1. Comprendre la nécessité de remplir la lumière:
* Situations à contraste élevé: Lorsque la différence entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de votre scène est grande, les ombres peuvent être dures et les détails importants se perdent dans l'obscurité. La lumière de remplissage aide à réduire ce contraste.
* Sujets rétro-éclairés: Si votre sujet est rétro-éclairé, le remplissage de la lumière illumine son visage, les empêchant de devenir une silhouette.
* ombres peu flatteuses: La lumière directe du soleil ou une seule source de lumière peut créer des ombres peu flatteuses sur les visages (par exemple, sous les yeux ou le nez). Remplissez la lumière adoucire-les.
* Ajout de profondeur et de dimension: La lumière de remplissage subtile peut ajouter un sentiment de profondeur et de dimension à vos images sans les rendre plates.
2. Identification de votre lumière clé:
* Localisez la source principale: Avant de pouvoir ajouter de la lumière de remplissage, vous devez identifier votre lumière clé. C'est la source lumineuse la plus forte et la plus importante de votre scène. Ce pourrait être le soleil, un stroboscope de studio, une fenêtre, etc.
* Observez les ombres: Faites attention aux ombres projetées par votre lumière clé. Ces ombres sont ce que vous ciblerez avec votre lumière de remplissage.
3. Sources de lumière de remplissage:
* Réflecteurs:
* Types: Blanc, argent, or et noir.
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Excellent pour les débutants. Doux et naturel.
* argent: Fournit un remplissage plus lumineux et légèrement plus frais. Bon pour ajouter un peu plus de pop.
* or: Ajoute un ton chaud et doré au remplissage. Utilisez avec prudence car il peut être accablant. Mieux adapté aux heures d'or ou à la peau qui bénéficient de la chaleur.
* noir: (Techniquement un "remplissage négatif"). Absorbe la lumière, augmentant le contraste. Utile pour ajouter une définition et une forme à votre sujet.
* comment utiliser: Positionnez le réflecteur pour faire rebondir la lumière sur les zones ombragées de votre sujet. L'angle et la distance affecteront l'intensité du remplissage. Expérience!
* flashs / stroboscopes (avec modificateurs):
* contrôlé et puissant: Les flashs offrent un contrôle précis sur l'intensité et la couleur de la lumière de remplissage.
* Modificateurs: Utilisez des softboxes, des parapluies ou un flash de bulbe nu pour adoucir la lumière. Évitez le flash direct car il peut sembler dur.
* TTL vs mode manuel:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo est automatiquement compté et ajuste la puissance flash. Plus facile pour les débutants.
* Mode manuel: Vous définissez vous-même le Flash Power. Offre plus de contrôle mais nécessite plus de pratique et de compréhension de la lumière.
* lumière ambiante:
* Utilisez ce que vous avez: Parfois, la lumière ambiante existante (par exemple, des bâtiments voisines ou un ciel nuageux) peut agir comme un remplissage naturel.
* jours nuageux: Les jours couverts sont excellents pour la photographie de portrait car les nuages agissent comme une softbox géante, fournissant une lumière diffusée uniforme.
* lumières artificielles (panneaux LED, etc.):
* constant et réglable: Les panneaux LED offrent une lumière continue facile à voir et à régler.
* Température de couleur: Faites attention à la température de couleur (Kelvin) de votre source de lumière artificielle pour vous assurer qu'elle correspond à votre lumière clé.
4. Positionner votre lumière de remplissage:
* en face de la lumière clé: Généralement, placez votre source de lumière de remplissage sur le côté opposé de votre sujet à partir de votre lumière clé. Cela aide même à éteindre la lumière sur leur visage ou leur corps.
* L'angle compte: Expérimentez avec l'angle de votre lumière de remplissage. Un angle inférieur peut remplir les ombres sous les yeux, tandis qu'un angle plus élevé peut adoucir les ombres sur le front.
* La distance compte: Le rapprochement de la lumière de remplissage de votre sujet augmentera son intensité et l'éloignera plus loin de son intensité.
* essais et erreurs: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre situation spécifique.
5. Contrôle de l'intensité de la lumière de remplissage:
* Distance: Comme mentionné, l'ajustement de la distance entre la source de lumière de remplissage et votre sujet est un moyen principal de contrôler son intensité.
* puissance (flashs / stroboscopes): Sur les flashs et les stroboscopes, vous pouvez ajuster la puissance de sortie pour contrôler la luminosité de la lumière de remplissage.
* Taille du réflecteur: Un réflecteur plus grand rebondira plus de lumière et fournira un remplissage plus lumineux.
* Matériel de réflecteur: Comme discuté ci-dessus, les réflecteurs d'argent sont plus brillants que les réflecteurs blancs.
* Diffusion: L'utilisation d'un diffuseur (par exemple, un panneau ou un panneau de diffusion) devant votre source de lumière de remplissage adoucira la lumière et réduira son intensité.
* ouverture: Bien que techniquement pas * directement * de contrôler la lumière de remplissage, l'ajustement de votre ouverture affectera la luminosité globale de votre image et donc l'effet * relatif * de la lumière de remplissage. Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) égayera toute la scène, ce qui rend la lumière de remplissage moins importante.
6. Rapports et la lumière de remplissage
* La chose la plus importante à retenir lorsque vous utilisez une lumière de remplissage est de rendre la scène naturelle.
* Une lumière de remplissage ne doit pas dépasser la lumière clé, car elle peut aplatir l'image.
* Une lumière de remplissage appropriée doit être contrôlée, subtile et compléter la lumière clé.
* Utilisez la technique du rapport d'éclairage pour déterminer l'intensité de la clé et remplir la lumière.
* Le rapport d'éclairage est la différence d'arrêt entre la clé et la lumière de remplissage.
* Si vous mesurez la lumière clé à f / 8 et la lumière de remplissage à f / 5.6, la différence entre les deux est un arrêt.
* Un rapport d'éclairage à guichet unique (2:1) apportera un équilibre et une dimension.
* Un rapport lumineux à deux arrêts (4:1) apporte un drame et une profondeur.
7. Quand * pas * pour utiliser la lumière de remplissage:
* silhouettes: Si vous visez une silhouette, vous ne voulez pas * ne pas * utiliser la lumière de remplissage.
* drame à contraste élevé: Dans certains cas, vous voudrez peut-être embrasser le drame de contraste élevé et d'ombres profondes. Le remplissage de la lumière diminuerait cet effet.
* portraits environnementaux: Si vous avez besoin de lumière naturelle pour compléter un look, n'ajoutez pas de lumière de remplissage. Les portraits environnementaux sont conçus pour paraître naturels.
8. Pratique et expérimentation:
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet de faire plus d'ajustements à l'exposition et aux ombres en post-traitement.
* faites attention à votre histogramme: L'histogramme est une représentation visuelle de la gamme tonale dans votre image. Assurez-vous que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.
* post-traitement: Vous pouvez souvent améliorer les effets de la lumière de remplissage dans le post-traitement en éclairant sélectivement les ombres à l'aide d'outils comme "Shadows", "remplir la lumière" ou des ajustements courbes dans des logiciels comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Cependant, il est toujours préférable de se rapprocher le plus possible de la caméra.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez à utiliser la lumière de remplissage, mieux vous deviendrez pour juger son efficacité et réaliser le look souhaité sur vos photos.
En résumé, l'utilisation de la lumière de remplissage consiste à équilibrer la lumière pour créer une image plus agréable et informative. En comprenant les principes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez élever votre photographie et créer des résultats étonnants.