Que sont les rapports d'éclairage?
Les rapports d'éclairage, à la base, sont une mesure de la différence de luminosité entre la lumière (principale) de la clé et la lumière de remplissage de votre sujet. Ils quantifient le contraste sur le visage de votre sujet. Ce contraste affecte directement l'humeur, la profondeur et l'impact global de votre portrait.
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. C'est ce qui crée les ombres et les reflets principaux.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il ajoute des détails et empêche les ombres de devenir trop sombres ou de disparaître entièrement. Il peut s'agir d'un réflecteur, d'une autre source lumineuse ou même d'une lumière ambiante.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur de contrôle: Les ratios sont un outil puissant pour manipuler l'ambiance et l'atmosphère de vos portraits. Des ratios plus élevés (plus de contraste) créent un drame et une humeur d'humeur. Des rapports inférieurs (moins de contraste) produisent des images plus douces et plus flatteuses.
* Caractéristiques de sculpture: Éclairage des formes et définit le visage de votre sujet. Les ratios vous permettent d'accentuer ou de minimiser certaines fonctionnalités grâce à un placement minutieux et à des réglages de puissance.
* cohérence: La compréhension des ratios vous permet de répéter les configurations d'éclairage de manière cohérente et d'obtenir des résultats prévisibles.
* Professionnalisme: La démonstration de la connaissance des rapports d'éclairage montre une maîtrise de la lumière et élève votre photographie.
* Expression artistique: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, vous pouvez enfreindre les règles et utiliser les ratios d'éclairage de manière créative pour obtenir des effets uniques et convaincants.
Comment les rapports d'éclairage sont-ils exprimés?
Les rapports d'éclairage sont généralement exprimés en comparaison entre la lumière clé * plus * de la lumière de remplissage par rapport à la lumière de remplissage seule. Ceci est le plus souvent considéré comme x:1, où x est une valeur qui définit la différence.
Voici ce que le rapport représente en termes d'arrêts de lumière:
* Ratio 2:1 (très subtil): La lumière clé est 1 arrêt plus brillant que la lumière de remplissage. Cela produit des ombres très douces et un faible contraste.
* Ratio 3:1 (Common pour la beauté): La lumière clé est d'environ 1,5 arrêt plus brillant que la lumière de remplissage. Il s'agit d'un rapport flatteur qui fournit une certaine définition sans ombres dures.
* Ratio 4:1 (standard pour les portraits): La lumière clé est 2 arrêts plus brillante que la lumière de remplissage. C'est un bon point de départ pour de nombreux styles de portraits.
* 8:1 Ratio (dramatique): La lumière clé est 3 arrêts plus brillante que la lumière de remplissage. Cela crée de fortes ombres et un look plus dramatique et potentiellement énervé.
* rapport 16:1 (drame élevé / graveleux): La lumière clé est 4 arrêts plus lumineux que la lumière de remplissage. Contraste extrêmement élevé. Pas généralement utilisé pour des portraits flatteurs, mais peuvent être utilisés à des fins artistiques très spécifiques.
Mesurer les rapports d'éclairage (outils et méthodes)
Le moyen le plus précis de mesurer les rapports d'éclairage est avec un compteur léger. Voici comment:
1. Positionnez votre sujet.
2. Positionnez votre lumière clé et remplissez la lumière.
3. Prenez une lecture de la lumière clé et remplissez la lumière ensemble du côté de l'ombre du visage. Poignez le compteur vers la caméra du côté de l'ombre du visage.
4. éteignez ou bloquez la lumière clé.
5. Prenez une lecture de la lumière de remplissage seule, encore une fois du côté de l'ombre du visage. Poignez le compteur vers la caméra du côté de l'ombre du visage.
6. Comparez les deux lectures. La différence d'arrêt entre les deux lectures détermine le rapport d'éclairage.
Exemple:
* Clé + remplissage =f / 8
* Remplir uniquement =f / 4
Il s'agit d'une différence à 2 arrêts (f / 4 à f / 5,6 à f / 8), ce qui correspond à un rapport d'éclairage 4:1.
si vous n'avez pas de compteur léger:
Bien qu'un compteur léger soit le plus précis, vous pouvez approximer les rapports d'éclairage:
* Estimation visuelle: Avec l'expérience, vous pouvez entraîner votre œil pour évaluer la différence de luminosité. Il faut de la pratique, mais vous pouvez apprendre à voir quand une ombre est plus douce ou plus sévère.
