1. Comprendre l'objectif:Moody Portraits
* atmosphère: L'humeur l'humeur vient des ombres, du contraste et d'un sentiment de profondeur.
* drame: Ombres définies, souvent avec une seule source de lumière clé.
* intimité / intrigue: La lumière met l'accent sur certaines caractéristiques tout en obscurcissant d'autres, créant un sentiment de mystère.
2. Équipement et configuration:
* deux lumières LED: Idéalement avec une luminosité réglable (gradation). Considérez les lumières avec des gels pour contrôler la température de couleur. Les LED de panneau sont polyvalentes, mais les projecteurs peuvent être utiles pour une lumière plus dure.
* Stands de lumière: Essentiel pour le positionnement.
* modificateurs (facultatif, mais fortement recommandé):
* softboxes / parapluies: Pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces.
* grilles / snots: Pour contrôler la lumière et concentrer la lumière sur des zones spécifiques.
* Réflecteurs (blanc / argent / or): Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Portes de grange: Pour façonner la lumière et éviter le déversement.
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir fonctionnera, mais les lentilles avec de larges ouvertures (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) sont utiles pour une profondeur de champ peu profonde et isolant le sujet.
* Carte grise (facultative): Pour une balance blanche précise.
* ruban Gaffer / Clamps: Pour sécuriser les câbles et les modificateurs.
3. Lumière clé par rapport à la lumière de remplissage:la fondation
C'est le point de départ le plus courant.
* lumière clé (lumière principale): La source de lumière primaire. Il définit la forme et la forme de votre sujet. Positionnez-le légèrement sur le côté du sujet.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé et révéler les détails dans les zones de l'ombre. Positionnez-le en face de la lumière clé, et beaucoup de gradateur que la clé. Pensez à 1-3 arrêts le gradateur. Il est souvent à plumes loin du sujet pour égayer un peu les ombres.
4. Configuration d'éclairage commun pour les portraits de mauvaise humeur:
* Éclairage Rembrandt classique:
* Lumière clé positionnée haut et sur le côté du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Le remplissage de la lumière est très subtil, agissant presque comme un réflecteur rebondissant un peu de lumière dans l'ombre. Cela crée une sensation profonde et de mauvaise humeur.
* Éclairage divisé:
* La lumière clé est placée directement sur le côté du sujet, créant une forte ligne de démarcation entre la lumière et l'ombre. Un côté du visage est brillamment éclairé, l'autre est presque complètement dans l'ombre.
* La lumière de remplissage peut être utilisée très subtilement pour simplement faire allusion aux détails du côté de l'ombre. Ou, sautez complètement la lumière de remplissage pour un drame maximal.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante:
* Lumière clé placée derrière et légèrement sur le côté du sujet, créant un bord de lumière autour de leur tête et de leurs épaules.
* La lumière de remplissage est utilisée comme lumière principale, placée devant le sujet mais considérablement plus gradée que le rétro-éclairage. Cela met l'accent sur la forme et la silhouette.
* Éclairage latéral:
* La lumière clé est positionnée directement d'un côté du sujet au niveau des yeux.
* Remplir la lumière (ou un réflecteur) est utilisé du côté opposé pour adoucir les ombres. Ajustez la puissance de la lumière de remplissage jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de contraste souhaité.
5. Étapes pour créer la photo:
1. Positionnez le sujet: Considérez leur pose et leur expression. Pensez à l'endroit où vous voulez que la lumière tombe et à quelle humeur vous essayez de transmettre.
2. Configurer le feu clé: Commencez par placer votre lumière clé. Expérimentez avec l'angle et la hauteur pour trouver la position la plus flatteuse. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie, grille) pour façonner la lumière.
3. Introduire la lumière de remplissage: Placez la lumière de remplissage en face de la lumière clé et significativement réduire sa puissance. L'objectif est d'éclairer subtilement les ombres, pas de les éliminer. Si vous n'avez pas de deuxième lumière, utilisez un réflecteur.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde, ce qui aide à isoler votre sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à 100 ou 200 ISO. Augmentez uniquement si nécessaire.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin.
* Balance des blancs: Utilisez une carte grise pour définir la balance du blanc pour des couleurs précises. Si vous n'avez pas de carte grise, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
5. Soutien: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour vérifier l'exposition. Considérez la mesure des points du visage du sujet pour la précision.
6. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux. Une mise au point forte est cruciale pour les portraits.
7. Tirez et ajustez: Prenez un coup de test. Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements au placement de la lumière, à l'alimentation et aux paramètres de la caméra. Répétez jusqu'à ce que vous atteigniez l'humeur souhaitée.
8. Post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour créer une gamme tonale plus riche.
* Faits saillants et ombres: Affinez les points forts et les ombres pour révéler les détails.
* Gradage des couleurs: Le classement des couleurs subtiles peut améliorer l'humeur. Considérez légèrement les couleurs désatures ou en ajoutant un plâtre de couleur subtile (par exemple, une touche de bleu ou de sépia).
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image pour améliorer les ombres et les reflets.
Conseils pour réaliser des humeur d'humeur:
* Les ombres sont essentielles: Embrassez les ombres! Ils créent de la profondeur, du drame et de l'intrigue. N'ayez pas peur de laisser des parties du visage ou du corps être dans l'ombre.
* Éclairage discret: L'accent mis sur les tons et les ombres plus sombres. Gardez l'exposition globale plus sombre.
* Température de couleur:
* Tons chauds (jaune / orange): Peut créer un sentiment d'intimité, de confort ou de nostalgie.
* Tons frais (bleu): Peut créer un sentiment de tristesse, d'isolement ou de mystère.
* Mélanger les températures de couleur: Essayez d'utiliser une lumière chaude pour la lumière clé et une lumière fraîche pour la lumière de remplissage pour créer un look dynamique et intéressant.
* Expressions: Travaillez avec votre sujet pour réaliser des expressions qui correspondent à l'humeur souhaitée. Les expressions pensives, introspectives ou légèrement mélancoliques fonctionnent bien pour les portraits de mauvaise humeur.
* Background: Choisissez un contexte qui complète l'humeur. Les arrière-plans sombres et texturés fonctionnent souvent bien.
* L'expérimentation est essentielle: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne pour vous.
Exemples de scénarios et ajustements:
* Scénario: Le visage est trop plat et brillant, manquant d'ombres.
* Solution: Réduisez la puissance de la lumière de remplissage, déplacez la lumière clé plus sur le côté ou utilisez une grille sur la lumière clé pour contrôler le déversement.
* Scénario: Les ombres sont trop dures et distrayantes.
* Solution: Augmentez la taille du modificateur de lumière clé (utilisez une plus grande boîte ou parapluie), rapprochez la lumière clé du sujet ou augmentez légèrement la puissance de la lumière de remplissage.
* Scénario: L'image manque de profondeur et de dimension.
* Solution: Augmentez le contraste, utilisez une lumière clé plus forte ou ajoutez une lumière de jante pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, et en expérimentant différentes configurations d'éclairage, vous pouvez créer de superbes portraits de mauvaise humeur qui capturent l'essence de votre sujet et évoquer une puissante réponse émotionnelle.