Pourquoi utiliser les jouets pour la pratique de l'éclairage?
* pas de problèmes de planification: Les jouets sont toujours disponibles et patients!
* Expérimentation: Vous pouvez expérimenter librement sans vous soucier que quelqu'un soit fatigué ou mal à l'aise.
* Focus sur la lumière: Il vous permet de vraiment vous concentrer sur les nuances de la lumière et de l'ombre, plutôt que de diriger une personne.
* rentable: Les jouets sont généralement peu coûteux par rapport à l'embauche d'un modèle.
* Liberté créative: Vous pouvez choisir des jouets qui conviennent au look d'éclairage spécifique que vous visez.
Choisir vos modèles de jouets:
Les meilleurs jouets pour la pratique de l'éclairage ont les caractéristiques suivantes:
* Caractéristiques relativement statiques: Vous voulez des formes définies qui réagiront à la lumière prévisible.
* Texture variée: Les surfaces qui montrent les reflets et les ombres sont idéales.
* Taille: Les jouets plus gros sont plus faciles à travailler et montrent mieux les effets de l'éclairage.
* forme: Les jouets avec des surfaces arrondies et plates vous permettront de pratiquer différentes techniques d'éclairage.
* variété de couleurs (facultative): Bien que la lumière elle-même soit le foyer, différentes couleurs peuvent affecter la façon dont la lumière interagit et se reflète.
Voici quelques excellentes idées de modèles de jouets:
* Figures d'action: Les chiffres d'action posables avec des costumes détaillés sont fantastiques. Pensez à des chiffres de Star Wars, des personnages de Marvel, etc.
* poupées: Les poupées de mode (comme Barbie ou Bratz) ou même des poupées à chiffons simples peuvent fonctionner.
* jouets en peluche (ours en peluche, animaux en peluche): La texture de la fourrure crée des reflets et des ombres intéressants.
* Figurines (céramique, plastique, résine): Figurines animales, miniatures de collection ou même gnomes de jardin.
* Figures LEGO (figurines ou constructions plus grandes): Les formes en blocs fournissent des bords et des surfaces distincts pour que la lumière joue.
* Modèles d'échelle (voitures, avions): Ceux-ci offrent des formes et des textures complexes.
* Blocaux de construction: Les blocs vous permettent de construire des formes intéressantes sur lesquelles la lumière peut jouer.
Scénarios et techniques d'éclairage à pratiquer:
Voici une ventilation des techniques d'éclairage de portrait communes et comment les pratiquer avec des jouets:
1. Configuration à une lumière (lumière clé):
* jouet: N'importe lequel ci-dessus! Commencez avec quelque chose de simple comme un ours en peluche.
* lumière: Utilisez une seule lampe, un speedlight ou un stroboscope.
* technique:
* Positionnez la lumière à différents angles (45 degrés sur le côté, directement devant, directement au-dessus) et observez comment les ombres changent.
* Rapprochez la lumière de plus en plus loin pour changer l'intensité et la douceur de la lumière. Plus proche =ombres plus dures, plus loin =ombres plus douces.
* Observez comment la texture est révélée par un éclairage latéral.
2. Éclairage Rembrandt:
* jouet: Figure d'action ou poupée avec un visage bien défini.
* lumière: Source de lumière unique.
* technique: Positionnez la lumière de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Cela crée une lumière dramatique et flatteuse.
3. Éclairage papillon:
* jouet: Tout jouet avec un visage.
* lumière: Positionnez la lumière directement devant le jouet et légèrement au-dessus.
* technique: Remarquez la petite ombre en forme de papillon qui se forme sous le nez. Il s'agit d'une technique d'éclairage de beauté classique.
4. Éclairage divisé:
* jouet: Tout avec un profil clair.
* lumière: Positionnez la lumière sur un côté pour que la moitié du jouet soit en lumière et la moitié est dans l'ombre.