* Test des plans et histogramme: Prenez des photos de test et examinez l'histogramme. Un large histogramme indique un contraste élevé (rapport plus élevé), tandis qu'un histogramme étroit indique un faible contraste (rapport inférieur).
* Meilleur de la caméra: Bien qu'il ne soit pas conçu à cet effet, vous pouvez prendre une lecture avec juste la clé, puis avec la clé et le remplissage, pour voir la différence dans EV. Assurez-vous simplement que votre sujet est cohérent lorsque vous prenez les lectures et que vous utilisez le mode manuel.
Comment ajuster les rapports d'éclairage:
* Ajuster la puissance de la lumière: Augmentez ou diminuez la puissance de votre lumière clé pour modifier le contraste.
* Distance: Le déplacement de la lumière clé se rapproche de son intensité, augmentant ainsi le rapport d'éclairage. L'éloigner davantage diminue son intensité, diminuant ainsi le rapport. Il en va de même pour le remplissage.
* Taille de la lumière Source: Une plus grande source de lumière (softbox, parapluie) créera des ombres plus douces, abaissant le contraste. Une plus petite source de lumière (ampoule nue) créera des ombres plus dures, augmentant le contraste.
* Réflecteurs: Un réflecteur est un moyen très simple de créer une lumière de remplissage. L'ajustement de la taille et de la position du réflecteur ajustera l'intensité de remplissage.
* Diffusion: L'ajout de diffusion à votre lumière clé adoucit la lumière et réduit le contraste.
* angle: De petits changements dans l'angle de votre lumière clé peuvent considérablement modifier les ombres et affecter le rapport d'éclairage perçu.
Directives générales et points de départ:
* Portrait classique (4:1 à 8:1): Crée de la profondeur et de la dimension sans être trop dramatiques.
* beauté / mode (2:1 à 4:1): Met l'accent sur la peau lisse et minimise les imperfections.
* portraits masculins (8:1 ou plus): Met l'accent sur les fonctionnalités solides et crée un look plus robuste.
* portraits dramatiques (8:1 à 16:1): Utiliser avec prudence; Peut être efficace pour la narration ou pour créer une humeur spécifique.
* portraits discrets: S'appuyer sur des rapports de contraste très élevés (par exemple, 16:1 ou même plus) avec des zones d'ombre importantes.
* portraits à clé haute: Utilisez des rapports de contraste très faibles (par exemple, 1:1 à 2:1) avec un minimum d'ombres. Implique souvent une sensation brillante et aérée.
Faire (ou briser) vos portraits:
* Faire: La compréhension et le contrôle des rapports d'éclairage vous aide à créer des portraits cohérentes qui correspondent à votre vision. Vous pouvez les utiliser pour flatter votre sujet, améliorer leurs fonctionnalités et créer une humeur spécifique.
* Breaking: Ignorer les rapports d'éclairage peut conduire à des portraits peu flatteurs, inégaux ou mal exposés. Les ombres peuvent être trop dures, les reflets peuvent être explosés et l'image globale peut manquer de dimension.
au-delà des bases:
* plusieurs lumières: Vous pouvez utiliser plus de deux lumières (par exemple, une clé, un remplissage, une lumière des cheveux, une lumière de fond). Les principes des rapports d'éclairage s'appliquent toujours - considérez la relation entre chaque source lumineuse.
* Couleur de la lumière: La température de couleur (chaleur ou fraîcheur) de vos lumières peut également affecter l'ambiance de vos portraits.
* Expérimentation: La chose la plus importante est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux. N'ayez pas peur d'essayer différents ratios et configurations d'éclairage pour trouver votre propre style.
En résumé, les rapports d'éclairage sont un outil puissant pour contrôler l'apparence de vos portraits. En comprenant comment ils fonctionnent et comment les mesurer et les ajuster, vous pouvez créer des images toujours belles et expressives.