à une lumière
1. équipement dont vous aurez besoin:
* une seule source lumineuse: Il peut s'agir d'un stroboscope de studio, d'un speedlight (flash) ou même d'une source de lumière continue (panneau LED, etc.). Les stroboscopes et les speedlights offrent plus de puissance et de contrôle.
* un support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* un modificateur (essentiel):
* softbox: Crée une lumière douce et flatteuse. Les boîtes aux softboxs rectangulaires imitent bien la fenêtre.
* parapluie: Moins précis qu'un softbox mais plus facile à installer et peut fournir une lumière très douce et enveloppante. Les parapluies poussent-ils adoucissent la lumière plus que les parapluies réfléchissants.
* réflecteur: (Facultatif mais très utile). Un réflecteur est utilisé pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres et ajoutant une luminosité au côté en face de votre lumière principale. Il ne crée pas sa propre lumière, il utilise la lumière que vous avez déjà.
* grille / snot: Crée un faisceau de lumière très concentré. Utile pour des effets dramatiques ou en surlitant des domaines spécifiques.
* une caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec de bonnes contrôles manuels.
* un objectif: Un objectif primaire comme un 50 mm ou 85 mm est idéal pour les portraits, mais un objectif zoom fonctionnera également.
* un arrière-plan: Un fond simple et neutre est un bon point de départ. Vous pouvez utiliser une toile de fond en papier sans couture, un mur ou même une feuille de tissu.
* (facultatif) Trigger: Si vous utilisez un flash, vous devrez peut-être un déclencheur pour le tirer à distance, selon votre appareil photo et votre flash. Certains flashs peuvent être déclenchés par un flash intégré, mais un déclencheur radio dédié est plus fiable.
2. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* mode: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M).
* ouverture: Commencez par f / 2,8 à f / 5.6. Une ouverture plus large (nombre F inférieur) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Arrêtez-vous jusqu'à f / 8 ou plus si vous voulez plus de votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo et flash, généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Si vous utilisez un éclairage continu, vous pouvez utiliser n'importe quelle vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" pour les speedlights ou les stroboscopes, "lumière du jour" pour les lumières continues équilibrées de la lumière du jour).
3. Placement du sujet:
* Positionnez votre sujet devant votre arrière-plan. Expérimentez avec différentes distances entre le sujet et le fond pour contrôler la quantité de flou d'arrière-plan.
4. Placement de lumière (techniques de lumière clés):
* Éclairage Rembrandt classique:
* Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du visage du sujet.
* Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est la marque de marque de l'éclairage Rembrandt.
* Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour adoucir les ombres.
* Éclairage de boucle:
* Similaire à Rembrandt, mais la lumière est légèrement positionnée sur le côté.
* L'ombre du nez tombe sur la joue mais * ne forme pas * un triangle. Il crée une forme de boucle douce.
* Bon pour les visages plus ronds.
* Éclairage papillon:
* Positionnez la lumière directement devant et au-dessus du visage du sujet.
* Crée une ombre symétrique sous le nez qui ressemble à un papillon.
* Bon pour accentuer les pommettes et les Jawlines. Peut être peu flatteur pour ceux qui ont un nez proéminent.
* Éclairage latéral:
* Positionnez la lumière directement sur le côté du sujet.
* Crée des ombres dramatiques à contraste élevé.
* Utilisez avec parcimonie, car cela peut être très impitoyable.
* rétro-éclairage:
* Placez la lumière derrière le sujet.
* Crée un effet de silhouette. Nécessite des paramètres d'exposition minutieux pour éviter de faire sauter les points forts.
* Peut utiliser un réflecteur à l'avant pour faire rebondir la lumière sur le visage.
5. Paramètres d'alimentation:
* Commencez avec un réglage de faible puissance sur votre lumière (par exemple, 1/16e puissance) et prenez un coup de test.
* Ajustez l'alimentation jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier la surexposition (reflets soufflé) ou la sous-exposition (perte de détails dans l'ombre).
6. Focus et composition:
* Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Eye AF, si vous l'avez, est un excellent outil ici.
* Faites attention à votre composition. Utilisez la règle des tiers, des lignes principales ou d'autres techniques de composition pour créer une image visuellement attrayante.
7. Placement du réflecteur (si vous utilisez):
* Placez le réflecteur du côté en face de votre lumière clé.
* Angloquez le réflecteur pour rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Expérimentez avec l'angle et la distance pour régler la quantité de lumière de remplissage.
* Les réflecteurs en argent fournissent une réflexion plus lumineuse et plus spéculaire. Les réflecteurs blancs fournissent une réflexion plus douce et plus diffuse.
8. itérer et affiner:
* Prenez une série de plans de test, en ajustant la position de la lumière, la puissance et le placement du réflecteur jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Faites attention aux ombres et aux faits saillants sur le visage du sujet.
* Faites de petits ajustements et continuez à tirer.
Conseils pour obtenir le look "inspiré"
* Humeur et émotion: Pensez au sentiment que vous voulez transmettre dans le portrait. Utilisez l'éclairage, la pose et l'expression pour créer l'ambiance souhaitée.
* posant: Guidez votre sujet avec la pose. Encouragez-les à se détendre et à s'exprimer naturellement.
* Détails: Faites attention à des détails comme les cheveux, les vêtements et les accessoires. Ceux-ci peuvent ajouter à l'apparence générale du portrait.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition (Photoshop, Lightroom, etc.) pour affiner l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté de votre image. Être subtil. Ne pas trop procéder.
Dépannage
* ombres durs: Utilisez une plus grande source de lumière (plus grande boîte ou parapluie) ou rapprochez la lumière du sujet. Ajoutez un réflecteur pour remplir les ombres.
* pas assez de lumière: Augmentez la puissance de votre source de lumière. Si vous utilisez un speedlight, assurez-vous qu'il est complètement chargé. Élargissez votre ouverture (nombre F inférieur). Soulevez votre ISO (mais faites attention à ne pas introduire trop de bruit).
* Faits saillants surexposés: Réduisez la puissance de votre source de lumière. Fermez votre ouverture (nombre F plus élevé). Réduire votre ISO.
* ombres peu flatteuses: Ajustez la position de votre source de lumière pour créer des ombres plus flatteuses. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
Exemple de scénario (éclairage Rembrandt avec softbox)
1. Configurez votre support d'éclairage et fixez une softbox (par exemple, une boîte à soft 24 x 36 ").
2. Placez la boîte à soft à un angle de 45 degrés à gauche et légèrement au-dessus du visage de votre sujet.
3. Positionnez votre sujet devant un fond neutre.
4. Réglez votre appareil photo sur le mode manuel, avec une ouverture de f / 2,8, ISO 100 et une vitesse d'obturation de 1 / 200e.
5. Commencez avec un réglage de faible puissance sur votre flash (par exemple, 1 / 16e puissance) et prenez une photo de test.
6. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que vous obteniez une bonne exposition.
7. Placez un réflecteur sur le côté droit de votre sujet pour remplir les ombres de ce côté de leur visage.
8. Prenez une série de coups de test, en ajustant la position de la lumière, la puissance et le placement du réflecteur jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet d'éclairage Rembrandt souhaité.
En expérimentant ces techniques et en affinant votre approche, vous pourrez créer des portraits beaux et expressifs avec une seule source de lumière. Bonne chance, et amusez-vous!