i. Planification et préparation
* Emplacements des scouts: C'est crucial. Ne vous contentez pas de le placer. Rechercher:
* Sources de lumière intéressantes: Encarts néon, réverbères (différentes couleurs et intensités), lumières de construction, phares / feux arrière, reflets sur la chaussée humide.
* arrière-plans: Éléments architecturaux, textures intéressantes (murs de briques, graffitis), lignes de pointe (rues, ponts), parcs, caractéristiques de l'eau.
* Sécurité: Prioriser la sécurité! Évitez les zones sommaires et envisagez d'amener un ami ou un assistant.
* Accessibilité: Assurez-vous d'avoir un accès légal à l'emplacement. Certaines zones peuvent nécessiter des permis pour la photographie.
* Définissez votre vision: Quel genre d'humeur et d'histoire voulez-vous raconter?
* Concept: Est-ce un portrait dramatique? Un coup franc? Quelque chose de surréaliste? Une vision moderne du noir?
* style: À haut contraste, discret, coloré, désaturé, semblable à un film?
* Sujet: Comment le sujet interagit-il avec l'environnement urbain? Quelles émotions transmettent-elles?
* Images de référence: Rassemblez l'inspiration d'autres photographes, films ou arts.
* équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est essentielle (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone moderne).
* Lens: Une lentille rapide (f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8 ou moins) vous permettra de capturer plus de lumière et de créer une profondeur de champ peu profonde. Considérer:
* 35 mm ou 50 mm: Polyvalent et idéal pour les portraits de style rue.
* 85 mm ou plus: Bon pour isoler le sujet et créer un flou d'arrière-plan.
* objectif grand angle: Peut être utilisé de manière créative pour incorporer l'environnement.
* Trépied: Essentiel pour les longues expositions et les images nettes en basse lumière. Un trépied de voyage léger peut être idéal.
* Flash externe (facultatif): Utilisez avec parcimonie et de manière créative. Un flux de vitesse avec un diffuseur peut ajouter de la lumière de remplissage ou créer des effets dramatiques.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit le shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* accessoires (facultatif): Considérez les accessoires qui améliorent l'histoire ou l'humeur (parapluie, lunettes de soleil, un élément spécifique que le sujet détient).
* Vêtements et maquillage: Planifiez les tenues et le maquillage qui complètent l'environnement et l'humeur souhaitée.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez du concept et de la vision à l'avance. Rendez-les à l'aise et guidez-les pendant le tournage.
ii. Techniques de tir
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* ISO: Augmentez l'ISO au besoin, mais soyez conscient du bruit. Expérimentez pour trouver l'ISO la plus acceptable pour votre appareil photo. Commencez bas et augmentez au besoin.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement si vous tirez sur la main. Utilisez un trépied pour les vitesses d'obturation plus lentes. Expérimentez avec des vitesses d'obturation délibérément lentes pour les effets de flou de mouvement.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, en tungstène pour les lampadaires). Expérimentez avec des paramètres de balance des blancs créatifs pour un look unique.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments architecturaux ou d'autres objets pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles (angle bas, angle élevé) pour créer des perspectives uniques.
* techniques d'éclairage:
* lumière ambiante: Utilisez des lampadaires existants, des enseignes néon et d'autres sources lumineuses. Expérimentez avec le positionnement du sujet pour profiter de ces sources lumineuses.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash de faible puissance pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* faire glisser l'obturateur: Combinez un flash avec une vitesse d'obturation plus lente pour capturer à la fois le sujet et l'arrière-plan. Soyez conscient du flou de mouvement potentiel.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre la lumière sur le sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* rétro-éclairage: Positionnez le sujet avec le dos à une source lumineuse pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* Réflexion: Utilisez des réflexions sur les surfaces humides ou les fenêtres pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* Focus:
* Focus manuel: Peut être plus fiable en basse lumière. Utilisez la mise au point Focus (si votre appareil photo l'a) pour aider à la concentration.
* automatique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet. Sachez que l'autofocus peut lutter en basse lumière.
iii. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un ou similaire.
* Ajustements de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc, la température de couleur et la teinte.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur et un style spécifiques. Utilisez Color LUTS ou créez vos propres palettes de couleurs.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit causé par des paramètres ISO élevés.
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour guider l'œil du spectateur.
* Effets créatifs:
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* simulation de film: Utilisez des préréglages ou créez les vôtres pour imiter l'apparence du film.
* grain: Ajoutez du grain pour créer un look semblable à un film.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le centre de l'image.
iv. Éléments de l'unicité
* poses non conventionnelles: Évitez les poses de portrait standard. Encouragez le sujet à se déplacer et à interagir avec l'environnement de manière inattendue.
* Emplacements inattendus: Recherchez des joyaux négligés ou cachés dans la ville. Une ruelle peut être plus intéressante qu'un monument célèbre.
* Qualités surréalistes ou oniriques: Expérimentez les longues expositions, le flou de mouvement ou la composition pour créer des effets surréalistes ou oniriques.
* Storytelling: Racontez une histoire à travers le portrait. Quelle est la pensée ou le sentiment du sujet? Quel est leur lien avec la ville?
* Connexion émotionnelle: Capturez une véritable émotion du sujet. C'est ce qui fera vraiment ressortir le portrait.
* Style personnel: Développez votre propre style unique. Expérimentez et trouvez ce qui résonne avec vous.
v. Conseils pour réussir
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en tournant en basse lumière et en créant des portraits uniques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes qui vous inspirent.
* Soyez patient: La photographie de nuit peut être difficile, alors soyez patient et persistant.
* Amusez-vous! Profitez du processus et laissez votre créativité couler.
En combinant ces techniques et ces éléments, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et convaincants dans la ville la nuit. Bonne chance!