titre: pas de modèle? Aucun problème! Éclairage de portrait de maîtrise avec des jouets
Introduction:
La pratique de l'éclairage de portraits est cruciale pour les photographes, mais trouver des modèles humains cohérents peut être difficile. Heureusement, vous pouvez perfectionner vos compétences d'éclairage à tout moment, n'importe où, en utilisant des jouets comme stand-ins. Les jouets sont patients, posables (à des degrés divers) et facilement disponibles. Ce guide vous montrera comment utiliser différents types de jouets pour expérimenter diverses configurations et techniques d'éclairage, transformant le temps de jeu en expériences d'apprentissage précieuses.
1. Choisir les bons jouets:
Tous les jouets ne sont pas créés égaux en ce qui concerne la pratique de l'éclairage des portraits. Voici une ventilation des types de jouets appropriés:
* Figures d'action (par exemple, Star Wars, Marvel, GI Joe):
* pros: Très posables, présentent souvent des caractéristiques faciales détaillées, divers tons de peau (selon le personnage).
* contre: Peut être plus petit, nécessitant des lentilles macro ou une distance de mise au point étroite. Les articulations peuvent être visibles, affectant le réalisme.
* meilleur pour: Tester un éclairage spectaculaire, explorant les structures faciales masculines, pratiquant la pose et les expressions (si possible).
* poupées (par exemple, Barbie, American Girl, Fashion Dolls):
* pros: Les proportions humaines imitées, ont souvent des cheveux et du maquillage réalistes, disponibles dans diverses ethnies.
* contre: La posation peut être limitée, en particulier les poupées plus anciennes. Les cheveux peuvent refléter la lumière anormalement. La peau en plastique peut avoir un éclat.
* meilleur pour: Pratiquer la lumière douce et flatteuse, expérimenter avec des caractéristiques féminines et explorer comment la lumière interagit avec les cheveux.
* Figurines (par exemple, Funko Pops, Collectibles):
* pros: Formes et formes simples, bonne pour comprendre les principes de base de la lumière et de l'ombre. Souvent bon marché.
* contre: Détails limités, fonctionnalités stylisées, généralement pas possibles.
* meilleur pour: Apprendre les concepts d'éclairage central (lumière clé, la lumière de remplissage, la lumière du dos), la compréhension des retombées de la lumière et la pratique de l'exposition.
* animaux en peluche (par exemple, ours en peluche, jouets en peluche):
* pros: Texture douce, bonne pour démontrer la diffusion, pardonner des imperfections.
* contre: Le manque de caractéristiques faciales définies, la posation limitée, peut absorber la lumière.
* meilleur pour: Expérimenter un éclairage doux et diffusé, en apprenant les transitions de lumière et d'ombre sur des surfaces incurvées.
* têtes de mannequin (petite / taille de jouet):
* pros: Conçu pour l'affichage, il peut donc bien tenir la position et souvent avoir déjà des caractéristiques réalistes, des cheveux et peut être peinte.
* contre: La posation limitée par rapport aux chiffres d'action peut encore nécessiter un certain soutien en fonction du poids.
* meilleur pour: Pratique d'éclairage ciblée, pas besoin de s'inquiéter de la pose, les détails faciaux sont bons.
2. Techniques d'éclairage essentiels à pratiquer:
Voici quelques configurations d'éclairage de portrait classiques que vous pouvez recréer avec vos jouets:
* Lumière clé et remplissage de lumière: C'est le fondement de l'éclairage de portraits. Placez votre lumière clé (la source principale) d'un côté du jouet et une lumière de remplissage (une source de lumière ou un réflecteur plus faible) du côté opposé pour adoucir les ombres. Expérimentez avec l'angle et la distance des deux lumières pour voir comment il affecte l'humeur et la profondeur de l'image.
* Éclairage papillon (éclairage paramount): Positionnez la lumière clé directement devant le visage du jouet et légèrement au-dessus. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Il s'agit d'une lumière flatteuse pour de nombreuses formes de visage.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage des papillons, mais la lumière clé est légèrement déplacée d'un côté, créant une petite ombre en forme de boucle sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: La lumière clé est positionnée pour créer un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique d'éclairage dramatique et classique.
