1. Planification et préparation:
* Emplacements de dépistage:
* La variété est la clé: Ne vous contentez pas de respecter les points de repère évidents. Recherchez des ruelles intéressantes, des passages inférieurs, des ponts, des vitrines colorées, des enseignes néon, des réflexions dans les flaques d'eau, des détails architecturaux et des zones avec un éclairage unique.
* heure de la nuit: Considérez le "Blue Hour" (juste après le coucher du soleil et avant la véritable obscurité) pour une lueur douce et ambiante. Après cela, vous comptez plus fortement sur la lumière artificielle.
* Sécurité: Prioriser toujours la sécurité. Tirez avec un ami, faites savoir à quelqu'un où vous serez et évitez les zones dangereuses ou mal éclairées.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance.
* Concept et histoire:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez à l'humeur, au message ou à l'émotion que vous souhaitez transmettre. Visez-vous:
* Mystère?
* Grit urbain?
* Romantisme?
* Surréalisme?
* Rôle du modèle: Comment le modèle s'intègre-t-il dans l'histoire? Quelle pose, quelle expression et une tenue vous aideront à le dire?
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes (en particulier ceux qui se spécialisent dans la photographie de nuit) pour l'inspiration. Ne copiez pas, mais utilisez-le comme point de départ.
* équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière (capacités ISO élevées) est essentielle. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale.
* Lens:
* Lens rapide (large ouverture): Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) laissera entrer plus de lumière, vous permettant de tirer sur des isos inférieurs et des vitesses d'obturation plus rapides.
* Large focale: Considérez le look que vous voulez. Une lentille plus large (par exemple, 35 mm, 50 mm) est bonne pour les portraits environnementaux, tandis qu'une lentille plus longue (par exemple, 85 mm, 135 mm) peut créer une sensation plus compressée et intime.
* Trépied: Essentiel pour les expositions plus longues et les images nettes.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter une lumière contrôlée à votre sujet, créer des ombres intéressantes et équilibrer la lumière ambiante. Envisagez d'utiliser des gels pour les effets de lumière colorés.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à minimiser la caméra à secouer lors de l'utilisation d'un trépied.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ambiante sur votre sujet, remplissant des ombres. Même un morceau de carton blanc peut fonctionner.
* diffuseur (facultatif): Adoucit la lumière d'un flash.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui améliorent l'histoire que vous essayez de raconter (par exemple, un parapluie, un instrument de musique, un livre vintage).
2. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne le plus de contrôle sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de régler l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture. Utile pour capturer un flou de mouvement ou une action de congélation.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, mais suffisamment lent pour permettre à suffisamment de lumière d'entrer dans la caméra. Avec un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation beaucoup plus lentes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Expérimentez avec les paramètres d'équilibre des blancs pour obtenir la coulée souhaitée. "Auto" fonctionne souvent bien, mais vous pouvez également essayer "tungstène" ou "fluorescent" pour compenser la couleur des lumières de la ville. Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Assurez-vous que votre sujet est net. Utilisez la mise au point automatique ou la mise au point manuelle, selon la situation. Considérez la focalisation culminant (si votre appareil photo l'a) pour une focalisation manuelle précise.
* Soutien: Évaluez la scène et choisissez le mode de mesure qui fonctionne le mieux. La mesure "Spot" peut être utile pour se concentrer sur un domaine spécifique de la scène.
3. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière disponible:
* réverbères: Utilisez des réverbères comme source d'éclairage primaire. Positionnez votre modèle d'une manière que la lumière tombe de manière attrayante sur leur visage.
* signes néon: Utilisez la lumière colorée des enseignes néon pour créer des effets intéressants.
* vitrines: La lumière se déversant des vitrines peut fournir une lumière douce et flatteuse.
* phares de voiture / feux arrière: Utilisez des phares de voiture ou des feux arrière pour créer un flou de mouvement ou ajouter des stries de lumière à votre scène.
* Ajouter une lumière artificielle (flash):
* flash direct: Peut créer des ombres dures, mais peut être utile pour des effets dramatiques. Utilisez avec parcimonie.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la lumière. Déclenchez le flash à distance (avec un déclencheur radio ou un esclave optique). Expérimentez avec différentes positions et angles.
* Bounce Flash: Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond pour créer une lumière plus douce et plus naturelle.
* gel flash: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour ajouter une touche de couleur ou pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* Modificateurs de lumière:
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure.
4. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les trottoirs, les bâtiments) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet (par exemple, portes, arches, fenêtres).
* Perspective: Expérimenter avec différentes perspectives. Tirez sous un angle bas pour rendre votre sujet plus puissant ou sous un angle élevé pour créer un sentiment de vulnérabilité.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre modèle à vous détendre et à être eux-mêmes.
* pose dynamique: Expérimentez avec des poses qui transmettent le mouvement ou l'action.
* Connexion: Considérez le lien entre votre modèle et l'environnement. Comment leur pose et leur expression sont-elles liées à l'histoire que vous essayez de raconter?
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou non naturelles.
5. Post-traitement:
* tir en brut: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la saturation pour obtenir l'aspect souhaité.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour attirer l'attention sur certains éléments.
* Effets créatifs: Expérimentez avec des filtres, des textures et d'autres effets créatifs pour améliorer l'humeur et le style de l'image. Considérez la tonification divisée ou le classement des couleurs pour créer une palette de couleurs unique.
Conseils pour l'unicité:
* Emplacements inattendus: Allez au-delà des endroits touristiques habituels et explorez les coins cachés de la ville.
* Perspectives uniques: Tirez sous des angles inhabituels ou utilisez des réflexions pour créer un point de vue différent.
* Jouez avec la lumière: Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage pour créer des effets dramatiques et inattendus.
* Racontez une histoire: Ne prenez pas simplement une jolie photo. Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et utiliser vos compétences pour transmettre cette histoire.
* Collaboration: Travaillez avec votre modèle pour créer quelque chose de vraiment unique. Réfléchir aux idées ensemble et être ouvert à l'expérimentation.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections. Parfois, les images les plus intéressantes sont celles qui sont un peu rugueuses sur les bords.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de la photographie, n'ayez pas peur de les briser.
Clé du succès:
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans le tournage de portraits de la ville la nuit.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Patience: La photographie de nuit peut être difficile, alors soyez patient et n'abandonnez pas facilement.
En combinant une planification minutieuse, une exécution créative et une volonté d'expérimenter, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et mémorables de la ville la nuit. Bonne chance!