i. La préparation est la clé:
* Scoutisme et planification:
* Emplacement, emplacement, emplacement: Explorez votre ville pour des emplacements intéressants. Rechercher:
* Architecture unique: Bâtiments avec des lignes, des textures ou des luminaires intéressants.
* signes néon: Offrez une lumière vibrante et colorée.
* Surfaces réfléchissantes: Puddles, rues humides, fenêtres en verre, surfaces polies.
* lumière ambiante: Les lampadaires, les vitrines, les phares de voiture et même le clair de lune peuvent créer des effets dramatiques.
* coins calmes: Zones loin du trafic intense pour une meilleure concentration et une meilleure sécurité.
* Considérez l'histoire: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mystérieux, romantique, énervé, contemplatif? L'emplacement et l'éclairage devraient soutenir cette histoire.
* Visualiser: Imaginez le coup avant même de partir. Quelle sera la composition? Où est votre sujet? Que feront-ils?
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement. Évitez les zones dangereuses, en particulier seule. Amenez un ami ou un assistant si possible.
* équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière (capacités ISO élevées) est essentielle. Un capteur complet est souvent préféré pour la photographie à faible luminosité, mais même un bon smartphone peut fonctionner avec une certaine créativité.
* Lens: Une lentille rapide (ouverture large comme f / 1,4, f / 1,8 ou f / 2,8) est cruciale. Il vous permet de laisser entrer plus de lumière et de créer une profondeur de champ peu profonde, de brouiller l'arrière-plan et d'isoler votre sujet. Une lentille Prime de 35 mm, 50 mm ou 85 mm est de grands choix. Une lentille zoom avec une large ouverture (par exemple, 24-70 mm f / 2,8) peut également être utile.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter de la lumière à votre sujet et créer des effets dramatiques. Un speedlight (flash à la caméra) ou un stroboscope portable sont des options.
* Modificateurs lumineux (facultatif): Softbox, parapluie ou réflecteurs pour façonner et adoucir la lumière de votre flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à empêcher la caméra à secouer lorsque vous utilisez un trépied et des vitesses d'obturation lentes.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Ne vous laissez pas prendre!
* modèle (ou sujet):
* Communiquez votre vision: Discutez du concept, de l'humeur et des poses avec votre modèle à l'avance. Partagez des exemples du type de look que vous recherchez.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'humeur souhaitée. Les couleurs plus foncées fonctionnent souvent bien la nuit, permettant à la lumière de se démarquer. Considérez les textures qui prendront la lumière.
* Maquillage: Peut être dramatique ou subtil, selon l'apparence. La mise en évidence des fonctionnalités qui prendra la lumière est une bonne idée.
* Comfort et sécurité: Assurez-vous que votre modèle est confortable et se sent en sécurité tout au long du tournage.
ii. Techniques pour les portraits de nuit uniques:
* en utilisant la lumière ambiante:
* Mastering Metering: Le compteur de votre appareil photo pourrait être dupe par l'obscurité. Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot). Souvent, vous devrez sous-exposer légèrement pour empêcher les reflets soufflés des lampadaires.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres! Ils ajoutent de la profondeur et du mystère à l'image.
* Trouver des réflecteurs naturels: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou même des surfaces polies pour refléter la lumière sur votre sujet.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou la scène. Cela peut créer des effets intéressants.
* en utilisant Flash (sur ou hors caméra):
* flash direct: Peut être dur, mais peut également créer un look dramatique et énervé. Essayez de l'utiliser avec parcimonie ou avec un gel pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
* Flash rebondi: Faites rebondir le flash d'une surface voisine (mur, plafond) pour adoucir la lumière. Ce n'est souvent pas possible dans un environnement de ville largement ouvert, sauf si vous avez une carte ou un réflecteur de rebond portable.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la lumière et vous permet de créer des configurations d'éclairage plus dramatiques et créatives. Vous pouvez positionner la lumière sur le côté, derrière ou même au-dessus de votre sujet. Envisagez d'utiliser un support léger et des déclencheurs à distance.