* Éclairage divisé: La source lumineuse est positionnée pour éclairer seulement la moitié du visage du jouet, créant un fort sentiment de drame et de mystère.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Positionnez la source de lumière derrière le jouet, créant un effet de halo sur les bords. Cela peut être utilisé pour séparer le sujet de l'arrière-plan et ajouter de la profondeur.
* Éclairage à trois points: Combine une lumière clé, remplir la lumière et la lumière du dos pour une configuration d'éclairage bien équilibrée et contrôlée.
3. Équipement et configuration:
Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux pour vous entraîner. Voici ce que vous pouvez utiliser:
* Source lumineuse:
* speedlight (flash): Fournit une lumière puissante et contrôlable.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Vous permet de voir la lumière et les ombres en temps réel. Une boîte à soft ou un diffuseur peut être ajoutée.
* lumière naturelle (fenêtre): Gratuit et facilement disponible, mais peut être moins cohérent.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière.
* réflecteur (carte blanche, papier d'aluminium): Rebondit léger pour remplir les ombres.
* snot ou grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit.
* Background:
* papier sans couture: Fournit une toile de fond propre et sans distraction.
* tissu (mousseline, velours): Ajoute de la texture et de la profondeur.
* en carton: Simple et peu coûteux.
* caméra:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre un contrôle manuel sur les paramètres.
* Smartphone: Peut être étonnamment efficace, surtout avec un bon éclairage.
* Trépied: Assure la stabilité, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
4. Conseils pour une pratique efficace:
* Démarrez simple: Commencez par une source lumineuse et ajoutez progressivement plus à mesure que vous devenez à l'aise.
* observer et analyser: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec les caractéristiques du jouet. Remarquez les ombres, les reflets et l'humeur générale.
* ajuster et expérimenter: N'ayez pas peur de déplacer vos lumières et modificateurs. Essayez différents angles, distances et intensités.
* Prenez des notes: Gardez un enregistrement de vos configurations d'éclairage, des paramètres de la caméra et des résultats que vous obtenez. Cela vous aidera à apprendre de vos erreurs et à reproduire les configurations réussies.
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle complet sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO, vous permettant de comprendre comment ces paramètres affectent vos images.
* Focus sur la netteté: Assurez-vous que votre jouet est mis au centre pour voir clairement les effets de l'éclairage.
* Pratiquez régulièrement: La cohérence est la clé. Même de courtes séances d'entraînement peuvent faire une grande différence dans vos compétences d'éclairage.
* faites attention à la température de la couleur: Différentes sources lumineuses ont des températures de couleur différentes (mesurées en Kelvin). Apprenez à ajuster votre balance du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer l'intensité lumineuse et à assurer une bonne exposition.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner vos images, ajuster le contraste et corriger tous les déséquilibres de couleurs.
* Amusez-vous! Expérimenter avec des jouets devrait être une expérience d'apprentissage agréable.
5. Exemples d'exercices:
* Éclairage dramatique avec des figures d'action: Utilisez un speedlight unique avec un snot pour créer un faisceau de lumière ciblé sur une figure d'action, en mettant l'accent sur ses caractéristiques et en créant une humeur dramatique.
* Portrait doux avec une poupée: Utilisez une grande boîte à soft et un réflecteur pour créer un éclairage doux, même sur une poupée, mettant en évidence ses fonctionnalités délicates et créant un portrait flatteur.
* silhouette avec une figurine: Placer une figurine devant une source lumineuse vive pour créer une silhouette. Expérimentez avec différents angles et positions pour créer des formes et des compositions intéressantes.
* Éclairage texturé avec un animal en peluche: Utilisez un gobo (un pochoir placé devant une source lumineuse) pour projeter des motifs de lumière et d'ombre sur un animal en peluche, créant une image texturée et visuellement intéressante.
Conclusion:
Pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets est un moyen amusant, accessible et efficace de développer vos compétences. En expérimentant différents types de jouets, techniques d'éclairage et équipements, vous pouvez acquérir une solide compréhension du fonctionnement de la lumière et améliorer votre capacité à créer de superbes portraits, même lorsque vous n'avez pas de modèle humain. Alors, prenez vos jouets, votre appareil photo et commencez à expérimenter! Vous serez surpris de ce que vous pouvez apprendre.