i. Comprendre l'objectif:
* pour améliorer subtilement la lumière existante, pas la maîtriser. L'objectif est de rendre le sujet naturellement éclairé, pas comme s'ils se tenaient devant un mur de lumière.
* pour remplir les ombres et ajouter des feuilles de cape aux yeux. Cela rend le sujet plus vivant et dynamique.
* pour créer une image flatteuse et équilibrée.
ii. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel ou priorité d'ouverture (AV) est recommandé.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais toute lentille avec une large ouverture fonctionnera.
* Flash externe: Un flash dédié (speedlight) est le meilleur. Il vous permet de contrôler la puissance de sortie et a souvent des mesures TTL (à travers l'objectif).
* Modificateur flash (crucial):
* softbox / parapluie: Les grands modificateurs diffusent le flash, créant une lumière plus douce et plus flatteuse. Les parapluies sont souvent plus portables.
* Dome diffuseur: Un diffuseur qui s'adapte directement sur votre tête flash. Il étale la lumière, adoucissant les ombres. Moins efficace que les softboxes pour des flashs puissants.
* Flash Bouncer: Reflète la lampe flash des objets à proximité (comme les murs ou les plafonds).
* Facultatif:
* support lumineux: Pour tenir le flash si vous ne le tirez pas à la main.
* Déclencheur distant: Pour tirer le flash hors caméra. Cela permet des angles d'éclairage plus créatifs.
* réflecteur: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet, remplissant davantage les ombres.
iii. Modes de prise de vue et paramètres:
* Priorité d'ouverture (AV / A): Vous permet de contrôler la profondeur du champ (brouillant l'arrière-plan) pendant que la caméra définit la vitesse d'obturation. C'est un excellent point de départ.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Plus avancé, mais fournit finalement les meilleurs résultats.
Voici un flux de travail courant en utilisant la priorité d'ouverture (AV / A), puis des ajustements pour le mode manuel:
a. Priorité de l'ouverture (AV / A) Workflow:
1. Réglez votre ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2.8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 5.6 pour plus de mise au point).
2. Définissez votre ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire.
3. mètre la lumière ambiante (sans flash): Prenez un coup de test sans le flash. Regardez l'écran LCD. Vous voulez que l'arrière-plan soit correctement exposé, ou légèrement * sous-exposé * (plus sombre que vous le souhaitez). Ceci est important, car le flash éclairera votre sujet et l'arrière-plan sera surexposé s'il est déjà correctement exposé. Portez une attention particulière à l'obturateur Speed que la caméra sélectionne.
4. Définissez le mode flash sur TTL (e-ttl ou i-ttl): La mesure TTL (à travers l'objectif) permet au flash d'ajuster automatiquement sa puissance en fonction de la lumière réfléchie à travers l'objectif.
5. Définir la compensation d'exposition au flash (FEC): Ceci est la * clé * pour contrôler le flash. FEC ajuste la sortie du flash par rapport à ce que détermine la mesure TTL.
* Commencez à -1 ou -2 arrêts de FEC. Cela indique au flash de tirer à une puissance inférieure que la caméra ne le pense. N'oubliez pas que nous voulons * remplir * la lumière, pas un projecteur.
6. Prenez une photo de test (avec flash): Passez en revue l'image sur votre LCD. Évaluer ces aspects:
* Exposition à l'objet: Le sujet est-il trop brillant? Réduire la FEC. Le sujet est-il trop sombre? Augmenter la FEC. Visez un look naturel et flatteur. Regardez l'histogramme; il doit être équilibré.
* ombres: Les ombres sont-elles suffisantes? Sinon, augmentez la FEC.
* Catchlights: Y a-t-il des feux de rattrapage dans les yeux? Sinon, augmentez la FEC et / ou ajustez la position du flash.
* Background: Le fond est-il surexposé? Si c'est le cas, vous devrez diminuer la vitesse d'obturation ou l'ouverture (ce qui affectera votre profondeur de champ) *, puis réadaptez votre sortie de flash avec FEC *.
7. itérer: Continuez à ajuster la FEC et à prendre des photos de test jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flash. Les ajustements mineurs peuvent faire une grande différence.
b. Mode manuel (M) Flux de travail:
1. Réglez votre ouverture: Choisissez votre ouverture souhaitée en fonction de la profondeur de champ.
2. Définissez votre ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible.
3. mètre la lumière ambiante (sans flash): Déterminez la vitesse d'obturation requise pour correctement (ou légèrement sous-exposer) l'arrière-plan. En manuel, cela sera fait par vous, plutôt que par la caméra. Le compteur à caméra vous guidera ici.
