Qu'est-ce que la bonne lumière?
"Bonne lumière" est subjective et dépend du look que vous essayez de réaliser, mais généralement, c'est léger que:
* est flatteur: Il améliore les fonctionnalités de votre sujet plutôt que d'accentuer les défauts.
* est contrôlé: Vous avez un certain contrôle sur sa direction, son intensité et sa qualité.
* convient à l'humeur: La lumière devrait s'aligner sur la sensation que vous voulez évoquer dans le portrait.
Caractéristiques clés de la bonne lumière
* Diffusion: La lumière diffuse est douce, douce et même. Il minimise les ombres et les reflets durs, créant un look plus lisse et plus flatteur.
* pensez: Jours couverts, ombre ouverte, lumière filtrée à travers des rideaux, des boîtes softbox.
* Direction: La direction de la lumière a un impact significatif sur l'apparence.
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. Il remplit les ombres et est généralement flatteur, mais peut être un peu plat.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté, créant des ombres et mettant l'accent sur la texture. Can be dramatic and highlight bone structure.
* rétro-éclairage: La source lumineuse est derrière le sujet, créant une silhouette ou un bord doux et brillant de lumière (une "lumière de cheveux" ou "lumière de jante"). Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le sujet.
* Éclairage supérieur: La lumière vient directement au-dessus. Il peut projeter des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton s'il n'est pas géré soigneusement.
* Intensité: À quel point la lumière est brillante.
* lumière forte / dure: Crée des ombres profondes et des reflets brillants. Peut être dramatique mais aussi peu flatteur.
* lumière douce / subtile: Offre un éclairage plus uniforme et doux.
* Température de couleur: Fait référence à la "chaleur" ou à la "fraîcheur" de la lumière, mesurée à Kelvin (K).
* Lumière chaude: (Lower Kelvin, par exemple, 2700k-3000K) a une teinte rougeâtre / jaunâtre. Crée une sensation confortable et intime. Bon pour les tons de peau chauds.
* Lumière fraîche: (Kelvin supérieur, par exemple, 5000K-6500K) a une teinte bleuâtre. Can feel clean, crisp, or even sterile. Bon pour certains tons de peau et paysages.
* lumière neutre: (Environ 5500k) imite la lumière du jour.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits
Voici une ventilation des techniques utilisant la lumière naturelle et artificielle:
1. Lumière naturelle (la source la plus accessible et souvent magnifique):
* Open Shade: L'une des meilleures options. Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet, avec une grande zone ouverte devant eux. Cela fournit une lumière douce et diffuse qui est très flatteuse.
* Exemple: Tenez votre sujet à la porte d'une grange ou d'un garage, face à l'extérieur.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et directionnelle, créant une belle lumière de jante et des ombres flatteuses.
* Days couverts: Un ciel couvert agit comme une softbox géante, offrant incroyablement doux et même léger. Ceci est idéal pour minimiser les ombres dures et créer un portrait naturellement flatteur.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre (mais pas directement au soleil). La fenêtre agit comme une source de lumière et les rideaux peuvent aider à diffuser la lumière.
* Astuce: Angle votre sujet par rapport à la fenêtre pour contrôler la direction et les ombres.
* Évitez la lumière directe du soleil (si possible): La lumière directe du soleil est dure et crée des ombres peu flatteuses. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, envisagez d'utiliser un diffuseur ou de trouver un endroit où la lumière est filtrée à travers les feuilles.
2. Lumière artificielle (plus de contrôle, plus d'outils):
* speedlights (flashs): De petits flashs portables qui peuvent être montés sur votre appareil photo ou utilisés hors caméra.
* Bounce Flash: Visez le flash sur un plafond ou un mur pour diffuser la lumière et créer un aspect plus doux et plus naturel.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra permet un contrôle plus créatif sur la direction et la qualité de la lumière. Utilisez des modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies ou les réflecteurs pour façonner la lumière.
* stroboscopes: Plus puissant que les speedlights, souvent utilisés dans les paramètres de studio. Fournir une lumière cohérente et contrôlable.
* Éclairage continu: Panneaux LED ou autres lumières qui restent allumées. Cela vous permet de voir l'effet de la lumière en temps réel. Une bonne option au début.
* Modificateurs (pour tous les types de lumière artificielle):
* Softboxes: Enfermer la source de lumière et diffuser la lumière, créant un éclairage doux et voire.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables et plus faciles à configurer. Peut être tourné ou réfléchissant.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité.
Conseils et techniques pour la grande lumière de portrait
* Catchlights: De petits reflets dans les yeux du sujet. Ils rendent les yeux vivants et engageants. Assurez-vous que votre source lumineuse est positionnée afin qu'elle crée des feux de rattrapage.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres en plein soleil. Cela aide à équilibrer l'exposition et à empêcher le visage du sujet d'être trop sombre.
* Expérimentez les angles: N'ayez pas peur de déplacer votre sujet et votre source de lumière pour trouver l'angle le plus flatteur.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux.
* Utilisez un réflecteur: Même si vous tirez dans une lumière douce, un réflecteur peut aider à faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et à égayer les ombres. Les réflecteurs blancs ou en argent rebondiront plus de lumière, tandis que les réflecteurs en or ajouteront de la chaleur.
* Correction des couleurs / équilibre des blancs: Ajustez les paramètres de la balance des blancs de votre appareil photo ou les couleurs correctes en post-traitement pour assurer des tons de peau précis et agréables. Utilisez une carte grise pour aider à régler la balance des blancs.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter et de voir comment cela affecte vos portraits.
Rappelez-vous ce qui suit:
* Confort du sujet: Considérez toujours le confort de votre sujet. Position them in a way that is comfortable and flattering.
* post-traitement: Des ajustements mineurs à l'exposition, au contraste et à la couleur de la post-traitement peuvent encore améliorer vos portraits.
* Connaissez votre équipement: Comprenez les paramètres de votre appareil photo et comment ils affectent la lumière. Expérimentez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
En comprenant les caractéristiques de la bonne lumière et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!