A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait qui peut avoir un impact considérable sur l'humeur, la dimension et la qualité globale de vos images. Ils décrivent la différence de luminosité entre le côté point culminant du visage de votre sujet (généralement éclairé par la lumière principale) et le côté de l'ombre (souvent rempli par une lumière secondaire ou une lumière réfléchie). La maîtrise des ratios d'éclairage vous donne le contrôle de l'expression artistique de votre portrait et vous aide à obtenir des résultats professionnels.
Ce guide décomposera tout ce que vous devez savoir sur les ratios d'éclairage, notamment:
* Que sont les rapports d'éclairage?
* Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* comment mesurer les rapports d'éclairage
* Ratios d'éclairage communs et leurs effets
* Facteurs affectant les rapports d'éclairage
* Exemples et visualisations
* comment ajuster les rapports d'éclairage
* enfreindre les règles (et quand vous le pouvez)
* Conseils pour les débutants
1. Que sont les rapports d'éclairage?
Les rapports d'éclairage sont exprimés comme une relation numérique, comme 2:1, 3:1 ou 4:1. Le premier nombre représente la luminosité relative du côté de la surbrillance du visage, et le deuxième nombre représente la luminosité relative du côté de l'ombre.
* Ratio 2:1: Le côté des reflets est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Il s'agit d'un rapport subtil, créant un look très équilibré et naturel.
* Ratio 3:1: Le côté survient est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela offre plus de définition et est toujours relativement flatteur.
* Ratio 4:1: Le côté survient est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela crée des ombres plus dramatiques et une atmosphère de mauvaise humeur.
* Ratios plus élevés (par exemple, 8:1, 16:1): Ce sont très dramatiques, avec des ombres profondes. Souvent utilisé pour créer un style artistique spécifique.
2. Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* forme et dimension: Les rapports d'éclairage sculptent le visage, définissant les pommettes, le nez et la mâchoire. Ils aident à créer un sentiment de trois dimensions dans une image bidimensionnelle.
* Humeur et émotion: Un rapport subtil transmet une humeur douce et douce, tandis qu'un rapport élevé crée un drame et une intensité.
* flattery: Les rapports d'éclairage stratégiques peuvent minimiser les imperfections, accentuer les caractéristiques positives et créer un portrait plus flatteur.
* cohérence: La compréhension des rapports d'éclairage vous permet de reproduire régulièrement un look souhaité.
* Professionnalisme: L'utilisation de rapports d'éclairage contrôlés élève vos portraits à un niveau professionnel.
3. Comment mesurer les rapports d'éclairage
La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage est avec un compteur léger . Voici le processus:
1. Positionnez votre sujet: Ayez votre sujet dans leur pose finale.
2. Prenez une lecture du côté de la surbrillance: Tenez le compteur léger près du visage du sujet, le pointant vers la principale source de lumière. Enregistrez la lecture F-Stop.
3. Prenez une lecture du côté de l'ombre: Tenez le compteur léger près du visage du sujet, sur le côté en face de la lumière principale, en le pointant vers la lumière de remplissage (ou la zone d'où la lumière de remplissage devrait provenir). Enregistrez la lecture F-Stop.
4. Calculez le rapport: Comparez les lectures F-Stop. Chaque arrêt de différence double l'intensité lumineuse.
* 1 STOP Difference =2:1 Ratio
* 2 Stop Difference =4:1 Ratio
* 3 Stop Difference =8:1 Ratio
Exemple:
* LICTER LECTURE:F / 8
* Lecture de l'ombre:f / 5.6 (1 arrêt inférieur)
Cela indique un rapport d'éclairage de 2:1.
Utilisation de l'histogramme d'une caméra comme guide (sans compteur léger):
Bien qu'il ne soit pas aussi précis, vous pouvez utiliser l'histogramme de votre appareil photo pour avoir une idée approximative de votre rapport d'éclairage. Visez un histogramme qui ne coupe pas dans les points forts ou les ombres. Un histogramme plus large suggère un rapport d'éclairage plus faible, tandis qu'un histogramme plus étroit suggère un rapport d'éclairage plus élevé. Cette méthode repose sur une mesure précise et un moniteur correctement calibré.
4. Rapports d'éclairage communs et leurs effets
* 1:1 (pas de rapport): Même éclairer sur le visage. Ceci est rare dans le portrait car il a tendance à aplatir le sujet et à manquer de dimension. Souvent réalisé avec une légère lumière de front.
* 2:1: Très subtil et flatteur. Idéal pour les portraits de beauté et les portraits d'apparence naturelle. Ombres minimales.
* 3:1: Offre un bon équilibre entre la définition et la flatterie. Convient pour un large éventail de sujets et de styles. Ombres notables, mais pas dures.
* 4:1: Crée des ombres plus dramatiques et ajoute de la profondeur. Peut être utilisé pour les portraits masculins, les tirs à la tête des entreprises ou lorsque vous voulez une humeur plus sérieuse. Les ombres commencent à devenir plus importantes.
* 8:1 et plus: Contraste élevé et dramatique. Utilisé pour les portraits artistiques, les styles de film noir ou lorsque vous voulez créer une humeur très spécifique. Nécessite un contrôle minutieux pour éviter les ombres dures et les détails perdus.
Représentation visuelle:
Imaginez le visage d'une personne.
* 1:1: Le visage entier est uniformément éclairé.
* 2:1: Un côté du visage est légèrement plus brillant que l'autre. La transition est fluide et subtile.
* 4:1: Une distinction claire entre le point culminant et l'ombre est visible. Les ombres sont plus prononcées.
* 8:1: Un côté du visage est considérablement plus brillant, avec des ombres sombres profondes de l'autre côté.
