1. Comprendre les bases de Moody Lighting:
* Caractéristiques clés: Les portraits de mauvaise humeur sont souvent présents:
* Contrast élevé: Différence significative entre les zones claires et sombres.
* lumière directionnelle: Lumière provenant d'une direction spécifique, créant des ombres claires.
* profondeur de champ peu profonde: Concentrez-vous sur les yeux ou le visage du sujet, brouillant l'arrière-plan.
* Tons plus sombres: Esthétique globale plus sombre en mettant l'accent sur les ombres.
* Pourquoi deux lumières? Deux lumières vous donnent un plus grand contrôle sur le * rapport * entre la lumière et l'ombre, vous permettant de sculpter le visage du sujet et de créer l'humeur souhaitée.
2. Équipement essentiel:
* deux lumières LED:
* puissance: La luminosité réglable est cruciale. Recherchez les LED avec des capacités de gradation. Plus la puissance est élevée, plus vous avez de flexibilité pour dominer la lumière ambiante.
* Température de couleur: Idéalement, vous voulez des LED qui vous permettent d'ajuster la température de couleur (de chaud à refroidie) pour correspondre à l'humeur souhaitée. La lumière du jour fixe équilibrée (environ 5600k) est un bon point de départ si le réglage n'est pas disponible.
* Taille et forme: Les LED plus petites peuvent créer des ombres plus dures, tandis que les LED plus grandes produisent une lumière plus douce. Considérez la taille et le type de modificateurs de lumière que vous utilisez.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière (crucial!):
* Softboxes: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces. Les softboxs rectangulaires sont idéaux pour imiter la lumière de la fenêtre.
* parapluies (pousse-tir ou réflexive): Une autre façon d'adoucir la lumière. Les parapluies poussent-ils sont souvent plus efficaces et plus faciles à contrôler.
* grilles: Restreindre la propagation de la lumière, en ajoutant une directionnalité et en empêchant le déversement de lumière. Utile pour créer des pools de lumière sur le sujet.
* Portes de grange: Formez la lumière et empêchez-la de se répandre sur des zones indésirables.
* snots: Créez un petit faisceau de lumière concentré.
* V-flats (planches en mousse): Des planches noires et blanches utilisées pour faire rebondir la lumière (côté blanc) ou absorber la lumière (côté noir). Essentiel pour façonner les ombres lumineuses et contrôlées.
* caméra: Une caméra avec mode manuel pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale pour une profondeur peu profonde de champ et une compression flatteuse.
* Facultatif:réflecteur: Pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre.
* Facultatif:Gels de couleur: Pour ajouter de la couleur à vos lumières.
3. Installations de base à deux lumières pour les portraits de mauvaise humeur:
Voici quelques configurations courantes, avec des explications sur la façon dont elles contribuent à une sensation de mauvaise humeur:
* Lumière clé et lumière de remplissage (classique):
* Lumière clé: La source de lumière principale, positionnée légèrement sur le côté et au-dessus du sujet. C'est ce qui crée les ombres primaires.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible, placée du côté opposé de la lumière clé pour adoucir les ombres.
* Ratio: La clé de la humeur est le * rapport * entre la clé et la lumière de remplissage. Un rapport * plus élevé * (par exemple, 4:1, 8:1, ou même 16:1) signifie que la lumière clé est beaucoup plus brillante que la lumière de remplissage, entraînant des ombres plus profondes et un look plus dramatique.
* Exemple:
* Lumière clé:1/2 puissance, softbox attaché.
* Remplissez la lumière:1/8 de puissance, rebondi sur un réflecteur blanc ou réglé sur une puissance inférieure.
* pour augmenter la humeur avec cette configuration:
* Augmentez la puissance de la lumière clé.
* Diminuez la puissance de la lumière de remplissage ou éloignez-la plus loin.
* Utilisez une flat en V noir du côté de remplissage pour absorber encore plus de lumière au lieu de le rebondir.
* Utilisez un modificateur lumineux plus petit sur la lumière clé pour les ombres plus dures.
* Lumière clé et lumière arrière (lumière de jante):
* Lumière clé: Comme ci-dessus, positionné sur le côté et légèrement devant le sujet.
* Back Light (lumière de la lumière / lumière des cheveux): Placé derrière le sujet, destiné à l'arrière de leur tête ou de leurs épaules. Cela crée un point culminant qui sépare le sujet de l'arrière-plan.
