i. Planification et préparation:
* Emplacements des scouts: Ne vous contentez pas de vous présenter et espérez le meilleur. Explorez votre ville pendant la journée pour identifier des endroits intéressants avec un potentiel de plans nocturnes dramatiques. Rechercher:
* Architecture intéressante: Ponts, bâtiments avec façades uniques, tunnels, ruelles.
* Sources d'éclairage: Les lampadaires, les signes néon, les devantures, les phares de voiture, les réflexions sur les surfaces humides.
* Perspectives uniques: Rooftops (avec permission!), Des allées élevées, des angles bas.
* Considérez votre sujet: Pensez à la personnalité et au style de votre sujet. Comment pouvez-vous utiliser l'emplacement et l'éclairage pour refléter cela? Discutez des choix de garde-robe qui compléteront l'environnement. Envisagez d'utiliser des couleurs contrastées (par exemple, une robe rouge dans une toile de fond en bleu).
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce une question de solitude, de dynamisme, de mystère ou autre chose? L'emplacement et la pose doivent contribuer à ce récit.
* équipement:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec mode de bonne nuit).
* Lens: Une lentille rapide (ouverture large, comme f / 1,8 ou f / 2.8) est essentielle pour rassembler la lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Un objectif zoom polyvalent (comme un 24-70 mm ou 24-105 mm) peut être utile pour différentes perspectives.
* Trépied: Crucial pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes.
* flash / stroboscope externe (facultatif): Pour l'éclairage contrôlé et les effets créatifs. Envisagez d'utiliser des gels pour ajouter de la couleur.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière existante et remplir les ombres.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Minimise Camera Shake lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries: Les pousses nocturnes peuvent égoutter les piles plus rapidement. Apporter des extras.
* vêtements chauds: Être froid et inconfortable peut affecter votre créativité.
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour vous aider à voir et à ajuster les paramètres.
ii. Aspects techniques:
* Paramètres de la caméra (le mode manuel est la clé):
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou) et pour laisser entrer plus de lumière. Arrêtez-vous légèrement (par exemple, f / 4 - f / 5.6) si vous voulez plus d'arrière-plan en focalisation.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la luminosité de l'image. Commencez avec une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1/30, 1/15S ou même plus) et ajustez-la au besoin. Utilisez un trépied pour empêcher le flou de mouvement avec des vitesses d'obturation lentes. Expérimentez avec un flou de mouvement!
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 ou 200 et augmentez uniquement si nécessaire. Les caméras modernes peuvent gérer des ISO plus élevés (par exemple, ISO 800, 1600 ou même plus) avec des niveaux de bruit acceptables.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "Auto" initialement, puis affinez-vous en post-traitement. Envisagez d'utiliser l'équilibre blanc "tungstène" ou "fluorescent" pour des couleurs plus précises sous ces types de lumières. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour les effets créatifs (par exemple, la "lumière du jour" dans une scène éclairée en tungstène pour un look bleuâtre).
* focus: Utilisez une mise au point manuelle pour un contrôle précis, en particulier en basse lumière. Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Utilisez la mise au point de la mise au point si votre appareil photo l'a.
* techniques d'éclairage:
* lumière ambiante: Utilisez des lampadaires existants, des enseignes néon et d'autres lumières de la ville pour éclairer votre sujet. Positionnez soigneusement votre sujet pour profiter de ces sources lumineuses. Recherchez la lumière qui crée des ombres ou des silhouettes intéressantes.
* lumière artificielle (flash / strobe):
* flash hors caméra: Tenir le flash sur le côté de votre sujet crée une lumière plus intéressante et flatteuse que d'utiliser le flash à la caméra. Utilisez un support léger et des déclencheurs sans fil.
* Bounce Flash: Faites rebondir le flash d'un mur ou un plafond à proximité pour une lumière plus douce.
* Filtres de gel: Ajoutez de la couleur à votre flash pour des effets créatifs. Un gel chaud (orange ou jaune) peut compléter les tons frais des lumières de la ville.
* POWER: Utilisez un paramètre faible sur votre flash pour créer une lumière de remplissage subtile.
* faire glisser l'obturateur: Combinez une vitesse d'obturation lente avec un flash pour capturer à la fois la lumière ambiante et le sujet, créant un sens du mouvement ou brouillant l'arrière-plan.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* Réflexions: Recherchez les réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou les surfaces brillantes pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à vos images.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, etc.) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet (par exemple, une arche, une porte ou même des lumières hors mise en ligne).
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou pour attirer l'attention sur eux.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Tirez par le bas pour un effet dramatique ou d'en haut pour une perspective différente.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Jouez avec différents paramètres, techniques d'éclairage et compositions. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne.
iii. Idées créatives pour l'unicité:
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou de mouvement de votre sujet ou de l'environnement environnant (par exemple, phares de voiture, personnes qui marchent).
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
* Emplacements inhabituels: Sortez des sentiers battus. Au lieu de tirer dans des endroits touristiques bien connus, explorez les zones moins voyagées de la ville. Considérez les zones industrielles, les chantiers de construction (avec la permission!) Ou les bâtiments abandonnés (avec prudence!).
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire. Considérez des choses comme des parapluies, des ballons, des livres ou des instruments de musique.
* Double exposition: Combinez deux images à la caméra ou en post-traitement pour créer un effet surréaliste.
* bokeh: Utilisez une large ouverture pour créer une profondeur de champ peu profonde avec des lumières floues et démoutissantes en arrière-plan (bokeh).
* Moments candides: Capturez les moments authentiques de votre sujet en interagissant avec leur environnement. Cela peut être plus puissant que les photos posées.
* Éléments abstraits: Concentrez-vous sur les formes, les motifs et les textures de la ville pour créer des images abstraites.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance que vous souhaitez. Vous pouvez utiliser un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop ou en capturer un.
* contraste et ton: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique ou diminuez-le pour une sensation plus douce.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer le visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan).
* Conversion en noir et blanc: Une conversion en noir et blanc bien exécutée peut ajouter une sensation intemporelle et dramatique à votre portrait.
v. Éthique et sécurité:
* Respectez les personnes et les biens: Soyez toujours respectueux des personnes et des biens autour de vous. Demandez la permission avant de tirer sur une propriété privée. Soyez conscient des niveaux de bruit, surtout tard dans la nuit.
* Sécurité d'abord: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour rester en sécurité. N'allez pas seul dans les zones dangereuses. Soyez prudent lorsque vous tirez près de la circulation. Faites savoir à quelqu'un où vous allez.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser vos portraits à des fins commerciales, obtenez une version de modèle de votre sujet.
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
* Soyez patient: La photographie de nuit peut être difficile. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne se produisent pas comme prévu. Continuez à apprendre et continuez à expérimenter.
* Développez votre propre style: Trouvez votre propre voix et votre perspective unique. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer de nouvelles choses. Qu'est-ce qui rend * votre * vision différente?
En combinant une planification minutieuse, une compétence technique, une vision créative et un respect pour votre environnement, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et mémorables de la ville la nuit. Bonne chance!