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Comment utiliser deux lumières LED à atteindre des portraits de mauvaise humeur

L'utilisation de deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur est un excellent moyen d'ajouter du drame et de la profondeur à vos images. Voici une ventilation de la façon d'y parvenir, en nous concentrant sur les techniques et les considérations:

1. Comprendre l'objectif:Humeur et drame

* Contraste: Les portraits de mauvaise humeur dépendent fortement du contraste - des différences fortes entre la lumière et l'ombre. Vous voulez créer un sentiment de mystère et de profondeur.

* lumière directionnelle: La direction de votre lumière est critique. L'éclairage latéral et le rétro-éclairage sont vos amis ici.

* Température de couleur: Une lumière plus chaude ou plus fraîche peut influencer l'humeur. Les tons plus chauds peuvent évoquer un sentiment d'intimité et de confort, tandis que les tons plus frais peuvent se sentir plus sombres ou éthérés.

* profondeur de champ peu profonde: Souvent, une profondeur de champ peu profonde (fond flou) aide à isoler le sujet et à souligner la focalisation émotionnelle.

2. Équipement essentiel

* deux lumières LED: Investissez dans des panneaux LED dimmables ou des lumières continues. Les lumières RVB offrent une flexibilité des couleurs.

* Stands de lumière: Vous en aurez besoin pour positionner efficacement vos lumières.

* Modificateurs (crucial):

* Softboxes: Les grandes boîtes softbox créeront une lumière plus douce et plus diffuse. Bon pour la peau flatteuse, même lors de la création d'humeur.

* grilles: Les grilles contrôlent la propagation de la lumière et créent des faisceaux plus directionnels et focalisés. Excellent pour prévenir le déversement et l'ajout de drame.

* snots: Les snots créent des faisceaux de lumière très étroits et concentrés, idéal pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage ou l'ajout d'accents dramatiques.

* Portes de grange: Aider à façonner le déversement de lumière et de contrôle.

* gels: Pour ajouter de la couleur à vos lumières.

* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans l'ombre, ajoutant un remplissage subtil et les empêchant de devenir trop sombres. Un réflecteur noir peut * soustraire * des ombres légères et légères.

* caméra et objectif: Une caméra avec des commandes manuelles et une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est idéale.

* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Pour des mesures de lumière précises et des résultats cohérents. Le compteur de votre appareil photo est utile mais peut être dupe par des scènes sombres.

* fond sombre: Un fond sombre aidera à souligner le contraste et l'humeur. Le papier noir transparent, le tissu sombre ou même une pièce faiblement éclairée fonctionne bien.

3. Configuration et techniques d'éclairage

Voici quelques configurations populaires pour les portraits de mauvaise humeur avec deux lumières LED:

* Éclairage Rembrandt (classique):

* Lumière clé: Positionnez une lumière à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Ceci est votre principale source de lumière. Utilisez une boîte à soft ou une grille pour plus de contrôle.

* Remplir la lumière: Placez la deuxième lumière sur le côté opposé de la lumière clé, mais considérablement plus sombre (2-4 s'arrête plus sombre). Cette lumière vise principalement à ajouter une quantité subtile de lumière dans les ombres créées par la lumière clé et peut être adoucie davantage. Un réflecteur peut également travailler à la place d'une lumière de remplissage dédiée.

* le triangle Rembrandt: La caractéristique clé de ce style est un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.

* Facteur d'humeur: Assombrir l'exposition globale en post-traitement pour améliorer l'humeur.

* Éclairage divisé:

* Lumière clé: Positionnez une lumière directement sur le côté du visage du sujet, créant une division dramatique de la lumière et de l'ombre. Utilisez une grille pour contrôler le déversement.

* Light / Hair Light (facultatif): Positionnez la deuxième lumière derrière le sujet, visant à leurs cheveux ou à l'épaule. Utilisez un snot ou une grille pour créer un faisceau étroit et concentré qui met en évidence le bord du sujet. Cela aide à les séparer du fond sombre.