5. Facteurs affectant les rapports d'éclairage
* Distance de la lumière principale: Le déplacement de la lumière principale se rapproche de son intensité, augmentant ainsi le rapport d'éclairage. Le déplacer davantage diminue l'intensité, abaissant le rapport.
* Remplissez l'intensité lumineuse: L'augmentation de l'intensité de la lumière de remplissage (par exemple, en la rapprochant ou en augmentant sa puissance) réduit le rapport d'éclairage. La diminution de l'intensité de la lumière de remplissage augmente le rapport d'éclairage.
* Réflecteurs: L'utilisation d'un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans la zone de l'ombre agit comme une lumière de remplissage, abaissant le rapport d'éclairage. La taille et la réflectivité du réflecteur ont également un impact sur le rapport.
* Taille du modificateur: Les modificateurs de lumière plus grands (par exemple, les boîtes softbox) créent une lumière plus douce avec des transitions progressives, entraînant des rapports d'éclairage plus faibles. Les modificateurs plus petits (par exemple, les éclairs nus) créent une lumière plus dure avec des ombres plus nettes, ce qui entraîne des rapports d'éclairage plus élevés.
* Réflectivité de la pièce: Une pièce blanche brillante reflétera plus de lumière dans l'ombre, abaissant le rapport d'éclairage par rapport à une pièce sombre qui absorbe la lumière.
* Le teint du sujet: Les tons de peau plus foncés bénéficient souvent de rapports d'éclairage inférieurs pour éviter de perdre des détails dans l'ombre.
6. Exemples et visualisations
(Des exemples visuels ici seraient idéaux, mais je ne peux pas créer d'images. Rechercher des images en ligne à l'aide de mots clés comme "Ratios d'éclairage de portraits 2:1", "Ratios d'éclairage de portrait 4:1", etc.)
Recherchez des images démontrant:
* 2:1: Des ombres minimales douces, uniformes, minimales. Le visage du sujet semble bien éclairé et flatteur.
* 4:1: Des ombres plus définies sous les pommettes et le nez. Le portrait a plus de profondeur et une humeur un peu plus sérieuse.
* 8:1: Ombres fortes et dramatiques. Les zones du visage sont nettement plus sombres que les autres. L'ambiance est intense et artistique.
7. Comment ajuster les rapports d'éclairage
* ajustez la distance de la lumière principale: C'est souvent le premier ajustement le plus simple. Se rapprochez-le de * augmenter * le rapport, plus loin pour * diminuer *.
* Réglez la puissance de la lumière de remplissage: Si vous utilisez une lumière de remplissage, augmentez sa puissance à * diminuer * le rapport, diminuez sa puissance pour * augmenter *.
* Positionnez la lumière de remplissage: Le rapprochement de la lumière de remplissage * diminue * le rapport, plus loin * augmente *. L'ajustement de l'angle de la lumière de remplissage peut également affecter son efficacité.
* utiliser ou ajuster un réflecteur: Introduisez un réflecteur pour rebondir sur les ombres et * diminuer * le rapport. Modifiez la taille, la distance ou l'angle du réflecteur pour affiner l'effet.
* Modifiez la lumière principale: L'utilisation d'une softbox plus grande * diminuera * le rapport d'éclairage et adoucira les ombres. Le passage à un modificateur plus petit ou aucun modificateur augmentera * le rapport et créera des ombres plus dures.
* Utilisez des drapeaux / gobo: L'utilisation de drapeaux ou de gobos bloquera une partie de la lumière et augmentera * le rapport, ce qui rend les ombres plus dramatiques.
8. Enfreindre les règles (et quand vous le pouvez)
Bien que la compréhension des rapports d'éclairage soit cruciale, n'oubliez pas que la photographie est une forme d'art. Il y a des moments où enfreindre les "règles" peut conduire à des résultats étonnants.
* sous-exposition intentionnelle: Vous pourriez intentionnellement sous-exposer le côté de l'ombre pour un look plus dramatique et mystérieux, même si cela signifie un rapport d'éclairage très élevé.
* Modèles d'éclairage créatifs: L'utilisation de configurations d'éclairage non conventionnelles, comme l'éclairage ou le rétro-éclairage, peut créer des portraits uniques et percutants qui ne sont pas conformes aux ratios standard.
* Caractéristiques du sujet: Certains sujets peuvent être plus beaux avec des rapports plus élevés ou inférieurs en fonction de leur structure faciale. Quelqu'un avec des pommettes proéminents pourrait bénéficier d'un rapport inférieur pour adoucir les ombres, tandis que quelqu'un avec une face ronde pourrait bénéficier d'un rapport plus élevé pour créer plus de définition.
La clé est de comprendre * pourquoi * vous enfreignez les règles et le faire avec intention.
9. Conseils pour les débutants
* Commencez par un rapport 2:1 ou 3:1: Ces ratios sont généralement flatteurs et faciles à travailler.
* Pratiquez avec une lumière et un réflecteur: C'est un excellent moyen d'apprendre comment la lumière interagit avec votre sujet.
* faites attention aux ombres: Observez comment les ombres tombent sur le visage de votre sujet et comment elles affectent l'humeur générale du portrait.
* Expérimentez et n'ayez pas peur de faire des erreurs: La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne.
* Utilisez un compteur léger si possible: Il en retire la conjecture et vous donne un contrôle précis.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez leur éclairage et essayez de le reproduire.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour contrôler les rapports d'éclairage et créer de beaux portraits.
En comprenant et en maîtrisant les ratios d'éclairage, vous gagnerez un outil puissant pour améliorer votre photographie de portrait et donner vie à votre vision créative. Bonne chance et bonne prise de vue!