1. Comprendre les bases:
* sortie flash: Découvrez les numéros de guide, qui indiquent la puissance du flash. Un nombre de guides plus élevé signifie plus de puissance et plus grande portée.
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: La plupart des flashs offrent le mode TTL, qui ajuste automatiquement l'alimentation flash en fonction des lectures du compteur de l'appareil photo. Bien que pratique, TTL n'est pas toujours parfait et peut nécessiter des ajustements.
* Mode manuel: Fournit un contrôle complet sur la puissance flash, permettant des résultats cohérents et prévisibles. Nécessite une pratique et une compréhension de l'exposition.
* Durée du flash: La durée du temps incendie. Les durées flash plus courtes peuvent geler le mouvement.
* temps de recyclage: Le temps nécessaire pour que le flash se recharge après le tir. Les temps de recyclage plus rapides sont importants pour la prise de vue continue.
* Modes flash: Différents flashs peuvent avoir des modes comme la synchronisation du rideau arrière, la synchronisation à grande vitesse, le flash stroboscopique, etc. Apprenez ce que font ces modes.
2. Considérations de l'équipement:
* Flash externe: Un flash externe (speedlight) monté sur la chaussure chaude de votre appareil photo offre plus de puissance et de flexibilité que le flash intégré.
* déclencheur flash (facultatif): Vous permet d'utiliser le flash hors caméra, offrant des options d'éclairage plus créatives. Les déclencheurs se présentent sous différentes formes (radio, optique).
* Modificateurs de lumière: Essentiel pour façonner et adoucir la lumière dure du flash. Les modificateurs communs comprennent:
* Softboxes: De grandes enclos qui diffusent la lumière, créant un éclairage doux, voire.
* parapluies: Réfléchissez ou transmettez la lumière, similaire aux boîtes aux soft mais souvent plus portables.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* grilles: Contrôlez le déversement de lumière et créez un faisceau plus ciblé.
* snots: Produisez un faisceau de lumière très étroit et concentré.
* gels: Filtres colorés qui modifient la couleur du flash.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Contient en toute sécurité le flash et le modificateur de lumière.
* caméra et objectif: Une caméra avec des commandes manuelles est cruciale. Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1,8) aide à basse lumière.
* Trépied: Particulièrement important lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes pour capturer la lumière ambiante.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le mode manuel (m) ou priorité d'ouverture (AV / A) est généralement recommandé. Le mode manuel offre le plus de contrôle.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8) fournissent plus de profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Les vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer une lumière plus ambiante, éclaircissant l'arrière-plan. Cependant, les vitesses très lentes nécessitent un trépied pour éviter le flou. La durée du flash gèle efficacement le sujet, donc le flou du mouvement du sujet de l'obturateur est moins un problème.
* ISO: Utilisez l'ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit tout en maintenant une exposition raisonnable. Commencez à ISO 100 ou 200 et augmentez uniquement si nécessaire.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "flash" ou "tungstène" si vous voulez un look plus frais et plus naturel. "Auto" peut fonctionner, mais peut ne pas être cohérent. Vous pouvez l'ajuster plus tard en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle est généralement très bien, mais expérimentez la mesure ponctuelle pour isoler l'exposition pour des zones spécifiques.
* Mode de mise au point: Utilisez AF (AF) à point unique pour se concentrer précis dans une faible luminosité.
4. Techniques de flash à la caméra:
* flash direct (éviter si possible): Pointer le flash directement sur le sujet crée des ombres dures et des reflets peu flatteurs. C'est généralement l'approche la moins souhaitable.
* inclinant la tête flash: Anglez la tête flash vers le haut ou latéralement pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela diffuse la lumière et crée un effet plus doux et plus agréable. Si aucune surface de rebond n'est disponible, envisagez d'utiliser une fixation de diffuseur pour votre flash.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Utilisez FEC pour ajuster la mise sous tension ou la baisse du flash. Commencez avec 0 et ajustez en fonction des résultats. Si le sujet est trop sombre, augmentez la FEC (+0,3, +0,7, +1, etc.). Si le sujet est trop brillant, diminuez la FEC (-0,3, -0,7, -1, etc.).
