i. Comprendre les principes des portraits de mauvaise humeur
* Éclairage discret: Le cœur des portraits de mauvaise humeur est d'utiliser un éclairage discret. Cela signifie des tons à prédominance sombre, avec seulement des zones spécifiques illuminées. Cela crée des ombres, du drame et attire l'attention sur les caractéristiques clés.
* Les ombres sont votre ami: N'ayez pas peur des ombres! Ils ajoutent de la profondeur, de la dimension et de l'intrigue. L'interaction entre la lumière et l'ombre est cruciale pour une sensation de mauvaise humeur.
* Le contraste est la clé: Un contraste élevé (Noirs forts et reflets brillants) peut améliorer l'humeur. Un faible contraste peut être utilisé mais nécessite souvent une manipulation plus subtile pour l'empêcher de paraître à plat.
* couleur (ou absence de celle-ci): Vous pouvez utiliser la couleur dans des portraits de mauvaise humeur, mais envisagez d'utiliser des couleurs désaturées ou une palette limitée. Le noir et blanc est un choix classique qui améliore immédiatement l'ambiance.
* Expression et pose du sujet: Une expression sérieuse, contemplative ou même légèrement mélancolique peut renforcer l'humeur. La pose du sujet doit également être prise en compte - réfléchir à la façon dont la posture et le langage corporel contribuent au sentiment général.
ii. Configuration de vos deux lumières LED
Voici une configuration typique, suivie de variations et de considérations:
* lumière 1:la lumière clé (lumière dominante)
* Objectif: Ceci est votre principale source de lumière. Il définit la forme globale et la forme du sujet.
* placement: Positionnez-le d'un côté du sujet, légèrement à l'avant. Cela crée un effet d'éclairage latéral dramatique et des ombres fortes. L'angle de la lumière (à quelle hauteur ou à basse) peut affecter considérablement l'ambiance et la forme des ombres. Une source de lumière plus élevée crée un drame. La source de lumière inférieure peut être plus douce.
* Modificateurs: Pensez à utiliser une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière, surtout si vos LED sont très dures. Cependant, pour un look de mauvaise humeur, vous préférez peut-être une ampoule nue ou une grille pour concentrer la lumière et créer des ombres plus définies. Un snot peut également fonctionner.
* puissance: Ajustez la puissance de la lumière clé pour contrôler la luminosité et le contraste. Commencez faible et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'éclairage souhaité sur le visage du sujet, laissant des zones importantes dans l'ombre.
* lumière 2:la lumière de remplissage (lumière secondaire)
* Objectif: Pour remplir subtilement certaines des ombres créées par la lumière clé, mais * sans * les éliminer complètement. Vous voulez * réduire * le contraste, pas l'effacer.
* placement: Positionnez-le du côté * opposé * de la lumière clé, et légèrement derrière le sujet (par rapport à la caméra). Cela aide à séparer le sujet de l'arrière-plan.
* Modificateurs: Cette lumière * définitivement * doit être diffusée. Utilisez une grande boîte à soft ou faites-la rebondir sur un mur ou un réflecteur. Vous voulez une lumière très douce et subtile.
* puissance: La lumière de remplissage doit être beaucoup plus faible que la lumière clé. L'objectif est simplement de soulever légèrement les ombres, de ne pas rivaliser avec la lumière clé. Commencez par la puissance à son réglage le plus bas et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous voyiez une réduction subtile de la profondeur des ombres. Vous devriez à peine le remarquer! Visez une différence significative de puissance entre la lumière clé et la lumière de remplissage (par exemple, la lumière clé à 75% de puissance, remplissez la lumière à 10-20% de puissance).
iii. Variations et techniques
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où la lumière clé est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. La lumière de remplissage est utilisée pour adoucir l'ombre sous l'œil du côté de l'ombre.
