Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
L'éclairage est sans doute l'élément le plus crucial de la photographie de portrait. Il façonne le sujet, crée l'humeur et dirige l'œil du spectateur. Comprendre et contrôler les rapports d'éclairage est la clé pour maîtriser l'éclairage des portraits et la réalisation de l'apparence souhaitée.
Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage?
Un rapport d'éclairage est la différence de luminosité entre le côté éclairé du visage d'un sujet (le côté "clé") et le côté ombragé (le côté "remplissage"). Il est exprimé comme un rapport, comme 2:1, 3:1, 4:1, etc.
* le premier numéro: Représente le niveau de luminosité de la lumière * clé * du côté plus lumineux du visage. Considérez-le comme la quantité de lumière.
* le deuxième numéro: Représente le niveau de luminosité de la lumière * rempli * du côté ombragé du visage.
* le rapport: Montre * combien de fois plus brillant * La lumière clé est que la lumière de remplissage.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Humeur et atmosphère: Les ratios d'éclairage influencent directement l'humeur et l'atmosphère de votre portrait. Des rapports plus élevés créent un drame et un contraste, tandis que des rapports plus faibles entraînent un éclairage plus doux et plus doux.
* forme et dimension: Les ratios aident à sculpter le visage, à souligner les caractéristiques et à créer un sentiment de profondeur. Ils définissent la lumière et l'ombre, ce qui donne au sujet la trois dimensionnalité.
* Imphase du sujet: L'utilisation stratégique des rapports d'éclairage peut attirer l'attention sur des parties spécifiques du visage du sujet, comme les yeux ou les lèvres.
* cohérence: La compréhension et le contrôle des ratios vous permet de reproduire régulièrement l'apparence et la sensation souhaitées dans vos portraits.
* Professionnalisme: L'utilisation de rapports lumineux contribue bien à des résultats de haute qualité et professionnels.
Comprendre les rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et des effets qu'ils produisent:
* 1:1 (pas de rapport): Essentiellement, la lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en luminosité. Il en résulte un éclairage très plat, avec presque pas d'ombres. Cela semble souvent contre nature et peu flatteur, à moins d'être spécifiquement utilisé pour un effet stylistique. * Mieux pour:* Pas généralement recommandé pour le portrait, sauf si vous optez pour un look très spécifique, minimaliste ou avant-gardiste.
* 2:1: Une différence subtile entre les côtés de la clé et de remplissage. Éclairage très doux et flatteur, adapté à de nombreux sujets. * Mieux pour:* Portraits de beauté, tirs à la tête et situations où vous voulez une lumière douce et indulgente. Crée un look naturel, même.
* 3:1: Un côté de l'ombre légèrement plus prononcé. Ajoute un peu plus de dimension et de profondeur au visage. Toujours relativement doux et généralement flatteur. * Mieux pour:* Option polyvalente, bon pour une large gamme de styles de portraits. Ajoute une touche de drame sans être trop dur.
* 4:1: Des ombres plus notables, créant plus de contraste et de drame. La transition entre les côtés de la clé et de remplissage devient plus définie. * Mieux pour:* des portraits masculins ou des portraits où vous voulez souligner la force et le caractère. Peut également être utilisé pour créer une sensation plus artistique ou dramatique.
* 8:1: Contraste significatif entre les côtés de la clé et de remplissage. Entraîne des ombres profondes et un look fort et dramatique. * Meilleur pour:* portraits artistiques à contraste élevé, styles d'inspiration noire du film. Doit être utilisé avec soin car il peut être peu flatteur sur certains sujets. Nécessite un contrôle précis du déversement de lumière.
* 16:1 ou plus: Contraste extrêmement élevé avec les ombres très profondes. Souvent utilisé pour des portraits stylisés ou expérimentaux. * Meilleur pour:* des situations de niche très, comme les silhouettes ou le portrait abstrait. Nécessite généralement un post-traitement minutieux.
Comment contrôler les rapports d'éclairage:
Voici comment contrôler le rapport:
1. Lumière clé: La principale source de lumière est le fond de base. La position et la puissance sont vos ajustements clés.
2. Remplissez la lumière: La lumière de remplissage * remplit * dans l'ombre créée par la lumière clé. Vous pouvez utiliser:
* Réflecteurs: Rebondissant la lumière sur le sujet. La taille et la surface du réflecteur (blanc, argent, or) affectent la quantité et la qualité de la lumière. Un grand réflecteur blanc crée un remplissage doux, tandis qu'un petit réflecteur en argent offre un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Le placement est essentiel!
* Source de lumière secondaire (stroboscope ou lumière continue): Vous pouvez utiliser une deuxième source de lumière (un stroboscope ou une lumière continue) réglée sur une puissance inférieure à la lumière clé. Cela fournit plus de contrôle sur le remplissage.
* diffuseurs: Pour adoucir votre clé ou remplir la lumière.
3. Distance: La distance des deux lumières (et du réflecteur) du sujet affecte l'intensité de la lumière. Se rapprocher d'une lumière le rend plus brillant; L'éloigner plus loin le rend gras.
4. Paramètres d'alimentation: Ajustez les paramètres d'alimentation de vos stroboscopes ou lumières continues. Abaissez la puissance de votre lumière de remplissage pour augmenter le rapport.
mesure et mesure:
Bien que vous puissiez souvent estimer visuellement les rapports d'éclairage, l'utilisation d'un compteur léger vous donnera les résultats les plus précis et vous permettra de reproduire de manière cohérente la configuration d'éclairage souhaitée.
* Compteur incident: Un compteur incident mesure la quantité de lumière * tombant * sur le sujet. Prenez une lecture du côté clé puis du côté de remplissage. Divisez la lecture du côté clé par la lecture du côté de remplissage pour obtenir le rapport.
* compteur à caméra (compteur lumineux réfléchi): Le compteur de votre appareil photo peut être utilisé, mais il est moins précis car il lit la lumière réfléchie * sur le sujet. Il est influencé par le teint et les vêtements du sujet. Vous pouvez prendre des lectures d'une carte grise placée sur la clé et remplir les côtés.
* histogramme: La révision de l'histogramme sur votre appareil photo peut vous aider à évaluer l'exposition globale et la distribution des tons, vous donnant une indication visuelle du rapport d'éclairage.
Conseils pratiques:
* Démarrez simple: N'essayez pas de sauter immédiatement dans des configurations d'éclairage complexes. Commencez avec une seule lumière clé et un réflecteur et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous acquérez de l'expérience.
* Expérience: Jouez avec différents ratios et voyez comment ils affectent l'apparence de vos portraits.
* Considérez le sujet: Le rapport d'éclairage idéal dépendra de l'âge, du sexe et des traits faciaux du sujet, ainsi que de l'humeur souhaitée.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les gens dans des situations quotidiennes. Remarquez les ombres et les reflets et essayez de les reproduire dans votre photographie.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez à travailler avec des ratios d'éclairage, mieux vous deviendrez pour créer le look que vous voulez.
enfreindre les règles:
Bien que la compréhension des ratios d'éclairage soit importante, n'ayez pas peur de enfreindre les règles une fois que vous les comprenez. Expérimentez avec des techniques d'éclairage non conventionnelles et développez votre propre style unique. La meilleure photographie vient souvent de la poussée des frontières créatives.
En conclusion, la maîtrise des rapports d'éclairage est une compétence essentielle pour tout photographe de portrait. En comprenant comment les différents ratios affectent l'apparence et la sensation de vos images, vous pouvez créer des portraits étonnants qui capturent l'essence de vos sujets.