Voici une ventilation de ce qui constitue une bonne lumière et comment l'utiliser efficacement pour les portraits:
i. Caractéristiques de la "bonne" lumière pour les portraits:
* Qualité (dur contre doux):
* lumière douce: Diffusé et même, créant des ombres douces et minimisant les lignes dures. Il s'enroule autour du sujet, créant un look flatteur et indulgent. Idéal pour les portraits car il minimise les imperfections et crée une apparence douce et agréable.
* lumière dure: Direct et concentré, créant des ombres et des reflets forts et bien définis. Il peut mettre l'accent sur la texture et créer un look dramatique et contrasté. Peut être utilisé efficacement si l'objectif est un look dramatique mais est généralement moins indulgent pour le portrait.
* Direction:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. Cela élimine la plupart des ombres et peut être bon pour les portraits clairs et simples. Cependant, il peut également être plat et ennuyeux s'il n'est pas bien géré.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet. Cela crée des ombres d'un côté du visage, ajoutant de la profondeur et de la dimension. Idéal pour souligner les fonctionnalités et créer un look plus dramatique.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La source légère est derrière le sujet. Cela peut créer une silhouette ou un halo de lumière autour du sujet. Nécessite souvent un réflecteur ou un flash de remplissage pour éclairer le visage. Excellent pour les portraits dramatiques et artistiques.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet. Cela peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Généralement pas idéal pour les portraits, sauf si vous avez un diffuseur ou un réflecteur pour faire rebondir la lumière.
* température de couleur (chaud vs cool):
* Lumière chaude: Lumière jaunâtre ou orange, souvent trouvée au lever du soleil ou au coucher du soleil. Crée une sensation confortable et accueillante. Peut rendre les tons de peau plus sains.
* Lumière fraîche: Lumière bleuâtre, souvent trouvée les jours couverts ou à l'ombre. Crée une sensation nette, propre et parfois stérile. Peut être peu flatteur pour les tons de peau s'il n'est pas équilibré correctement.
* Intensité: La luminosité de la lumière. Trop brillant peut provoquer des plis et des reflets soufflés. Trop DIM peut entraîner des images sous-exposées et un manque de détails. Il est essentiel de contrôler l'intensité.
ii. Comment utiliser la "bonne" lumière pour les beaux portraits:
a. Lumière naturelle (l'étalon-or):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Fournit une lumière chaude, douce et directionnelle qui est incroyablement flatteuse. C'est sans doute la meilleure lumière pour les portraits en plein air.
* Open Shade: Trouver une zone ombragée qui est toujours ouverte au ciel (par exemple, sous un grand arbre ou à côté d'un bâtiment par une belle journée). Fournit un éclairage doux, uniforme, évitant les ombres dures.
* Days couverts: Alors que de nombreux photographes redoutent les jours nuageux, ils peuvent être excellents pour les portraits. Les nuages agissent comme un diffuseur géant, créant une lumière douce, voire à la lumière.
* Windows: Utilisation de la lumière de la fenêtre comme source de lumière naturelle à l'intérieur. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre et expérimentez avec différents angles de la lumière. Les rideaux transparents peuvent diffuser davantage la lumière.
b. Lumière artificielle (lorsque la lumière naturelle ne suffit pas):
* stroboscopes / flashs de studio: Fournir une lumière puissante et contrôlable. Vous pouvez modifier la lumière avec des boîtes aux soft, des parapluies et des réflecteurs pour créer différents effets.
* Speedlights (Flash à caméra ou hors caméra): Plus portable que les stroboscopes de studio. Peut être utilisé à la caméra (bien que cela puisse souvent entraîner un éclairage dur) ou hors caméra avec des modificateurs pour un contrôle plus créatif.
* lumières continues (panneaux LED, etc.): Fournissez une source de lumière constante, ce qui facilite la façon de voir comment la lumière affectera votre sujet. Généralement moins puissant que les stroboscopes.
iii. Techniques clés pour façonner la lumière:
* lumière diffusante: Utilisez des diffuseurs (softboxes, parasols, malices, même papier traçant) pour adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* Lumière réfléchissante: Utilisez des réflecteurs (tableaux blancs, réflecteurs argentés ou dorés) pour faire rebondir la lumière sur le sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant des reflets.
* lumière de plumes: Au lieu de pointer la lumière directement sur le sujet, inclinez-le légèrement pour que le bord du faisceau lumineux tombe dessus. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Modification de la direction de la lumière: Expérimentez avec différents angles de la source lumineuse pour voir comment il affecte les caractéristiques de votre sujet. Faites attention à l'endroit où tomber les ombres.
* Comprendre la loi sur le carré inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que vous vous éloignez de la source de lumière. Soyez attentif à la distance entre la lumière et votre sujet.
iv. Mettre tout cela ensemble:conseils pour les beaux portraits:
1. Observez la lumière: Avant même de prendre votre appareil photo, prenez le temps d'observer la lumière disponible et comment elle interagit avec le visage de votre sujet.
2. Positionnez votre sujet: Déplacez votre sujet pour trouver la lumière la plus flatteuse. Ajustez leur pose pour maximiser l'effet de la lumière.
3. Considérez le fond: Choisissez un arrière-plan qui complète l'éclairage et ne distrait pas du sujet.
4. faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont bien éclairés et tranchants. Un coup de pouce (un petit reflet de la source lumineuse dans l'œil) peut ajouter la vie et l'éclat.
5. Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et techniques. Plus vous expérimentez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne.
6. Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à vous assurer que vos images sont correctement exposées. La plupart des caméras modernes ont des compteurs légers intégrés, mais un compteur portable peut être plus précis.
7. Post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner l'éclairage et la couleur de vos images. Cependant, essayez d'obtenir l'éclairage aussi bon que possible dans la caméra pour minimiser la quantité de post-traitement requise.
En conclusion:
"Bonne lumière" est subjective et dépend de l'effet souhaité. Cependant, comprendre les qualités de la lumière et comment le manipuler est essentiel pour créer des portraits beaux et convaincants. La pratique, l'expérimentation et l'observation minutieuse vous aideront à maîtriser l'art de la lumière et à créer des images étonnantes.