i. Comprendre Moody Lighting
* Caractéristiques clés:
* Contrast élevé: Différence spectaculaire entre les reflets et les ombres.
* Shadows Deep: Une grande partie du visage ou du sujet est dans l'obscurité.
* lumière directionnelle: Lumière provenant d'une direction spécifique, créant des ombres et une forme fortes.
* Couleurs modérées: Favore souvent des tons plus sombres et plus riches ou une palette désaturée.
* Objectif: Évoquer un sentiment spécifique - mystère, intensité, tristesse, réflexion, etc.
ii. Équipement essentiel
* deux lumières LED: Idéalement, ceux-ci devraient avoir une luminosité et une température de couleur réglables. Recherchez des lumières avec un CRI élevé (index de rendu des couleurs) pour une reproduction précise des couleurs. Les LED de panneau ou les COB (puce à bord) sont de bons choix.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières à différentes hauteurs et angles.
* Modificateurs de lumière: Crucial pour façonner et adoucir la lumière. Les options incluent:
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Les plus grandes boîtes soft-softs produisent généralement une lumière plus douce.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables et plus faciles à transporter.
* grilles: Concentrez la lumière, empêchant le déversement et créant un faisceau plus directionnel.
* snots: Créez un faisceau de lumière étroit pour les reflets spectaculaires.
* Portes de grange: Façonnez la lumière en la bloquant dans certaines zones.
* gobo (cookie): Un matériau à motifs placé devant une lumière pour projeter des ombres.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones d'ombre si nécessaire.
* caméra: Une caméra avec des commandes de mode manuel (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) est essentielle.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale pour une perspective flatteuse.
* Carte grise (facultative): Pour une balance blanche précise.
* METTRE LIGHT (facultatif): Aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière.
iii. Configuration d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur
Voici quelques configurations populaires, expliquées en détail:
a. Éclairage Rembrandt classique
* Description: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière principale. Très flatteur et dramatique.
* Configuration:
1. Lumière clé: Positionnez votre lumière LED primaire d'un côté du visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Placez-le vers le bas à environ 45 degrés.
2. Remplissez la lumière (ou réflecteur): Placez votre deuxième lumière LED (ou un réflecteur) sur le côté * opposé * du sujet, inférieur à la lumière clé et nettement moins brillant. Son but est de remplir subtilement les ombres créées par la lumière clé, mais * pas * pour les éliminer entièrement. Expérimentez la distance et l'intensité pour contrôler la profondeur de l'ombre.
3. Positionner le sujet: Demandez au sujet de tourner légèrement leur visage vers la lumière clé.
* réalisant le "triangle Rembrandt": Ajustez la position de la lumière clé jusqu'à ce que vous voyiez le triangle de lumière caractéristique sur la joue ombragée. Il doit être juste en dessous de l'œil et au-dessus du coin de la bouche.
* Humeur: Classique, élégant et légèrement mystérieux.
b. Éclairage divisé
* Description: La moitié du visage est allumée, l'autre est dans l'ombre complète. Très dramatique et intense.
* Configuration:
1. Lumière clé: Positionnez votre lumière LED directement sur le côté du sujet, à 90 degrés sur leur visage. Un peu au-dessus du niveau des yeux est généralement le meilleur.
2. Remplir la lumière (facultative): Une lumière ou un réflecteur de remplissage très * subtil peut être utilisé pour soulever les ombres * légèrement * du côté obscur, mais généralement, cette configuration fonctionne mieux avec un minimum ou pas de remplissage.
* Humeur: Dramatique, austère et intense. Utiliser avec prudence; Cela peut être peu flatteur sur certains visages.
* Conseils: Cette configuration a fière allure avec de fortes Jawlines et des caractéristiques faciales définies.
c. Éclairage de rétroéclairage / jante
* Description: Le sujet est éclairé par derrière, créant un bord de lumière autour de leur tête et des épaules. Souvent utilisé avec un fond plus sombre.
