1. Comprendre la lumière dure:
* Source: La lumière dure provient d'une petite source de lumière ciblée. Pensez à la lumière directe du soleil, à une ampoule nue ou à une vitesse sans diffuseur.
* Caractéristiques: Il crée des ombres nettes et bien définies avec une bordure distincte entre les zones claires et sombres. Cela fait ressortir les textures et les détails.
* Humeur: La lumière dure est souvent associée au drame, à l'intensité, au mystère et à la nervosité.
* difficile: C'est moins indulgent que la lumière douce. Les imperfections, les rides et les imperfections cutanées sont plus visibles.
2. Choisir votre source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Une source de lumière dure classique. Mieux utilisé lorsque le soleil est haut dans le ciel.
* speedlight / stroBe (sans diffuseur): Offre plus de contrôle sur le placement de la lumière et l'intensité. Un flashgun nu crée une lumière dure.
* lumières pratiques: Pensez aux lampes de bureau, aux feux de travail ou même à une lampe de poche. Ils peuvent ajouter un caractère unique et sont souvent peu coûteux.
3. Positionner la lumière:
* Éclairage latéral: Placer la source de lumière sur le côté du sujet est une technique courante pour les portraits de lumière dure. Il crée un fort contraste entre les côtés illuminés et ombragés du visage, ajoutant une dimension et un mystère. Expérimenter avec l'angle. Un angle plus extrême produira des ombres plus dramatiques.
* Éclairage supérieur (surcharge): Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Faites attention à ne pas créer d'ombres peu flatteuses. Cela nécessite souvent l'inclinaison légèrement le menton. Il peut créer un sentiment de pression ou de vulnérabilité.
* Éclairage frontal (directement devant): Bien que souvent considérée comme moins flatteuse, la lumière dure directe peut être utilisée de manière créative. Il met l'accent sur les textures et crée un aspect audacieux et conflictuel. Soyez conscient de plisser.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: Placer la lumière derrière le sujet crée une silhouette ou un bord de lumière autour de leurs bords. Cela peut être utilisé pour séparer le sujet d'un fond sombre et créer un sentiment de mystère.
4. Posant votre sujet:
* angles: Demandez à votre sujet de contourner leur tête, de changer leur regard ou d'ajuster leur position corporelle. Les petits ajustements peuvent avoir un impact significatif sur la façon dont la lumière tombe et les ombres résultantes.
* Expression: Considérez l'humeur que vous essayez de transmettre. Une expression forte et intense fonctionne bien avec un éclairage dur. Une expression plus vulnérable ou introspective peut également être efficace.
* Position du menton: Faites une attention particulière à la position du menton pour éviter les ombres peu flatteuses sous le menton et le cou. L'inclinaison légèrement le menton peut souvent aider.
5. Contrôle et modification de la lumière dure (dans une certaine mesure):
* Distance: Le déplacement de la source de lumière se rapproche du sujet augmentera l'intensité de la lumière et créera des ombres plus nettes. Le déplacer plus loin adoucira légèrement les ombres.
* Réflecteurs: Bien que l'objectif soit une lumière dure, un petit réflecteur placé stratégiquement peut rebondir un peu de lumière dans les ombres pour les adoucir * légèrement * et ajouter des détails. Utilisez un réflecteur blanc ou argenté avec prudence pour éviter de perdre l'effet dramatique.
* drapeaux (bloqueurs): Utilisez du tissu noir ou des planches pour bloquer la lumière de certaines zones, contrôlant davantage les ombres. Ceci est particulièrement utile lorsque vous travaillez dans des situations avec une lumière ambiante.
* grilles et riches: Fixez une grille ou un snot à votre source de lumière pour restreindre davantage et concentrer le faisceau de lumière, créant des ombres plus définies.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro F plus petit) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand numéro F) gardera davantage l'image en vue. Choisissez en fonction de votre look souhaité.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Utilisez un trépied si nécessaire pour obtenir une image nette.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Avec Flash, la vitesse de synchronisation est importante.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle pour prendre une lecture de la partie la plus brillante du visage du sujet. Soyez conscient de l'écrasement des points forts. Vous pouvez également utiliser la mesure évaluative et ajuster la compensation d'exposition au besoin.
7. Post-traitement:
* Contraste: Vous pouvez encore améliorer le contraste de post-traitement pour souligner l'effet dramatique de la lumière dure.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière et les ombres.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits légers durs sont souvent étonnants en noir et blanc, car il souligne le contraste et les textures.
* Retouching: Soyez subtil de retouche. Les imperfections mises en évidence par la lumière dure peuvent ajouter du caractère au portrait. Ne pas la peau trop lisse.
Conseils pour réussir:
* Expérience: La lumière dure est une question d'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses, poses et expressions pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Surveillez les points chauds: La lumière dure peut créer des reflets difficiles qui peuvent être distrayants. Soyez conscient des points chauds et ajustez votre position de lumière ou de sujet en conséquence.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et guidez-les à travers le processus de pose. Leur confort et leur compréhension contribueront à un résultat plus efficace.
* Embrasser l'imperfection: La lumière dure ne concerne pas la perfection. Embrassez les imperfections et les détails qu'il révèle, car ils peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité à vos portraits.
* Pratique: Plus vous pratiquez avec la lumière dure, mieux vous deviendrez pour comprendre ses nuances et l'utiliser pour créer des portraits convaincants.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et de la maîtrise des techniques de placement de la lumière, de posant et de post-traitement, vous pouvez créer des portraits dramatiques et percutants qui captent l'attention du spectateur.