1. Comprendre la lumière dure:
* Source: Habituellement, une petite source lumineuse non affusée, comme la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou une vitesse sans modificateur.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Crée une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* ombres bien définies: Les ombres ont des arêtes vives et sont très visibles.
* l'accent mis sur la texture: La lumière dure accentue la texture sur la peau et les vêtements.
* Humeur dramatique: Souvent associé à la force, à l'intensité et même un sentiment de mystère ou de danger.
2. Planification et préparation:
* concept et humeur: Décidez du sentiment que vous voulez évoquer. Est-ce la force, la vulnérabilité, le mystère, la puissance? La lumière dure peut fonctionner pour de nombreuses humeurs, mais la compréhension de votre objectif guidera vos choix.
* Caractéristiques du sujet: Considérez la forme et les caractéristiques du visage de votre sujet. La lumière dure peut souligner les angles et les imperfections, qui peuvent être souhaitables ou indésirables selon le résultat souhaité.
* garde-robe et maquillage:
* Armoire: Les vêtements plus simples fonctionnent souvent le mieux. Évitez les modèles occupés qui pourraient rivaliser avec les ombres dramatiques. Considérez les couleurs plus foncées pour améliorer l'ambiance.
* Maquillage: Le maquillage mat est souvent préféré pour éviter une brillance indésirable dans les points forts brillants. Le contour et le point culminant peuvent être utilisés pour sculpter davantage le visage, travaillant en harmonie avec la lumière.
3. Techniques d'éclairage et placement:
* Placement de la lumière clé:
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du sujet crée de fortes ombres d'un côté du visage, ajoutant de la profondeur et du drame. Expérimentez avec différents angles.
* Éclairage aérien (éclairage Rembrandt): Placer la lumière légèrement au-dessus et sur le côté peut créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse (éclairage Rembrandt). Il s'agit d'une technique classique et flatteuse.
* Éclairage frontal (mais pas * trop * frontal): Bien que généralement moins dramatique que l'éclairage latéral, vous pouvez obtenir un aspect fort avec l'éclairage frontal, mais l'angle légèrement pour créer des ombres subtiles. Veillez à éviter un aspect complètement plat et peu flatteur.
* Éclairage arrière (silhouette): Placez la source de lumière derrière le sujet pour créer une silhouette, mettant l'accent sur la forme et la forme.
* La source de lumière unique est clé: Résistez à l'envie d'ajouter la lumière de remplissage (sauf si vous optez pour un effet très spécifique). Les ombres dramatiques sont la caractéristique déterminante de la lumière dure.
* Distance:
* Lumière plus proche: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus les bords des ombres seront doux * relativement *. Bien qu'il soit toujours considéré comme une lumière dure, la transition sera un peu plus fluide.
* Lumière supplémentaire: Plus la source lumineuse est avancée, plus les ombres seront dures et plus définies.
* angle: Jouez avec l'angle de la lumière. De légers changements d'angle peuvent modifier considérablement les motifs d'ombre sur le visage.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, souvent une ouverture plus large (le nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) brouillera le fond et concentrera l'attention sur le sujet. Cependant, une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) pourrait être nécessaire si vous voulez plus de visage de mise au point, en particulier avec des plans rapprochés.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour congeler tout mouvement et éviter les secousses de la caméra. Envisagez d'utiliser un trépied, en particulier dans les situations de lumière inférieure.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Soutien: La mesure au comptant peut être utile pour exposer avec précision pour les zones clés du visage. Expérimentez avec différents modes de mesure pour réaliser l'exposition souhaitée.
5. Post-traitement:
* Contraste: Vous voudrez peut-être ajuster légèrement le contraste de post-traitement pour améliorer encore l'effet dramatique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les reflets et les ombres, la sculpture plus approfondie du visage et l'ajout de profondeur.
* Affûtage: L'affûtage peut souligner la texture et les détails publiés par la lumière dure. Utilisez-le avec parcimonie pour éviter la surcharpe.
* Conversion en noir et blanc: La conversion de l'image en noir et blanc peut souvent améliorer le drame et souligner le contraste et les ombres.
Conseils et considérations:
* Direction du modèle: Guider la pose et l'expression de votre modèle est crucial. Encouragez des poses ou des expressions fortes et confiantes qui transmettent l'humeur souhaitée.
* Expérimentation: La meilleure façon de maîtriser la lumière dure est d'expérimenter. Essayez différentes positions lumineuses, angles et paramètres de la caméra.
* moniteur ombres: Faites une attention particulière aux ombres tombant sur le visage. Parfois, vous devrez régler la lumière ou la pose du sujet pour éviter les ombres peu flatteuses.
* Évitez les points forts de surexpression: Faites attention à ne pas surexposer les points forts, en particulier sur la peau. Les faits saillants surexposés peuvent sembler soufflés et perdre des détails.
* Utiliser les réflecteurs judicieusement (ou non): Un réflecteur peut subtilement rebondir un peu de lumière dans les ombres, mais veillez à ne pas adoucir la lumière dure * trop *. Souvent, vous n'avez pas du tout besoin d'un réflecteur lorsque vous travaillez avec une lumière dure.
* Sécurité: Si vous utilisez la lumière directe du soleil, faites attention au confort de votre sujet et évitez une exposition prolongée à la lumière du soleil sévère.
Exemples de scénarios:
* Portrait fort et puissant: Utilisez un éclairage latéral avec une expression déterminée. Gardez le fond sombre et minimal.
* Portrait mystérieux, de mauvaise humeur: Utilisez l'éclairage aérien et demandez au sujet de paraître légèrement vers le bas ou loin de la caméra.
* silhouette dramatique: Positionnez le sujet contre une source lumineuse vive (comme une fenêtre ou un soleil couchant) et exposer pour l'arrière-plan, faisant apparaître le sujet comme une silhouette sombre.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et de l'application de ces techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui capturent un fort sentiment d'humeur et d'émotion. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre vision et votre sujet.