1. Comprendre les caractéristiques de la lumière dure:
* Sharp Shadows: La fonction la plus déterminante. Les ombres sont sombres, bien définies et ont peu ou pas de gradation (adoucissement).
* Contrast élevé: Société forte entre les zones de surbrillance et d'ombre. Cela crée un sentiment de drame et d'intensité.
* Texture met en valeur: Il accentue la texture de la peau, les rides, les imperfections et tout détail de surface.
2. Équipement et configuration:
* Source lumineuse: La clé est une petite source de lumière directe.
* flash direct: Un flash nu (sans diffuseur) est le plus courant et le plus simple.
* Réflecteurs: Peut être utilisé pour diriger la lumière du soleil ou rebondir. Visez une petite réflexion ciblée.
* Modificateurs durs: Les portes de la grange, les cicadements, les grilles ou les drapeaux peuvent contrôler davantage la direction et la propagation de la lumière.
* Background: Un fond simple (sombre ou clair) minimisera les distractions et mettra l'accent sur le visage du sujet. Considérez l'impact émotionnel de chacun:
* arrière-plans sombres: Améliorez l'humeur dramatique et créez un sentiment de mystère.
* arrière-plans légers: Créez un look plus austère et graphique, en mettant l'accent sur les lignes dures.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Expérimenter l'ouverture. Des ouvertures plus larges (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) peuvent isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (un nombre F plus grand comme f / 8 ou f / 11) augmentent la profondeur du champ et assurent des détails plus nets sur le visage.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler les niveaux de lumière ambiante.
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (M) permet un contrôle complet sur l'exposition.
3. Techniques d'éclairage et posant:
* Placement de la lumière clé: La position de la source lumineuse est cruciale. Expérimentez ces configurations courantes:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionnez la lumière sur le côté du sujet. Un petit triangle de lumière apparaîtra sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'un motif d'éclairage classique et dramatique. Ajustez l'angle et la hauteur pour modifier la taille et la position du triangle.
* Éclairage supérieur: Placez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela crée des ombres dramatiques sous le front et le menton, mettant l'accent sur la structure faciale. Peut être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin.
* Éclairage frontal (éclairage de mouche beurré): Lumière positionnée légèrement au-dessus et devant le sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Généralement considéré comme flatteur, mais moins dramatique que l'éclairage latéral.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Lumière positionnée derrière le sujet, créant un effet de halo et les séparant de l'arrière-plan. Nécessite un contrôle précis pour éviter la poussée de la lentille.
* Posing et expressions faciales:
* angles: Encouragez le sujet à tourner leur visage aux angles vers la lumière pour accentuer les ombres et créer des lignes plus dynamiques.
* Expressions: La lumière dure se marie bien avec des expressions fortes et intenses. Pensez à transmettre des émotions comme la détermination, la contemplation ou la vulnérabilité.
* mâchoire: Faites attention à la mâchoire. Un menton légèrement surélevé peut resserrer la mâchoire et le rendre plus défini.
* Source de lumière unique: La lumière dure fonctionne mieux avec une seule source de lumière dominante. Évitez d'ajouter de la lumière de remplissage à moins que vous ne vouliez réduire la dureté des ombres (ce qui vaincrait le but de la lumière dure). Si vous devez utiliser le remplissage, utilisez un réflecteur très faible ou un flash de remplissage très faible.
4. Conseils pour réussir:
* Expérience: Déplacez la source de lumière et observez comment les ombres changent. Les petits ajustements peuvent avoir un impact significatif.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts des portraits de lumière dure. Pensez aux formes et aux motifs qu'ils créent.
* forme de visage du sujet: Considérez la forme du visage du sujet lorsque vous positionnez la lumière. La lumière dure peut être impitoyable, alors ajustez l'éclairage pour flatter leurs caractéristiques.
* Pratique: L'éclairage dur peut être difficile à maîtriser. Pratiquez avec différents sujets et configurations d'éclairage pour développer vos compétences.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à obtenir des expositions précises, en particulier lors de l'utilisation du flash.
* Shoot Stethered (facultatif): La prise de vue attachée (connecter directement votre appareil photo à un ordinateur) vous permet de voir les résultats sur un écran plus grand et de faire des ajustements en temps réel.
5. Post-traitement (facultatif):
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame.
* Ajustements de l'ombre / des surmontés: Ajustez légèrement l'ombre et les niveaux de mise en évidence pour révéler les détails sans perdre l'esthétique globale de la lumière dure.
* Affûtage: L'affûtage peut davantage souligner la texture, mais veillez à ne pas sur-sharpen.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits légers durs semblent souvent frappants en noir et blanc, mettant l'accent sur le contraste et la gamme tonale.
Exemple de scénario:
Disons que vous voulez créer un portrait dramatique d'un sujet avec une expression déterminée.
1. Configuration: Placez le sujet sur un fond sombre.
2. Lumière: Utilisez un flash nu (pas de diffuseur) positionné à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet. Expérimentez avec le déplacement légèrement plus haut ou plus bas.
3. posant: Demandez au sujet de tourner légèrement leur visage vers la lumière. Encouragez une forte mâchoire et un regard intense.
4. Paramètres de la caméra: Commencez par une ouverture de F / 8, ISO 100, et ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Utilisez le mode manuel.
5. Tirez et ajustez: Prenez une photo de test et passez en revue les résultats. Ajustez la puissance du flash et la position de la lumière au besoin pour atteindre les motifs d'ombre et les reflets d'ombre souhaités.
Considérations importantes:
* Aspects peu flatteurs: La lumière dure peut accentuer les imperfections, les rides et la texture de la peau. Considérez ceci lorsque vous choisissez votre sujet et décidez de l'humeur globale. Certains sujets peuvent ne pas convenir à ce style d'éclairage.
* Considérations éthiques: Soyez conscient du niveau de confort et des sensibilités du sujet. Discutez du résultat souhaité à l'avance et assurez-vous qu'ils sont satisfaits des résultats.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits puissants et dramatiques qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style unique!