* effet: Cette configuration met l'accent sur le plan du sujet et ajoute de la profondeur. La lumière arrière peut être subtile ou forte, selon l'effet souhaité. Une lumière du dos plus forte peut ajouter à la sensation dramatique.
* important: Assurez-vous que la lumière arrière ne brille pas directement dans l'objectif de la caméra.
* pour augmenter la humeur avec cette configuration:
* Daisser davantage la lumière clé.
* Formez le rétro-éclairage pour qu'il se répand moins sur le visage.
* Utilisez un fond plus sombre.
* lumière clé et kicker (lumière de bord):
* Lumière clé: Lumière principale, placée sur le côté du sujet.
* Light Kicker: Une lumière placée derrière le sujet et sur le côté, généralement du côté de l'ombre. Cette lumière frappe le * bord * du visage du sujet et ajoute une définition. Souvent utilisé sans modificateur pour un point culminant dur et net.
* effet: La lumière du kicker ajoute un sentiment de drame et de séparation.
* pour augmenter la humeur:
* Utilisez une puissance inférieure sur la lumière clé.
* Positionnez la lumière du kicker plus stratégiquement pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Deux lumières du même côté (variante de coquille):
* Lumière clé: Placé au-dessus du sujet, incliné vers le bas.
* Remplir la lumière: Placé sous le sujet, incliné.
* effet: Cela crée une lumière douce et flatteuse sur le visage, mais en utilisant une lumière de remplissage nettement plus faible et peut-être une flat en V noir derrière le remplissage, vous pouvez créer des ombres plus définies et de mauvaise humeur qu'une coquille traditionnelle.
4. Guide étape par étape pour tourner des portraits de mauvaise humeur:
1. Planification et concept:
* Humeur: Décidez de l'humeur spécifique que vous souhaitez créer (par exemple, mystérieuse, introspective, dramatique). Cela influencera vos choix d'éclairage, posant et arrière-plan.
* Armoire et fond: Choisissez des vêtements et un arrière-plan qui complète l'ambiance. Les couleurs plus foncées et les arrière-plans simples fonctionnent bien.
2. Configuration de vos lumières:
* Placez vos lumières en fonction de la configuration que vous avez choisie.
* Fixez des modificateurs lumineux (boîtes softs, parapluies, grilles, etc.).
* Positionnez le sujet devant votre arrière-plan.
3. Paramètres de la caméra:
* mode: Mode manuel (M).
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour une profondeur de champ peu profonde.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez vers 1/125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez au besoin.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à vos lumières (par exemple, 5600k pour les LED équilibrés en lumière du jour).
4. Coupchoirs et tests de test:
* METTRE LIGHT (facultatif): Utilisez un compteur léger pour mesurer précisément la lumière qui tombe sur votre sujet.
* Test CHAPS: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention aux points forts et aux ombres. Ajustez la puissance de vos lumières, la position de vos lumières et les paramètres de votre appareil photo jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
5. Fonction et pose:
* Ajuster les rapports d'éclairage: Expérimentez les niveaux de puissance de vos lumières pour créer le contraste souhaité.
* posant: Guidez votre sujet dans des poses qui complètent l'humeur. Encouragez-les à exprimer l'émotion que vous visez.
* focus: Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
6. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Logiciel: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom ou en capturer un.
* Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer l'ambiance.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour faire ressortir les détails.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour affiner la plage dynamique.
* Clarity: Ajustez la clarté de la netteté.
* Courbes: Utilisez des courbes pour ajuster avec précision la plage tonale de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez la température de couleur et la teinte pour créer une humeur spécifique.
* Dodge &Burn: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
5. Conseils pour créer des portraits de mauvaise humeur:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations de lumière, modificateurs et paramètres de la caméra.
* observer: Étudiez le travail des photographes dont vous admirez le style. Analyser leurs techniques d'éclairage.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Les angles sont importants: Le tir légèrement en dessous ou au-dessus du sujet peut considérablement changer l'humeur.
* Conscience du fond: Un fond sombre et épuré aide à isoler le sujet et à améliorer l'humeur.
* Diriger le sujet: Un sujet détendu et expressif élèvera votre portrait.
* moins est souvent plus: Parfois, une seule source lumineuse et un réflecteur peuvent être suffisants pour créer un superbe portrait de mauvaise humeur.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas de la perfection technique. Parfois, un peu d'imperfection peut ajouter à l'ambiance.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Cela vous aidera à prendre des décisions concernant l'éclairage, la pose et le post-traitement.
En comprenant les principes de l'éclairage et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur qui sont à la fois techniquement solides et émotionnellement convaincants. Bonne chance!