Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage des portraits?
* Accessibilité: Les jouets sont facilement disponibles, peu coûteux et ne nécessitent aucune planification comme des modèles humains.
* pas de pression: Vous pouvez expérimenter librement sans vous soucier de mettre quelqu'un mal à l'aise ou ennuyé.
* cohérence: Les jouets restent immobiles! Cela vous permet d'ajuster méticuleusement les lumières et les paramètres de la caméra.
* réplicabilité: Vous pouvez configurer la même scène plusieurs fois, ce qui facilite la comparaison des résultats.
* Focus sur les compétences techniques: Avec un sujet statique, vous pouvez vous concentrer uniquement sur les aspects techniques de l'éclairage, de la composition et des paramètres de la caméra.
* Apprenez à "voir" la lumière: L'entraînement de votre œil pour voir comment la lumière interagit avec différentes surfaces (plastique, fourrure, métal) est inestimable.
Choisir vos modèles de jouets:
* La variété est la clé: Sélectionnez des jouets avec différentes textures, formes et couleurs. Un chiffre d'action en plastique lisse réagira à la lumière différemment d'un ours en peluche en peluche ou d'une voiture de jouets en métal.
* Formes humanoïdes: Les poupées, les figurines et même les animaux en peluche avec des caractéristiques faciales définies fonctionnent bien pour imiter les portraits humains.
* Considérez la taille: Les petits jouets peuvent être plus faciles à éclairer et à photographier dans un espace plus petit.
* pensez à l'histoire: Un soldat jouet altéré peut évoquer une sensation différente de la toute nouvelle poupée aux couleurs vives.
Équipement essentiel:
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera. Même un smartphone peut être utilisé efficacement.
* lumières:
* lumière naturelle: Utilisez une fenêtre comme source de lumière principale. Apprenez à manipuler la lumière avec des réflecteurs (planche à mousse blanche, papier d'aluminium) et diffuseurs (tissu blanc mince, papier tracé).
* lumières artificielles:
* lampes de bureau: Bon marché et facilement disponible. Utilisez différentes bulbes de puissance pour contrôler l'intensité lumineuse.
* Clip-on Lights: Polyvalent pour positionner la lumière sous différents angles.
* speedlights / flashs: Si vous les avez, pratiquez-vous en les utilisant hors caméra avec des déclencheurs. (Plus avancé)
* lumières LED continues: Fournir une lumière cohérente et sont bons pour les débutants.
* Réflecteurs: Panneau en mousse blanche, papier d'aluminium (froissé pour un effet plus doux), ou même une feuille de papier blanche.
* diffuseurs: Tissu blanc mince, papier tracé, doublure de rideau de douche. Placez-les entre la source lumineuse et le jouet pour adoucir la lumière.
* arrière-plans: Utilisez du papier coloré, du tissu ou même un mur vide comme arrière-plan.
* trépied (facultatif): Un trépied est utile pour maintenir un positionnement cohérent de la caméra, en particulier lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
Techniques d'éclairage à pratiquer:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet. Expérimentez avec sa position (à gauche, à droite, ci-dessus, ci-dessous) pour voir comment elle affecte les ombres et les reflets.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le sujet, ou une deuxième source de lumière à une intensité inférieure.
* Backlight / Rim Light: Une lumière placée derrière le sujet pour créer un effet de halo et les séparer de l'arrière-plan.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière clé sur le côté du sujet pour créer des ombres dramatiques et souligner la texture.
* Éclairage papillon: Placez la lumière directement devant le sujet, légèrement au-dessus, pour créer une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* lumière dure vs lumière douce: La lumière directe du soleil ou une ampoule nue crée une lumière dure avec des ombres pointues. La lumière diffuse (par exemple, à travers une fenêtre avec un rideau) crée une lumière douce avec des transitions progressives.
Paramètres de la caméra pour expérimenter:
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ. Une large ouverture (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture étroite (par exemple, f / 16) crée une grande profondeur de champ, gardant tout ce qui se concentre.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide en lumière vive et une vitesse d'obturation plus lente en basse lumière. Un trépied est nécessaire pour que les vitesses d'obturation lente pour éviter les secousses de la caméra.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Utilisez un ISO inférieur en lumière vive pour minimiser le bruit et une ISO plus élevée en faible lumière. Sachez que les paramètres ISO plus élevés peuvent introduire du bruit (grain) dans vos images.
* Balance des blancs: S'assure que les couleurs sont représentées avec précision dans vos images. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène) pour voir comment ils affectent la température de couleur de vos images.
* Modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir comment ils affectent l'exposition de vos images.
* Modes de mise au point: Pratiquez en utilisant différents modes de mise au point (par exemple, autofocus à point unique, autofocus continu) pour vous assurer que votre sujet est net.
Conseils pratiques:
* Démarrez simple: Commencez par une source lumineuse et un réflecteur. Ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Observez les ombres: Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets. Ils vous en disent beaucoup sur la direction et la qualité de la lumière.
* Prenez des notes: Gardez une trace des paramètres de votre appareil photo, de la configuration de l'éclairage et des résultats que vous avez obtenus. Cela vous aidera à apprendre de vos erreurs et à reproduire les configurations réussies.
* Modifiez vos photos: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP) pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur de vos images.
* Partagez votre travail et obtenez des commentaires: Publiez vos photos en ligne et demandez des critiques constructives. C'est un excellent moyen d'apprendre des autres photographes.
* Amusez-vous! L'expérimentation est la clé de l'apprentissage. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de faire des erreurs.
Exemple de scénarios de pratique:
* Portrait classique: Utilisez une lumière clé et remplissez la lumière pour créer un portrait équilibré d'une poupée ou d'une figure d'action.
* Portrait dramatique: Utilisez un éclairage latéral pour créer des ombres fortes et souligner la texture sur un soldat jouet ou une figurine.
* Portrait à clé haute: Utilisez un éclairage vif et uniforme pour créer un portrait léger et aéré d'un jouet en peluche.
* Portrait discret: Utilisez un éclairage sombre et des ombres fortes pour créer un portrait de mauvaise humeur et dramatique d'une voiture de jouets ou d'un robot.
* Portrait environnemental: Placez votre jouet dans un cadre miniature et utilisez l'éclairage pour raconter une histoire.
En utilisant les jouets comme modèles de pratique, vous pouvez développer une solide compréhension des principes d'éclairage des portraits et améliorer considérablement vos compétences en photographie. Bonne chance et bonne prise de vue!