i. Comprendre l'humeur et la lumière
* Humeur: Les portraits de mauvaise humeur comptent souvent sur:
* Contraste: Différences fortes entre la lumière et l'ombre.
* Éclairage de gradateur: Moins de lumière globale, mettant l'accent sur les zones les plus sombres.
* lumière directionnelle: Lumière provenant d'une direction spécifique, créant des ombres et des reflets.
* Température de couleur: Une lumière plus chaude ou plus froide peut provoquer différentes émotions.
* Avantage de configuration à deux lumières: Deux lumières vous permettent de sculpter le visage du sujet, créant de la profondeur et du drame. Une lumière agit comme la * lumière clé * (source principale), et l'autre comme la * lumière de remplissage * (pour adoucir les ombres).
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* deux lumières LED:
* luminosité réglable: Essentiel pour contrôler l'intensité de chaque lumière.
* Température de couleur réglable (LED bi-couleurs): Très souhaitable pour affiner l'humeur.
* softbox / diffuseurs (facultatif, mais recommandé): Adoucit la lumière, créant des ombres plus agréables. Différentes tailles et formes affecteront la qualité de la lumière.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières où vous en avez besoin.
* (facultatif) Flags / gobos: Pour empêcher la lumière de frapper certaines zones (utile pour façonner les ombres). Black Foamcore fonctionne bien.
* caméra: Idéalement un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir pour le contrôle manuel.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière dans l'ombre.
* (facultatif) Mémètre de lumière: Aide à mesurer avec précision l'intensité de la lumière, mais pas essentielle.
iii. Configuration de vos lumières (configurations communes):
* a. Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé: Positionné haut et d'un côté du sujet, à environ un angle de 45 degrés. Cela jettera un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Remplir la lumière: Positionné plus bas et du côté opposé du sujet à partir de la lumière clé. Réglez-le à une puissance * beaucoup * inférieure à la lumière clé. Son but est juste de remplir doucement les ombres, pas de les éliminer complètement.
* Objectif: Crée un look dramatique et classique avec le triangle de lumière signature.
* b. Éclairage divisé:
* Lumière clé: Positionné directement sur le côté du sujet, créant une ligne de lumière au centre du visage. La moitié du visage est allumée, l'autre dans l'ombre.
* Remplir la lumière: Une puissance très faible, ou même complètement omise, pour maintenir le contraste dramatique. Si vous utilisez un remplissage, placez-le du côté ombragé mais très loin, presque au point d'être inexistant.
* Objectif: Look très dramatique et énervé. Peut être dur si ce n'est pas fait avec soin.
* c. Éclairage de boucle:
* Lumière clé: Positionné légèrement au-dessus et d'un côté du sujet. Il crée une petite ombre de forme ovale sous le nez.
* Remplir la lumière: Positionné de l'autre côté de la clé, à une puissance inférieure.
* Objectif: Une version plus douce et plus flatteuse de Rembrandt.
* d. Éclairage arrière (éclairage de jante):
* Lumière clé: Placé derrière le sujet, incliné pour paître les bords de leur tête et des épaules.
* Remplir la lumière: Placé devant le sujet pour éclairer le visage, mais à une puissance beaucoup plus faible.
* Objectif: Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut être utilisé pour une humeur plus éthérée et dramatique.
iv. Guide étape par étape:
1. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant un fond neutre ou sombre. Un fond sombre améliorera la sensation de mauvaise humeur.
2. Placez votre lumière clé: En fonction du motif d'éclairage que vous avez choisi (Rembrandt, Split, Loop, Back), positionnez votre lumière clé en conséquence. Expérimentez avec la hauteur et l'angle.
3. puissance de la lumière clé: Commencez avec un réglage de puissance relativement faible sur votre lumière clé. N'oubliez pas que nous visons l'humeur, pas brillante, même l'éclairage.
4. Placez votre lumière de remplissage: Placez votre lumière de remplissage selon le motif d'éclairage choisi.
5. puissance de la lumière de remplissage: C'est crucial! La lumière de remplissage doit être * beaucoup * plus faible que la lumière clé. Un bon point de départ est de 1/4 à 1/8 la puissance de la lumière clé. Expérience. Vous voulez * adoucir * les ombres, pas les éliminer. Ajustez sa position et sa distance pour contrôler davantage son impact. Parfois, l'omission de la lumière de remplissage fonctionne complètement fonctionne mieux pour des looks très dramatiques.
6. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs photos de test et évaluez les ombres et les reflets. Faites attention à:
* Profondeur de l'ombre: Les ombres sont-elles trop dures? Trop doux? Ajustez la lumière de remplissage.
* Placement de mise en évidence: Les points forts sont-ils flatteurs? Ajustez la position de lumière clé.
* Exposition globale: L'image est-elle trop sombre ou trop brillante? Ajustez la puissance globale des deux lumières ou les paramètres de votre appareil photo (ISO, ouverture, vitesse d'obturation).
7. Réglez les lumières et les paramètres de la caméra: En fonction de vos photos de test, affinez-vous:
* position de lumière: Déplacez légèrement les lumières pour changer la forme et la direction des ombres et des reflets.
* puissance légère: Ajustez la luminosité de chaque lumière pour contrôler le contraste.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et soulignant le sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée.
8. Température de couleur: Expérimentez la température de couleur de vos lumières.
* Lumière chaude (inférieur Kelvin): Peut créer une sensation confortable, intime ou vintage.
* Lumière fraîche (Kelvin supérieur): Peut créer une sensation plus dramatique, moderne ou même troublante. Mélanger la lumière chaude et froide peut également être intéressante (par exemple, clé chaude, remplissage frais).
9. drapeaux et gobos (facultatif): Utilisez des drapeaux ou des gobos (Black Foamcore est super) pour empêcher la lumière de frapper des zones indésirables. Par exemple, vous pouvez bloquer une partie de la lumière clé de frapper l'arrière-plan pour le rendre plus sombre.
10. Post-traitement: Affinez vos images dans le logiciel de post-traitement (Photoshop, Lightroom, etc.):
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer davantage l'ambiance.
* ombres / points forts: Affinez les ombres et les reflets pour révéler des détails ou ajouter du drame.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Considérez la désaturation ou la tonification.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour plus de clarté.
v. Considérations et conseils clés:
* Ratio de la clé pour remplir la lumière: La différence de puissance entre la clé et les lumières de remplissage est appelée le rapport d'éclairage. Un rapport plus élevé (par exemple, 8:1) signifie plus de contraste et un aspect de mauvaise humeur. Expérimentez avec des ratios pour trouver ce que vous aimez.
* Diffusion: L'utilisation de softboxs ou de diffuseurs adoucit la lumière et crée des transitions plus progressives entre la lumière et l'ombre.
* forme de visage du sujet: Considérez la forme du visage de votre sujet lors du choix d'un motif d'éclairage. Différents modèles sont plus flatteurs pour différentes formes de visage.
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions lumineuses, paramètres de puissance et ratios pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière façonne un visage.
* Communication: Communiquez avec votre sujet. Un sujet détendu et confortable se traduira par un meilleur portrait.
En comprenant ces principes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits époustouflants et de mauvaise humeur qui capturent un large éventail d'émotions. Bonne chance!