i. Comprendre les bases
* Exposition: Traite de la luminosité globale ou de l'obscurité de votre image. Une image correctement exposée aura une bonne gamme de tons allant des ombres sombres aux reflets brillants.
* Couleur: Englobe la précision, le dynamisme et l'équilibre des couleurs de votre image. Nous visons des couleurs fidèles à la vie (réalistes) ou à la manière intentionnellement stylisée de manière agréable.
* histogramme: Votre meilleur ami! Il représente visuellement la distribution tonale de votre image. Idéalement, vous voulez des données sur l'ensemble de l'histogramme sans couper à l'une ou l'autre extrémité (indiquant des détails perdus dans les ombres ou les reflets). Mais n'ayez pas peur de couper un * petit * si nécessaire (par exemple, des reflets spéculaires sur une surface brillante).
* workflow: Visez un flux de travail cohérent. Cela implique souvent de commencer par l'exposition, puis la balance des blancs, puis le contraste, puis des ajustements plus localisés.
ii. Ajustements d'exposition (panneau de base)
1. Curseur d'exposition:
* utilisez: Réglage global de la luminosité. Déplacez-le à droite pour égayer, à gauche pour s'assombrir.
* Détails: Regardez l'histogramme. Ne surexlez pas (souffler les reflets) ou sous-exposition (écraser les ombres) excessivement. Utilisez les avertissements d'écrasement des points forts et de l'ombre (petits triangles dans les coins supérieurs de l'histogramme) comme guide. S'ils s'allument, cela signifie que vous perdez les détails. Cliquez sur eux pour activer / désactiver l'écran directement sur votre image.
2. Curseur de contraste:
* utilisez: Augmente ou diminue la séparation entre les zones claires et sombres. Un contraste plus élevé rend l'image plus punch; Le contraste plus bas le rend plus plat.
* Détails: Les ajustements subtils sont souvent meilleurs. Évitez les extrêmes qui peuvent conduire à des images non naturelles. Envisagez d'utiliser la courbe de tonalité pour un contrôle de contraste plus nuancé.
3. met en évidence le curseur:
* utilisez: Affecte uniquement les zones les plus brillantes de l'image. Bon pour récupérer les détails dans les points forts surexposés (par exemple, ciel).
* Détails: Utilisez-le avant le curseur d'exposition si vos reflets sont soufflés. Rabaissez-le jusqu'à ce que l'avertissement d'écrasement du point culminant disparaisse (ou soit minimisé s'il ne peut pas être complètement évité).
4. Slider Shadows:
* utilisez: Affecte uniquement les zones les plus sombres de l'image. Bon pour soulever des ombres et révéler les détails dans les zones sombres.
* Détails: Faites attention à ne pas soulever beaucoup d'ombres * aussi *, car il peut introduire le bruit et rendre l'image à plat.
5. Slider blanc:
* utilisez: Définit le point le plus brillant de votre image. Il détermine où l'image devient du blanc pur.
* Détails: Utilisez-le avec soin pour définir le niveau global de luminosité et pour ajouter un peu de croustillant aux points forts. Maintenir l'option / l'option tout en faisant glisser le curseur peut révéler où les Blancs décochent.
6. Slider Blacks:
* utilisez: Définit le point le plus sombre de votre image. Il détermine où l'image devient noire pure.
* Détails: Utilisez-le pour définir le niveau d'obscurité globale et pour ajouter de la profondeur aux ombres. Tenir Alt / Option tout en faisant glisser le curseur peut révéler où les noirs se déposent.
iii. Réglage des couleurs (panneau de base et panneau HSL / couleur)
1. Balance blanche (WB):
* utilisez: Corrige la couleur coulée dans votre image, faisant apparaître des objets blancs blancs.
* Détails:
* Presets: Commencez par les préréglages (comme tir, auto, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent). "Auto" peut souvent faire du bon travail comme point de départ.
* temp (température): Ajuste la chaleur (jaune / orange) ou la fraîcheur (bleu) de l'image. Les valeurs plus chaudes peuvent être idéales pour les couchers de soleil.
* teinte: Ajuste l'équilibre vert / magenta. Souvent nécessaire pour corriger les moulages de couleurs à partir d'un éclairage artificiel.
* outil d'oeil: Cliquez sur une zone gris ou blanche neutre de votre image pour définir automatiquement la balance des blancs. C'est souvent la méthode la plus précise si une zone neutre appropriée existe.
2. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs les plus sourdes de votre image, tout en laissant les couleurs déjà saturées principalement intactes. Il s'agit souvent de la méthode préférée pour ajouter du punch de couleur sans rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs de l'image. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à des résultats sursaturés et à l'aspect contre nature.
* Détails: Commencez par la vibrance. Ajoutez seulement une saturation si la vibrance ne vous permet pas où vous le souhaitez.
3. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajuste la couleur spécifique dans chaque gamme de couleurs (par exemple, changer un ciel bleu en un ciel cyan).
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques.
* Détails: C'est là que vous pouvez vraiment affiner vos couleurs. Par exemple:
* Assombrir la luminance bleue pour rendre un ciel plus dramatique.
* Les oranges désatures légèrement pour réduire les rougeurs dans les tons de peau.
* Ajuster la teinte des verts pour rendre le feuillage plus vibrant ou réaliste.