5. Techniques de flash hors caméra (plus avancées):
* Positionnement: Expérimentez avec différentes positions de flash pour trouver la lumière la plus flatteuse. Placer le flash sur le côté et légèrement au-dessus du sujet crée souvent un aspect agréable.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie viser le bord du faisceau lumineux sur le sujet plutôt que le centre. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Ratios d'alimentation (plusieurs flashs): Si vous utilisez plusieurs flashs, ajustez la puissance de chaque flash pour créer le rapport d'éclairage souhaité. Par exemple, vous pouvez avoir une lumière clé (lumière principale) à pleine puissance et une lumière de remplissage (pour remplir les ombres) à la moitié de la puissance.
* Distance: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière sera douce. Déplacer le flash plus loin rend la lumière plus dure et plus directionnelle.
* loi carrée inverse: Comprenez que l'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance du flash augmente.
6. Équilibrage flash et lumière ambiante:
* Déterminez l'exposition ambiante: Tout d'abord, définissez votre appareil photo pour capturer la quantité souhaitée de lumière ambiante. Ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO jusqu'à ce que l'arrière-plan ressemble à ce que vous le souhaitez.
* Ajouter un flash pour éclairer le sujet: Utilisez le flash pour éclairer le sujet sans maîtriser la lumière ambiante. Cela crée une image équilibrée et d'apparence naturelle.
* faites glisser l'obturateur (utilisez délibérément une vitesse d'obturation lente): Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour laisser entrer une lumière plus ambiante. Cela peut créer un sentiment de mouvement ou de flou en arrière-plan tandis que le flash gèle le sujet. Utilisez un trépied!
7. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition globale et le contraste de l'image.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez les détails dans les ombres et les reflets.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style souhaité.
8. Conseils et astuces:
* Pratique: La pratique est la clé pour maîtriser la photographie flash. Expérimentez avec différents paramètres, positions et modificateurs.
* Utilisez une photo de test: Prenez un test de test avant le portrait réel pour vérifier l'exposition et l'éclairage.
* Communiquez avec votre sujet: Faites savoir à votre sujet ce que vous faites et comment poser.
* Considérez le fond: Faites attention à l'arrière-plan et assurez-vous qu'il complète le sujet.
* ne maîtriser pas la lumière ambiante: L'objectif est d'améliorer la scène, pas de le remplacer.
* Expérimentez les gels: Utilisez des gels colorés pour ajouter des effets créatifs.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. Ils sont la partie la plus importante d'un portrait.
* Utilisez un diffuseur: Même un simple diffuseur, comme un morceau de papier de soie ou un mouchoir blanc, peut adoucir considérablement la lumière du flash.
Exemple de workflow (simplifié):
1. Configuration: Placez votre sujet à l'emplacement souhaité. Si vous utilisez un flash hors caméra, positionnez le flash et le modificateur lumineux. Utilisez un trépied si nécessaire.
2. Exposition ambiante: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M). Choisissez une ouverture (par exemple, f / 2,8 à f / 5.6) pour la profondeur de champ souhaitée. Réglez l'ISO sur la valeur la plus basse possible (par exemple, 100). Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que l'arrière-plan ressemble à ce que vous le souhaitez. Prenez un coup de test.
3. Power Flash: Allumez votre flash et définissez-le sur le mode TTL (ou manuel si vous préférez). Prenez un coup de test.
4. ajuster la FEC (ou la puissance manuelle): Si le sujet est trop sombre ou trop brillant, ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC) ou la puissance de flash manuelle. Prenez un autre coup de test.
5. Affiner et tirer: Continuez à régler la puissance du flash, la position et le modificateur jusqu'à ce que vous atteigniez l'éclairage souhaité. Communiquez avec votre sujet et prenez le coup final.
En suivant ces directives et en vous pratiquant régulièrement, vous pouvez apprendre à utiliser efficacement Flash pour de superbes portraits de nuit. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver les techniques qui fonctionnent le mieux pour vous et votre style.