i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts pendant la journée: C'est crucial. Recherchez des sources d'éclairage intéressantes (signes de néon, des lampadaires, des fenêtres de la boutique, un éclairage architectural, des réflexions), des textures (murs de briques, surfaces métalliques, chaussée humide) et des compositions. Un endroit terne en plein jour peut se transformer considérablement la nuit. Prenez des notes et même prenez des clichés de test avec votre téléphone pour vous souvenir des angles potentiels.
* Considérez l'histoire: Quelle humeur essayez-vous de transmettre? Visez-vous:
* mystère et intrigue: Utilisez des ombres, des silhouettes et des cultures serrées.
* énergie et excitation: Capturez le flou du mouvement, les couleurs vives et les angles dynamiques.
* mélancolie et introspection: Concentrez-vous sur les moments calmes, les réflexions et la lumière sombre.
* mode / éditorial: Planifiez des tenues, posant et éclairage pour compléter le thème général.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision, montrez-leur des images de référence et discutez des options de garde-robe. Plus ils comprennent votre concept, mieux ils peuvent contribuer au résultat final. Considérez une planche d'humeur.
* Vérifiez la météo: La pluie peut créer des réflexions incroyables, mais aussi rendre le tournage difficile. Le brouillard peut ajouter une atmosphère. Soyez prêt pour les éléments (parapluie, vêtements chauds).
* Sécurité d'abord: Surtout la nuit, priorisez la sécurité. Tirez dans des zones bien éclairées, amenez un ami et soyez conscient de votre environnement. Informez quelqu'un de vos emplacements et de votre calendrier estimé.
ii. Équipement essentiel:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale pour les performances et le contrôle à faible luminosité. Cependant, même un smartphone plus récent avec une bonne application de caméra peut produire des résultats impressionnants.
* Lens:
* lentille rapide (f / 2,8 ou plus large): Essentiel pour rassembler la lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Un objectif 35 mm, 50 mm ou 85 mm est des choix populaires pour les portraits.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Fournit une polyvalence pour différentes compositions.
* Trépied: Critique pour les images nettes avec des vitesses d'obturation plus lentes. Même dans des zones relativement brillantes, vous pourriez avoir besoin d'un trépied pour des expositions plus longues.
* flash / speedlight externe (facultatif): Vous permet de contrôler la lumière et de créer des effets dramatiques. Une petite boîte à soft ou diffuseur peut adoucir la dureté du flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Empêche la shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied et de longues expositions.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière existante sur le sujet. Un petit réflecteur pliable est facile à transporter.
* accessoires (facultatif): Ajoute un élément de narration. Pensez à utiliser des parapluies, des ballons, des instruments de musique ou d'autres objets pertinents pour votre thème.
iii. Techniques de prise de vue:
* mode manuel de maîtrise (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Expérimentez pour trouver les paramètres optimaux pour chaque situation.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmente la profondeur du champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Détermine combien de temps le capteur est exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/30, 1/15 ou plus) laissent entrer plus de lumière mais peuvent également introduire un flou de mouvement. Les vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1/125s, 1/250) congelaient le mouvement mais nécessitent plus de lumière.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur à la lumière. Des paramètres ISO plus élevés (par exemple, 800, 1600, 3200) vous permettent de tirer dans des conditions plus sombres mais peuvent également introduire du bruit (grain) dans l'image.
* Comprendre la lumière:
* lumière ambiante: Utilisez des sources lumineuses existantes à votre avantage. Positionnez votre sujet pour tirer le meilleur parti des lampadaires, des signes néon et des écrans de fenêtre. Recherchez comment il tombe sur leur visage et les façonne.
* lumière artificielle (flash):
* flash direct: Peut paraître dur, mais peut être utile pour un certain choix stylistique.
* Flash rebondi: Anglez le flash vers un mur ou un plafond pour créer une lumière plus douce et plus diffuse.
* flash hors caméra: Tenez le flash sur le côté ou derrière le sujet pour un éclairage plus dramatique. Utilisez un déclencheur pour tirer le flash à distance.