* Gel votre flash: Utilisez des gels colorés pour correspondre à la température de couleur des lampadaires (par exemple, des gels orange ou jaunes) ou pour créer un effet plus dramatique.
* flash et mélange ambiant: Équilibrer le flash avec la lumière ambiante est la clé. Utilisez le flash pour remplir les ombres et ajoutez une pop à votre sujet tout en préservant l'atmosphère de la nuit. Expérimentez avec différents réglages de puissance flash et combinaisons d'ouverture / vitesse d'obturation.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,4 - f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour geler le mouvement (1 / 60e de seconde ou plus rapide, selon votre sujet et votre objectif). Avec un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1 / 15e de seconde ou plus lent) pour laisser entrer plus de lumière. Soyez conscient du mouvement flou.
* ISO: Augmentez l'ISO pour égayer l'image, mais soyez conscient du bruit. Essayez de garder l'ISO aussi bas que possible tout en obtenant une bonne exposition. Expérimentez pour trouver l'ISO la plus élevée qui produit toujours une qualité d'image acceptable sur votre appareil photo.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur "tungstène" ou "fluorescent" pour corriger les moulages de couleur des lampadaires. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez une mise au point manuelle pour vous assurer que votre sujet est net, en particulier en basse lumière. Le pic de concentration (si votre appareil photo l'a) peut être très utile. Vous pouvez également utiliser l'autofocus sur un point lumineux sur votre sujet, puis verrouiller l'objectif.
* Composition et posant:
* lignes de tête: Utilisez des lignes de pointe dans l'environnement (rues, trottoirs, bâtiments) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'isolement ou pour souligner le sujet.
* Contexte: Incluez les éléments de la ville en arrière-plan pour fournir un contexte et raconter une histoire.
* posant: Expérimentez avec différentes poses. Considérez le langage corporel et comment il se rapporte à l'ambiance que vous essayez de créer. Les poses naturelles et candides peuvent souvent être plus efficaces que les prises de vue raides et posées. Faites bouger votre sujet et interagissez avec l'environnement.
* angles: Essayez de tirer sous différents angles (bas, haut, côté) pour créer une perspective plus intéressante.
iii. Post-traitement:
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, utilisez un programme comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour réduire le bruit dans l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir ou assombrir des zones spécifiques de l'image.
* Effets créatifs: Pensez à ajouter des effets créatifs tels que le grain de film, les vignettes ou les moulages de couleurs pour améliorer l'apparence globale.
iv. Comment le rendre unique:
* Storytelling: Pensez au-delà d'une jolie image. Quelle histoire essayez-vous de raconter? Incorporer des éléments qui font allusion à un récit.
* Éclairage inattendu: Expérimentez avec des sources lumineuses non conventionnelles - écrans de téléphone, projections, signes néon.
* Éléments abstraits: Utilisez des réflexions, du flou de mouvement ou du bokeh pour créer des éléments abstraits dans l'image.
* Posing créatif: Aller au-delà des poses standard. Pensez aux gestes, aux interactions et aux angles uniques.
* Armoire et accessoires: Utilisez des vêtements ou des accessoires uniques pour ajouter un intérêt visuel et une personnalité à l'image. Un manteau frappant, un parapluie vintage ou un accessoire inhabituel peut tous élever la photo.
* Double exposition: Créez un effet surréaliste en combinant deux images en une seule.
* Exposition longue au mouvement: Capturez les sentiers légers des voitures ou d'autres objets en mouvement tout en gardant votre sujet relativement immobile (nécessite une pratique).
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur de enfreindre les règles! Parfois, les images les plus intéressantes sont celles qui sont un peu imparfaites. Expérimentez et amusez-vous!
Considérations importantes:
* Pratique: La photographie de nuit prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à apprendre.
* être respectueux: Soyez respectueux de votre environnement et des gens autour de vous. Ne bloquez pas le trafic et ne dérangez pas les résidents.
* Amusez-vous: Profitez du processus de création de portraits uniques et magnifiques dans la ville la nuit!
En combinant des compétences techniques avec une vision créative, vous pouvez capturer des portraits époustouflants et uniques dans la ville la nuit. Bonne chance!