* Configuration:
1. Back Light: Placez une lumière LED derrière le sujet, visant vers leur tête et leurs épaules. Réglez la hauteur et l'angle pour contrôler le bord de la lumière. Utilisez des portes de grange ou un snot pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
2. Lumière clé (faible puissance): Placez la deuxième lumière LED devant le sujet, mais à un réglage de puissance beaucoup plus bas (ou utilisez un modificateur très doux). Son but est de fournir juste un soupçon d'éclairage au visage. Pensez à utiliser un gobo ou une grille pour créer des ombres intéressantes.
* Humeur: Éthéré, mystérieux et dramatique.
* Conseils: Cette configuration fonctionne bien avec les cheveux noirs et les vêtements. Expérimentez avec différentes couleurs pour le rétro-éclairage.
d. Utilisation de gels de couleur
* Description: L'ajout de gels colorés à vos lumières peut améliorer considérablement l'ambiance et ajouter une esthétique unique.
* Configuration: Toute des configurations ci-dessus peut être améliorée avec des gels.
* Conseils:
* Couleurs complémentaires: L'utilisation de gels de couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) sur votre clé et les lumières de remplissage peuvent créer une image visuellement frappante.
* Tons subtils: Même des changements de couleurs subtils peuvent faire une grande différence. Essayez d'ajouter une légère chaleur à la lumière clé et une tonalité plus froide à la lumière de remplissage.
* gel unique: L'utilisation d'un gel de couleur unique sur la lumière clé et laisser le neutre de lumière de remplissage peut créer un look dramatique et stylisé.
iv. Paramètres de la caméra
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Commencez avec 1 / 125e de seconde et ajustez au besoin. Soyez conscient de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo si vous utilisez des déclencheurs flash.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Utilisez une carte grise ou définissez une balance du blanc personnalisée dans votre appareil photo pour assurer une reproduction précise des couleurs, en particulier lorsque vous utilisez des gels colorés. Sinon, choisissez un préréglage (par exemple, "tungstène" ou "lumière du jour") qui correspond à la température de couleur de vos lumières LED. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Focus manuel: Concentrez-vous soigneusement sur les yeux du sujet pour une netteté maximale.
v. Étapes pour tirer
1. Configuration des voyants: Disposez vos lumières et modificateurs LED en fonction de la configuration d'éclairage choisie.
2. Sujet de position: Demandez à votre sujet de se tenir debout ou de vous asseoir dans la pose souhaitée.
3. Réglez les lumières: Affinez la position et la luminosité de vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'humeur et les motifs d'ombre souhaités.
4. Paramètres de la caméra: Réglez votre appareil photo sur le mode manuel et ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
5. Focus: Concentrez-vous soigneusement sur les yeux du sujet.
6. Prenez des coups de test: Passez en revue vos photos de test et effectuez des ajustements à vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin.
7. Shoot: Capturez vos images finales.
vi. Post-traitement
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage le look de mauvaise humeur.
* ombres / points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner la plage dynamique de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Envisagez de désaturer légèrement les couleurs ou en ajoutant un ton de couleur spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut ajouter davantage l'accent à des caractéristiques ou des zones spécifiques.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
vii. Conseils pour réaliser des portraits de mauvaise humeur
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez l'humeur que vous essayez de créer et encouragez votre sujet à exprimer cette émotion à travers leur posture et leurs expressions faciales.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet et comment elle crée des ombres.
* Étudiez des portraits de mauvaise humeur: Analysez l'éclairage dans les portraits que vous admirez et essayez de recréer ces effets.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Les arrière-plans comptent: Choisissez un contexte qui complète l'humeur. Des arrière-plans plus sombres et plus simples fonctionnent souvent le mieux. Un arrière-plan texturé peut ajouter de l'intérêt.
* Armoire: Les couleurs de vêtements plus foncées ou en sourdine amélioreront la sensation de mauvaise humeur. Évitez les motifs brillants et distrayants.
En comprenant les principes de l'éclairage de mauvaise humeur, en expérimentant différentes configurations et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits étonnants et évocateurs qui capturent une humeur et une émotion spécifiques. Bonne chance!