* L'outil de réglage ciblé (TAT) dans le panneau HSL / couleur est très puissant. Vous pouvez cliquer sur une couleur dans l'image et glisser vers le haut / descendre pour ajuster la teinte, la saturation ou la luminance de cette couleur.
iv. Réglages locaux (brosse de réglage, filtre gradué, filtre radial)
Ces outils vous permettent de faire des ajustements ciblés à des zones spécifiques de votre image.
* Brosse de réglage: Ajustements "peintures" sur des zones spécifiques.
* Filtre gradué: Applique un réglage progressif sur une ligne droite (par exemple, assombrir le ciel).
* Filtre radial: Applique un ajustement progressif dans un cercle ou une ellipse (par exemple, éclaircissant le visage d'un sujet).
Considérations clés pour les ajustements locaux:
* Exposition: Égayer ou assombrir des zones spécifiques.
* Contraste: Ajoutez un contraste à un sujet pour le faire éclater ou réduire le contraste dans les zones distrayantes.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans un ciel surexposé ou soulevez des ombres dans les zones sombres.
* Clarity: Ajoutez une netteté à un sujet ou adoucir la peau.
* saturation / couleur: Améliorer ou désaturer les couleurs dans des zones spécifiques.
* dehaze: Réduisez la brume dans les paysages.
* température / teinte: Ajustez la balance des blancs dans des zones spécifiques.
v. Réduction du bruit et affûtage (panneau de détail)
* Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance: Réduit le grain (bruit de luminance).
* Réduction du bruit des couleurs: Réduit les taches de couleur (bruit de chrominance).
* Détails: Trop de réduction du bruit peut rendre votre image douce et semblable à un plastique. Utilisez-le avec parcimonie et essayez de trouver un équilibre.
* Affûtage:
* Montant: Contrôle l'affûtage global.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Rayon plus petit pour les détails fins, un rayon plus grand pour les zones plus larges.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. Des valeurs plus faibles préservent davantage les détails d'origine, tandis que des valeurs plus élevées peuvent introduire des artefacts.
* masquage: Empêche de ne plus affûter dans les zones avec peu de détails, comme la peau lisse ou le ciel. Tenir Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage vous montrera les zones masquées (noires) et les zones affûtées (blanc). Un bon point de départ consiste à masquer tout sauf les parties clairement détaillées de l'image.
* Détails: L'affûtage est crucial pour obtenir des images nettes et professionnelles. N'ayez pas peur d'expérimenter pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
vi. Corrections de lentilles (panneau de correction de l'objectif)
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif, l'aberration chromatique et le vignet en fonction de votre profil d'objectif. C'est presque toujours une bonne première étape.
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige les franges de couleur le long des bords de contraste élevé.
* Ajustements manuels: Vous permet de corriger manuellement la distorsion et le vignet si le profil automatique ne résout pas complètement les problèmes.
vii. Détails clés et meilleures pratiques
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données d'image que les JPEG, vous offrant une flexibilité beaucoup plus grande dans le post-traitement.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs et des tons précis.
* Utilisez une image de référence: Si vous visez des couleurs réalistes, utilisez une image de référence (par exemple, une photo de la même scène prise avec un appareil photo calibré) pour guider vos ajustements.
* faire des pauses: Vos yeux peuvent se fatiguer et votre perception de la couleur peut changer avec le temps. Faites des pauses pour éviter la surexploitation.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier le bruit, la netteté et les artefacts.
* avant / après les comparaisons: Utilisez la touche "bombardement" (\) pour basculer entre votre image d'origine et vos modifications pour voir l'impact de vos ajustements. Utilisez "Y" pour voir un côté par côte avant / après.
* Presets comme points de départ: Utilisez les préréglages comme points de départ, mais ne comptez pas sur eux entièrement. Chaque image est différente et nécessite des ajustements personnalisés.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez vos modifications en tant que fichier de catalogue Lightroom afin que vous puissiez facilement les revisiter et les modifier plus tard.
* Expérimentez avec les profils :Lightroom propose une série de profils à utiliser au début de votre modification, avant même toute autre chose. Essayez un couple et voyez comment ils affectent l'humeur de votre image. Certains d'entre eux sont des profils de correspondance de caméras, vous donnant un «look» similaire à la façon dont le moteur JPEG de votre appareil photo interpréterait les données brutes.
Dépannage des problèmes communs:
* Faits saillants surexposés: Réduisez le curseur des reflets, puis le curseur d'exposition. Envisagez d'utiliser la brosse de réglage ou le filtre gradué pour assombrir sélectivement les zones surexposées.
* ombres sous-exposées: Augmentez le curseur des ombres, mais veillez à ne pas introduire le bruit. Utilisez la brosse de réglage ou le filtre radial pour égayer sélectivement les zones sous-exposées.
* couleurs couleurs: Utilisez les outils de balance des blancs (température et teinte) pour corriger la coulée. Utilisez l'outil de pipe pour cliquer sur une zone gris ou blanc neutre.
* couleurs sursaturées: Réduisez le curseur de saturation ou désaturez sélectivement les couleurs spécifiques dans le panneau HSL / couleur. Concentrez-vous sur la réduction de la saturation où vous pouvez voir la coupure dans les canaux de couleur.
* Tons de peau contre nature: Réglez les teintes orange et rouge et la saturation dans le panneau HSL / couleur.
En faisant attention à ces détails et en pratiquant régulièrement, vous pouvez obtenir une exposition et une couleur appropriées dans Lightroom et créer des images époustouflantes. Bonne chance!