Hypothèses sur le style de portrait (puisque je ne vois pas l'image):
* Fense classique / intemporelle: Utilise souvent des gradients subtils et se concentre sur les caractéristiques du sujet.
* ombres contrôlées: Pas trop dramatique, mais définit le visage et ajoute de la profondeur.
* l'accent mis sur l'expression: L'éclairage devrait améliorer la personnalité du sujet.
* simplicité: L'image n'a probablement pas de motifs d'éclairage trop compliqués.
Éléments et étapes clés:
1. la source lumineuse (votre seule lumière):
* Choisissez votre lumière: Le type de lumière influencera considérablement l'apparence. Les choix courants comprennent:
* stroboscope / flash (avec modificateur): Le plus contrôlable et puissant. Vous aurez besoin d'un stroboscope, d'un déclencheur pour le tirer et d'un support léger.
* lumière continue (panneau LED, tungstène): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais peut nécessiter une ISO plus élevée et une ouverture plus large.
* Le modificateur est crucial: Vous * devez * utiliser un modificateur pour adoucir la lumière et créer des ombres plus agréables.
* softbox: Un choix populaire pour la lumière même flatteuse. Plus la boîte softbox est grande, plus la lumière est douce.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une option plus abordable. Les parapluies poussent-ils créent une lumière plus douce, tandis que les parapluies réfléchissants peuvent être plus directionnels.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et légèrement plus dure avec un motif de surbrillance distinctif. Bon pour mettre en évidence les détails.
* bulbe nu (non recommandé): Sans aucun modificateur, la lumière sera très dure et peu flatteuse pour les portraits.
2. Positionner la lumière:
* Angle de 45 degrés (classique): Placer la lumière à environ 45 degrés sur le côté du visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela créera une ombre flatteuse du côté opposé de leur nez. C'est un point de départ fantastique.
* Expérimentez la hauteur: L'élevage de la lumière créera des ombres plus profondes sous le front et le nez. L'abaisser va adoucir ces ombres.
* La distance compte: Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière sera douce (et plus elle tombe rapidement). Déplacez la lumière plus loin pour une lumière plus dure et une couverture plus uniforme.
* Éclairage papillon: Positionnez la lumière directement devant le sujet et légèrement au-dessus d'eux. Cela crée une ombre symétrique sous le nez qui ressemble à un papillon. Cela peut être flatteur pour certaines formes de visage, mais peut également accentuer les rides si ce n'est pas fait avec soin.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière sur un côté et légèrement derrière le sujet, de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source lumineuse. C'est un look plus dramatique.
* Éclairage court vs éclairage large:
* Éclairage court: Le côté du visage plus proche de la caméra est dans l'ombre. Cela a tendance à rendre le visage plus mince.
* Éclairage large: Le côté du visage plus proche de la caméra est allumé. Cela rend le visage plus large.
3. Contrôle des ombres (remplissage de lumière):
* réflecteur: Essentiel pour une configuration à une lumière. Placez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre et adoucir. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents. Le blanc est le plus subtil, l'argent est plus brillant et l'or ajoute de la chaleur.
* mur / surface blanche: Si vous n'avez pas de réflecteur, utilisez un mur blanc ou un grand morceau de planche en mousse blanche comme rebond.
* Distance au réflecteur: Plus le réflecteur est proche du sujet, plus vous obtiendrez la lumière de remplissage.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouilleront le fond et isoleront le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Utilisez un ISO plus élevé uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Avec un stroboscope, la vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante de la scène. En règle générale, vous voudrez utiliser une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Avec la lumière continue, la vitesse d'obturation contrôlera à la fois la lumière ambiante et la lumière artificielle.
* puissance du stroboscope: Ajustez la puissance de votre stroboscope pour obtenir l'exposition souhaitée. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide ou utilisez l'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo pour évaluer l'exposition.
5. Sujet et pose:
* Expression: Communiquez avec votre sujet et encouragez-les à se détendre et à montrer leur personnalité.
* posant: Les ajustements subtils de la pose peuvent changer considérablement l'apparence du portrait. Demandez au sujet légèrement incliné leur corps vers la lumière. Faites attention au placement des mains.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
6. CONTEXTE:
* simple et propre: Un arrière-plan simple aidera à garder l'accent sur le sujet.
* Couleur: Choisissez une couleur d'arrière-plan qui complète le teint et les vêtements du sujet.
* Distance: Plus le contexte vient du sujet, plus il sera flou, surtout avec une large ouverture.
7. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Retouchage de la peau: Des retouches de peau subtiles peuvent aider à lisser les imperfections et les imperfections.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour façonner subtilement la lumière et les ombres du portrait.
Configuration de l'exemple:
1. lumière: Stroboscope avec une boîte à soft de taille moyenne (environ 24 x 36 pouces).
2. Position: 45 degrés sur le côté du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
3. Réflecteur: Reflecteur blanc sur le côté opposé du sujet, positionné pour remplir les ombres.
4. Contexte: Tell gris simple ou neutre.
5. Paramètres de la caméra: Ouverture de f / 4, ISO 100, vitesse d'obturation 1 / 200e. Ajustez la puissance stroboscopique pour obtenir une exposition appropriée.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses et modificateurs.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière et les ombres tombent sur le visage du sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Shoot Stethered: Lorsque cela est possible, tirez attaché à un ordinateur portable. Cela vous permet de voir une version plus grande de l'image lorsque vous tournez et effectuez des ajustements plus précisément.
Considérations importantes:
* forme de visage du sujet: Différentes formes de visage nécessitent des configurations d'éclairage légèrement différentes. Les faces rondes peuvent bénéficier d'un éclairage court pour ajouter une définition, tandis que les faces étroites peuvent être plus belles avec un large éclairage.
* Le teint du sujet: Les tons de peau plus foncés nécessitent généralement plus de tons de peau plus claire que les tons de peau plus claire.
Pour donner des conseils plus spécifiques, veuillez fournir:
* un lien vers le portrait inspiré: Cela me permettra d'analyser en détail l'éclairage, la pose et d'autres éléments.
* l'équipement dont vous disposez: Savoir quels lumières, modificateurs et réflecteurs que vous avez m'aideront à adapter les conseils à votre situation spécifique.
Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!