4. Réglez votre vitesse d'obturation: Réglez la vitesse d'obturation que vous avez déterminé de la mesure de la lumière ambiante. * IMPORTANT:* Ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que cela entraînera une bande noire apparaissant à votre image.
5. Réglez le mode flash sur manuel: Passez le flash en mode manuel. Cela vous donne un contrôle direct sur la puissance du flash.
6. Définissez la puissance flash: Commencez avec un réglage de très faible puissance sur le flash (par exemple, 1/32 ou 1/64 puissance).
7. Prenez une photo de test (avec flash): Passez en revue l'image sur votre LCD et ajustez au besoin:
* Exposition à l'objet: Le sujet est-il trop brillant? Réduire la puissance flash. Le sujet est-il trop sombre? Augmenter la puissance flash.
* ombres: Les ombres sont-elles suffisantes? Sinon, augmentez la puissance flash.
* Catchlights: Y a-t-il des feux de rattrapage dans les yeux? Sinon, augmentez l'alimentation du flash et / ou réglez la position du flash.
* Background: Si l'arrière-plan est trop brillant, vous devrez augmenter la vitesse d'obturation ou l'ouverture (ce qui affectera votre profondeur de champ). Cela rend le mode manuel plus difficile.
8. itérer: Ajustez la puissance flash et prenez des clichés de test jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre parfait.
iv. Considérations et conseils clés:
* Flash Sync Speed: Soyez conscient de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Vous ne pouvez pas utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que celle-ci avec Flash, sauf si vous utilisez une synchronisation à grande vitesse (HSS), qui est plus complexe et draine les batteries Flash plus rapidement.
* position flash:
* Flash à la caméra: Le moins flatteur, crée des ombres dures. Utilisez uniquement en dernier recours et toujours avec un diffuseur.
* flash hors caméra: Idéalement placé sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Utilisez un support léger et un déclencheur à distance pour cela.
* Flash à main: Un bon compromis. Tenez le flash sur le côté pour créer des ombres plus intéressantes.
* Distance: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière sera douce. Le déplacer plus loin rend le léger plus dur et peut vous obliger à augmenter la sortie du flash.
* Direction de la lumière ambiante: Faites attention à d'où vient la lumière ambiante. Positionnez votre sujet et flash pour compléter la lumière existante. Souvent, placer votre sujet avec le soleil derrière eux (rétro-éclairé) et utiliser le flash pour remplir leur visage est une excellente technique.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche de manière appropriée pour la lumière ambiante. La "lumière du jour" ou "nuageux" sont de bons points de départ. Si vous tournez en brut, vous pouvez facilement régler la balance des blancs en post-traitement. De plus, si vous utilisez Flash Gels, assurez-vous de mettre à jour votre balance blanche pour compenser.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à juger la lumière et à ajuster vos paramètres rapidement.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* post-traitement: Même avec une bonne technique, vous devrez probablement faire de la post-traitement (par exemple, l'ajustement de l'exposition, du contraste, de la balance des blancs et de l'affûtage) pour perfectionner vos images.
v. Scénarios et paramètres communs:
* Bright Sunny Day: Utilisez une puissance flash inférieure (par exemple, 1/64 ou 1/32 en mode manuel, ou -2 arrête la FEC dans TTL). Positionnez votre sujet pour que le soleil soit derrière eux et utilisez le flash pour remplir leur visage.
* Day couvert: Utilisez une puissance flash modérée (par exemple, 1/16 ou 1/8 en mode manuel, ou -1 stop FEC dans TTL). Le flash ajoutera un peu de punch et de définition.
* Open Shade: C'est idéal! La lumière est déjà douce et diffusée. Utilisez un flash de remplissage très subtil pour ajouter des feuilles de cape et soulevez les ombres (par exemple, 1/32 ou 1/64 en manuelle, ou -1 à -2 arrêts FEC dans TTL).
Exemple:
* Scénario: Après-midi ensoleillé, tirant dans un parc.
* caméra: Reflex numérique
* Lens: 50 mm f / 1,8
* flash: Speedlight avec une petite boîte à soft
* mode: Priorité de l'ouverture (AV)
* ouverture: f / 2,8
* ISO: 100
* Meilleur de lumière ambiante: La vitesse d'obturation peut se lire 1/500e de seconde.
* mode flash: TTL
* FEC: -1,5 arrêts
* position flash: Légèrement sur le côté et au-dessus du sujet, à environ 4 pieds de distance.
N'oubliez pas de * démarrer * avec ces paramètres et de s'ajuster en fonction de votre situation spécifique et des résultats que vous voyez. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!