* Mélangez ambiant et flash: Utilisez Flash pour remplir les ombres et ajoutez une touche de lumière au sujet tout en préservant l'atmosphère de la scène.
* Techniques de composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet à l'un des points d'intersection d'une grille 3x3 pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet, créant une profondeur et un intérêt visuel.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
* symétrie / asymétrie: Expérimentez avec des compositions symétriques et asymétriques pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la scène.
* Focus: Une concentration précise est critique. Utilisez la focalisation manuelle ou la mise au point automatique avec un petit point de mise au point pour vous assurer que les yeux du sujet sont nets. Si vous utilisez l'autofocus, assurez-vous d'utiliser une AF à point unique et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Expérimentez avec un flou de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement des voitures, des personnes ou de la lumière. Demandez à votre sujet de rester immobile pendant que l'arrière-plan se brouille. Ou faites-les bouger légèrement pour créer un effet fantôme. Cela nécessite de la pratique.
* Réflexions: Recherchez des réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes. Utilisez-les pour créer des compositions intéressantes et ajoutez de la profondeur à vos images.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse vive pour créer une silhouette. Cela peut être un moyen puissant de transmettre le mystère et l'émotion.
iv. Idées créatives pour rendre vos portraits uniques:
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre des motifs ou des formes dans l'air lors d'une longue exposition.
* bokeh: Créez une profondeur de champ peu profonde pour transformer les lumières de fond en cercles beaux et flous (bokeh).
* Double exposition: Combinez deux images en une pour créer des effets surréalistes ou oniriques.
* Utilisez des accessoires:
* parapluie sous la pluie: Un classique, mais toujours efficace.
* Fairy Lights: Enveloppez-les autour de votre sujet ou utilisez-les pour créer un bokeh.
* grenades fumigènes (si elle est autorisée et sûre): Ajoute de l'atmosphère et du drame.
* néon (portable): Créez des effets d'éclairage personnalisés.
* Incorporez des graffitis ou des street art: Utilisez les couleurs et les textures vibrantes du street art comme toile de fond.
* Tirez sous des angles inhabituels: Essayez de tirer sous un angle bas (vue de l'œil de vers) ou d'un angle élevé (vue à l'oiseau).
* Racontez une histoire: Créez une série d'images qui racontent une histoire sur votre sujet.
* Utilisez des gels de couleur: Placez des gels colorés sur votre flash ou d'autres sources lumineuses pour créer des effets d'éclairage spectaculaires.
* Expérimentez différents types de lumière: Recherchez des sources lumineuses inhabituelles ou intéressantes, telles que des signes de néon, des lampadaires ou des vitrines, et utilisez-les pour créer des effets d'éclairage uniques.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La chose la plus importante est de s'amuser et d'essayer de nouvelles choses. Plus vous expérimentez, plus vous découvrirez votre propre style unique.
v. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver le plus de données d'image et permettez une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capturez One ou Sormes gratuites comme DarkTable ou GIMP.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs de l'image.
* Clarity &Dehaze: Ajoutez la clarté et réduisez la brume.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Utilisez des roues ou des courbes de couleur pour affiner les couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) dans l'image, en particulier dans les prises de vue à haute teneur en ISO.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer le visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan.
* Conversion en noir et blanc: Convertissez l'image en noir et blanc pour un look classique. Expérimentez avec différentes options de tonification (sépia, sélénium, etc.).
* Effets créatifs:
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* grain: Ajouter le grain artificiel pour créer un look vintage.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
Prise des clés:
* La préparation est la clé: Le dépistage, la planification et la communication sont essentiels.
* maîtriser votre équipement: Comprenez les capacités de votre appareil photo et de votre objectif.
* Expérimentez la lumière: Apprenez à utiliser efficacement la lumière ambiante et artificielle.
* Composez de manière créative: Sortez des sentiers battus et essayez différents angles, perspectives et techniques.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'expérimentation est essentielle pour apprendre et découvrir votre propre style unique.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En combinant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits uniques et étonnants de la ville la nuit qui capturent l'énergie et l'atmosphère du paysage urbain. Bonne chance, et amusez-vous à tirer!