* Éclairage divisé: La lumière clé est placée directement sur le côté du sujet, de sorte que la moitié du visage est en lumière et l'autre moitié est dans l'ombre. La lumière de remplissage est utilisée au minimum, ou pas du tout, pour un effet très dramatique.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante (lumière du kicker): Positionnez l'une des lumières derrière le sujet, destinée à la caméra. Cela crée un bord de lumière autour des bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout d'un sentiment de profondeur. Vous voudrez probablement réduire la puissance de votre lumière clé dans ce scénario. La lumière de remplissage doit être encore plus faible en puissance pour ne pas maîtriser la lumière clé.
* Éclairage d'arrière-plan: Utilisez l'une de vos lumières pour éclairer l'arrière-plan. Cela peut être un lavage de lumière subtil ou un faisceau plus ciblé pour créer des motifs ou des reflets intéressants. L'arrière-plan ne devrait pas être plus brillant que le sujet.
* gels de couleur: Expérimentez avec l'ajout de gels de couleur à vos lumières. Un gel bleu ou violet frais sur la lumière de remplissage peut créer un sentiment de mystère et de malaise. Un gel orange chaud ou rouge sur la lumière clé peut ajouter une touche de drame et de passion.
* Feathering: Au lieu de pointer les lumières directement sur le sujet, essayez de les "plumer". Cela signifie légèrement incliner les lumières de sorte que le centre du faisceau tombe simplement * off * le sujet. Cela peut créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Distance: La distance des lumières du sujet affecte également la douceur et l'intensité de la lumière. Les lumières plus proches créent des ombres plus dures et des reflets plus intenses. D'autres lumières à l'extérieur créent des ombres plus douces et un éclairage plus uniforme.
iv. Considérations importantes
* Qualité LED: La qualité de vos LED est importante. Recherchez les LED avec un CRI élevé (index de rendu des couleurs) pour assurer une reproduction précise des couleurs. Assurez-vous également qu'ils sont dimmables pour un contrôle précis sur l'intensité de la lumière.
* Médeurs légers: L'utilisation d'un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse de vos LED et à obtenir des résultats cohérents.
* Paramètres de la caméra: Tirez en mode manuel pour contrôler votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO. Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, ce qui peut améliorer l'humeur. Ajustez votre ISO au paramètre le plus bas possible qui vous permet d'obtenir une exposition appropriée sans introduire de bruit.
* post-traitement: Le post-traitement est souvent essentiel pour obtenir un look vraiment de mauvaise humeur. Ajustez le contraste, la luminosité et la température de couleur pour affiner l'image. Pensez à utiliser des techniques comme l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image. La conversion en noir et blanc est un outil puissant.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter! Essayez différentes configurations d'éclairage, modificateurs et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" et de créer quelque chose d'unique.
v. Un guide étape par étape:
1. Configurez votre lumière clé: Positionnez-le sur le côté et légèrement devant le sujet.
2. Ajustez la puissance de la lumière clé: Commencez bas et augmentez jusqu'à ce que vous obteniez une bonne quantité de lumière sur le visage, mais avec de fortes ombres.
3. Configurez votre lumière de remplissage: Positionnez-le en face de la lumière clé et légèrement derrière le sujet.
4. diffuse la lumière de remplissage: Utilisez une softbox ou faites-le rebondir sur un réflecteur.
5. Réglez la puissance de la lumière de remplissage: Commencez par le réglage le plus bas et augmentez-le juste assez pour soulever légèrement les ombres créées par la lumière clé. Vous le voulez très subtil.
6. Vérifiez le solde: Regardez l'éclairage global sur le visage du sujet. Y a-t-il un bon équilibre entre la lumière et l'ombre? L'ambiance est-elle correcte?
7. Ajustez au besoin: Ajustez la position, la puissance et les modificateurs des deux lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
8. Définissez les paramètres de votre appareil photo: Tirez en mode manuel avec une large ouverture, un ISO faible et ajustez votre vitesse d'obturation pour une bonne exposition.
9. Prenez le coup!
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!