* Facteur d'humeur: Cette configuration crée des résultats très dramatiques et à contraste élevé.

* Éclairage de rétro-éclairage / jante:

* les deux lumières derrière: Positionnez les deux lumières derrière le sujet, visant à l'arrière de la tête et des épaules. Utilisez des grilles ou des snots pour contrôler la propagation de la lumière.

* Créez une silhouette: Laissez la majeure partie du visage du sujet rester dans l'ombre.

* Facteur d'humeur: Cela crée un effet mystérieux et dramatique, en se concentrant sur le contour du sujet.

* Éclairage discret:

* Lumière clé: Placez une lumière à un angle de 45 degrés, mais gardez-la très faible.

* Light Kicker: Placer une seconde lumière légèrement plus brillante à l'angle opposé, mais plus arrière, presque comme une lumière de jante.

* Facteur d'humeur: Embrassez l'obscurité. Laissez les ombres dominer l'image. L'objectif est d'avoir une image à prédominance sombre avec quelques points forts sélectionnés.

* accent de gel de couleur:

* Lumière clé: Soft Light Source (Softbox) positionnée comme votre lumière principale.

* Lumière accentuée: Positionnez la deuxième lumière derrière le sujet ou sur le côté, avec un gel de couleur attaché. Cela ajoute une touche de couleur et d'intérêt visuel. Envisagez d'utiliser des couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) pour un effet plus frappant.

* Facteur d'humeur: La couleur ajoute une couche d'émotion et peut améliorer l'humeur globale du portrait.

4. Étapes pour réaliser des portraits de mauvaise humeur

1. Planifiez votre tournage:

* Concept: Quelle humeur essayez-vous de créer? (par exemple, mélancolique, mystérieux, puissant).

* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'ambiance (couleurs sombres, tissus texturés).

* Expression du modèle: Communiquez l'émotion souhaitée à votre modèle.

2. Configurez vos lumières:

* Commencez par une lumière (votre lumière clé), puis ajoutez la deuxième lumière (remplissage ou accentuation).

* Expérimentez avec différents angles et distances.

* Utilisez des modificateurs pour façonner et contrôler la lumière.

3. Paramètres de la caméra:

* Mode manuel: Essentiel pour contrôler l'exposition.

* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et pour brouiller l'arrière-plan.

* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.

* vitesse d'obturation: Ajustez pour atteindre l'exposition souhaitée. Utilisez un trépied si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus lente.

* Balance des blancs: Réglez-le sur la température de couleur correcte pour vos lumières ou utilisez une balance blanche personnalisée.

4. Focus:

* Concentrez-vous attentivement sur les yeux. Ils sont la partie la plus importante du portrait.

* Utilisez la mise au point automatique à point unique pour un contrôle précis.

5. tir et ajustement:

* Prenez des photos de test et ajustez vos positions et intensités lumineuses au besoin.

* Faites attention aux ombres et aux reflets.

* N'ayez pas peur d'expérimenter!

6. Post-traitement:

* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer l'ambiance.

* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour affiner les détails.

* Gradage des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour créer l'ambiance souhaitée. Considérez la désaturer légèrement l'image pour une sensation plus sombre.

* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques de l'image pour souligner certaines caractéristiques ou ajouter du drame.

Conseils pour réussir

* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.

* observer: Étudiez des portraits de mauvaise humeur par d'autres photographes pour s'inspirer.

* Communiquez: Travaillez en étroite collaboration avec votre modèle pour réaliser l'expression et l'humeur souhaitées.

* mètre: Utilisez un compteur léger pour assurer des expositions cohérentes et précises, en particulier avec un éclairage discret.

* moins c'est plus: Parfois, les portraits de mauvaise humeur sont les plus simples.

En contrôlant soigneusement la lumière et l'ombre, vous pouvez créer de superbes portraits de mauvaise humeur qui capturent un sentiment de profondeur, de drame et d'émotion. Bonne chance!

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