* technique: Entraînez-vous à contrôler les retombées entre la lumière et l'ombre.
5. Remplissez la lumière:
* jouet: Tout jouet.
* lumières: Lumière clé (source de lumière principale) et un réflecteur ou une seconde lumière (lumière de remplissage).
* technique: Utilisez la lumière clé pour créer vos ombres principales. Ensuite, utilisez la lumière de remplissage (ou un réflecteur) pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, en les adoucissant. Expérimentez l'intensité de la lumière de remplissage pour contrôler le contraste global.
6. Éclairage de jante (lumière des cheveux):
* jouet: Tout ce qui avec des bords distincts, en particulier les textures en fourrure ou en forme de cheveux.
* lumières: Lumière clé et une lumière de jante positionnée derrière le jouet, pointant vers les bords.
* technique: La lumière de la jante crée un contour brillant autour du jouet, le séparant de l'arrière-plan.
7. Éclairage d'arrière-plan:
* jouet: Tout jouet.
* lumières: Lumière clé et une lumière séparée pointée sur l'arrière-plan.
* technique: Utilisez la lumière d'arrière-plan pour contrôler la luminosité et la couleur de l'arrière-plan, ce qui peut affecter l'humeur globale de l'image.
8. gels de couleur:
* jouet: Tout jouet. Un jouet blanc ou de couleur claire montrera le mieux la couleur.
* lumières: Une ou plusieurs lumières avec des gels colorés attachés.
* technique: Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs pour créer l'humeur et l'atmosphère.
9. Softbox et parapluies:
* jouet: Tout jouet.
* lumières: Lumière clé modifiée avec une boîte soft ou un parapluie.
* technique: Remarquez comment la boîte à soft ou le parapluie diffuse la lumière, créant des ombres plus douces et un éclairage plus uniforme.
Conseils pour la pratique:
* Prenez des notes: Gardez un ordinateur portable ou utilisez un document numérique pour enregistrer vos configurations d'éclairage, vos paramètres de la caméra (même si vous utilisez simplement un téléphone) et vos observations sur les résultats.
* Shoot Raw (si possible): Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* post-traitement: Même les ajustements de base comme l'exposition, le contraste et la balance des blancs peuvent améliorer considérablement vos images et vous aider à comprendre les effets de l'éclairage.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous aidera à garder votre appareil photo stable et cohérent, en particulier lorsque vous utilisez des expositions plus longues.
* faites attention aux ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts dans la création d'un sentiment de profondeur et de forme.
* Démarrez simple: N'essayez pas de tout maîtriser à la fois. Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus à l'aise.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Si vous avez un compteur léger, utilisez-le pour mesurer les niveaux de lumière et comprendre les rapports entre votre lumière clé et la lumière de remplissage.
* Photos de référence: Trouvez des photos de portraits que vous admirez et essayez de recréer l'éclairage à l'aide de vos jouets.
* Pratiquez régulièrement: Même quelques minutes de pratique chaque jour peuvent faire une grande différence.
* Amusez-vous! N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
Exemples de scénarios:
* Portrait de figure d'action dramatique: Utilisez l'éclairage Rembrandt sur une figure Star Wars avec un fond noir pour un look sérieux et héroïque.
* Portrait d'ours en peluche doux et innocent: Utilisez une lumière douce et diffuse (softbox ou parapluie) et un fond de couleur claire pour créer une image douce et réconfortante d'un ours en peluche.
* Scène LEGO colorée: Utilisez des gels colorés sur plusieurs lumières pour créer une scène vibrante et ludique avec des figurines LEGO.
* Moody Car Model: Utilisez une seule source lumineuse pour créer de longues ombres et des reflets dramatiques sur une voiture modèle, simulant une scène nocturne.
En utilisant des jouets comme modèles, vous pouvez apprendre les principes fondamentaux de l'éclairage de portraits et développer vos compétences de manière amusante et accessible. Bonne chance!