Faire éclater vos vidéos avec un éclairage haute clé:un guide
L'éclairage haut de gamme est un style brillant et uniformément éclairé couramment utilisé dans la comédie, les talk-shows, les tutoriels de beauté et les démonstrations de produits. Il minimise les ombres, créant une sensation propre, optimiste et souvent jeune. Voici une ventilation de la façon de l'atteindre:
1. Comprendre les principes fondamentaux:
* La luminosité est la clé: L'objectif est d'inonder la scène avec des zones et des ombres sombres léger, minimisant.
* La lumière douce est essentielle: La lumière dure crée des ombres dures, ce qui est l'opposé de ce que vous voulez. Visez des sources de lumière diffus et douces.
* Contraste faible: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres devrait être minime.
* même illumination: Assurez-vous que votre sujet est uniformément éclairé sous plusieurs angles.
2. Équipement essentiel:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Ce sera la lumière la plus brillante et positionnée légèrement d'un côté de votre sujet.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il doit être moins intense que la lumière clé et positionné du côté opposé de votre sujet.
* Back Light (Light Hair / Rim Light): Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet halo subtil. Souvent facultatif, mais ajoute une dimension.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières en toute sécurité.
* Modificateurs de lumière (diffuseurs): Des boîtes à soft, des parapluies, des gels de diffusion ou même des draps pour ramollir et étaler la lumière.
* Réflecteurs: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, agissant comme une lumière de remplissage bon marché et efficace. Des planches de noyau en mousse blanche ou même une feuille de papier d'aluminium s'étendaient sur le travail en carton.
* Background: Un fond blanc ou de couleur claire est crucial pour atteindre le look haut de gamme.
* caméra: Tout appareil photo capable de paramètres manuels fonctionnera, vous permettant de contrôler l'exposition et la balance des blancs.
3. Configuration de vos lumières:
* Étape 1:la lumière clé:
* Positionnez votre lumière clé à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet.
* Anglez-le légèrement vers le bas.
* Ajouter un diffuseur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Ajustez l'intensité jusqu'à ce que votre sujet soit bien éclairé mais pas surexposé.
* Étape 2:la lumière de remplissage:
* Positionnez la lumière de remplissage du côté opposé de votre sujet à partir de la lumière clé.
* Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Réduisez l'intensité de la lumière de remplissage à environ la moitié de la luminosité de la lumière clé. Vous pouvez le faire en le déplaçant plus loin, en le graissant ou en utilisant un matériau de diffusion plus épais.
* L'objectif est de remplir les ombres créées par la lumière clé sans créer de nouvelles ombres distinctes.
* Étape 3:la lumière arrière (facultative):
* Positionnez le rétro-éclairage derrière votre sujet, pointant vers l'arrière de leur tête.
* Ajustez l'intensité pour créer un point fort subtil autour de leurs cheveux et épaules. Trop de rétro-éclairage peut avoir l'air artificiel.
* Étape 4:l'arrière-plan:
* Utilisez un fond blanc ou de couleur claire.
* Allumez le fond séparément, si nécessaire, pour s'assurer qu'il est uniformément éclairé et lumineux. Faites attention de ne pas créer d'ombres sur l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser des lumières d'arrière-plan dédiées ou même une lumière de débordement à partir de vos lumières de clé / remplissage.
4. Paramètres de la caméra:
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur de vos lumières. Si vous utilisez des lumières LED équilibrées au jour, définissez votre appareil photo en lumière du jour. Si vous utilisez des lumières de tungstène, définissez-la sur le tungstène ou un paramètre à incandescence similaire. Ajustez au besoin pour assurer des couleurs précises.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (numéro de décalage F plus bas) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant davantage votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit dans votre image.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. N'oubliez pas que la relation entre l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation - en modifiant une nécessitera probablement d'ajuster une autre.
* Compensation d'exposition: Utilisez une compensation d'exposition si votre appareil photo est automatiquement sous-exposé ou surexpose la scène.
5. Réglage fin et considérations:
* Surveillez vos résultats: Passez en constanteté vos images pour vous assurer que votre éclairage est uniforme et il y a un minimum d'ombres.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents stages et intensités de lumière pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre look souhaité.
* Placement du sujet: Assurez-vous que votre sujet est positionné correctement par rapport aux lumières pour éviter les ombres ou les points chauds indésirables.
* Armoire: Les vêtements de couleur claire fonctionnent généralement mieux avec un éclairage haut de gamme. Évitez les vêtements sombres ou hautement à motifs qui peuvent absorber la lumière et créer des ombres indésirables.
* Maquillage: L'éclairage haut de gamme peut laver votre sujet, alors envisagez d'utiliser un peu plus de maquillage que vous le feriez normalement.
* lumières pratiques: Vous pouvez incorporer des lumières pratiques (lampes, des lumières décoratives) dans votre arrière-plan pour ajouter un intérêt visuel.
* Alternatives pour le budget: Si vous n'avez pas d'équipement d'éclairage professionnel, vous pouvez utiliser la lumière naturelle à partir d'une grande fenêtre comme lumière clé. Utilisez un réflecteur blanc pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Une grande feuille blanche suspendue sur une fenêtre peut agir comme un diffuseur.
Dépannage:
* ombres durs: Votre lumière est trop dure. Utilisez un diffuseur ou éloignez la lumière.
* Éclairage inégal: Ajustez la position et l'intensité de vos lumières. Envisagez d'utiliser plus de lumière de remplissage.
* Faits saillants surexposés: Réduisez l'intensité de votre lumière clé et remplissez la lumière. Ajustez les paramètres d'exposition de votre appareil photo.
* ombres sous-exposées: Augmentez l'intensité de votre lumière de remplissage ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Eye rouge: Ajustez la position de vos lumières pour éviter la réflexion directe dans les yeux de votre sujet. Utilisez une réduction des yeux rouges en post-production.
En suivant ces étapes, vous pouvez utiliser efficacement un éclairage haut de gamme pour créer des vidéos visuellement attrayantes et engageantes qui ne seront pas sûres! N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver la meilleure approche pour vos besoins spécifiques. Bonne chance!