1. Comprendre les objectifs:
* Contrôle des ombres: Réduisez les ombres dures sur le visage du sujet, en particulier autour des yeux, du nez et du menton.
* maintenir un aspect naturel: Évitez de faire en sorte que le sujet soit «flashé» ou allumé artificiellement. L'objectif est d'améliorer subtilement la lumière existante, pas de la maîtriser.
* Exposition d'équilibre: Exposer uniformément le sujet et l'arrière-plan. Ceci est particulièrement important lors de la prise de vue dans des situations rétro-éclairées ou à contraste élevé.
* Ajouter des feux de capture: Créez l'éclat et la vie dans les yeux du sujet.
2. Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Permet un contrôle manuel des paramètres.
* flash externe (speedlight): Offre plus de puissance et de contrôle que les flashs intégrés. La mesure TTL (à travers l'objectif) est utile pour commencer, mais le contrôle manuel est crucial pour la cohérence.
* déclencheur flash (si vous utilisez un flash hors caméra): Essentiel pour la communication sans fil entre votre appareil photo et le flash.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais fortement recommandé): Des boîtes à soft, des parapluies, des diffuseurs ou des réflecteurs pour adoucir et étaler le flash.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante et remplir les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Utile pour mesurer avec précision les niveaux de lumière, en particulier dans des situations difficiles.
3. Étapes pour mélanger l'ambiance et le flash:
* a. Définir les paramètres de la caméra pour la lumière ambiante:
* Choisissez votre ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Nécessite plus de puissance flash.
* une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Augmente la profondeur de champ, en gardant davantage l'arrière-plan dans le foyer. Nécessite moins de puissance flash.
* Set ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit et maintenir la qualité de l'image. Augmentez uniquement l'ISO si nécessaire pour obtenir une exposition ambiante appropriée.
* Définissez la vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan. IMPORTANT:ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Il s'agit généralement d'environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde. Aller plus vite que la vitesse de synchronisation entraînera des bandes dans vos images. Les vitesses d'obturation plus lentes égayeront l'arrière-plan mais peuvent introduire un flou de mouvement si le sujet se déplace.
* pour égayer l'arrière-plan: Diminuez la vitesse d'obturation (par exemple, de 1/200 à 1/100).
* pour assombrir l'arrière-plan: Augmentez la vitesse d'obturation (par exemple, de 1/200 à 1/400).
* b. Introduire Flash:
* Allumez votre flash et définissez-le sur le mode TTL (à travers l'objectif) ou manuel. TTL est un bon point de départ, mais en fin de compte, le contrôle manuel vous donnera les résultats les plus cohérents.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de la puissance flash faible (par exemple, 1/32 ou 1/16 puissance en mode manuel). Augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que le flash remplisse l'ombre sur votre sujet sans avoir l'air artificiel. En mode TTL, vous utiliserez une compensation de flash au lieu de niveaux de puissance.
* placement flash (à la caméra):
* flash direct (le moins flatteur): L'approche la plus simple. Le flash pointe directement sur le sujet. Il peut créer des ombres dures et un look plat.
* Flash rebondi (mieux): Si vous avez un plafond ou un mur à proximité, inclinez la tête flash vers le haut ou sur le côté pour faire rebondir la lumière de la surface. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse. Pas toujours pratique à l'extérieur.
* Diffuseur Flash: Fixez un diffuseur à votre tête flash pour étaler et adoucir la lumière.
* placement flash (hors caméra):
* Positionnement: Les positions les plus courantes sont légèrement au-dessus et sur le côté de la caméra (45 degrés) ou directement sur le côté du sujet.
* Distance: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière est douce et plus elle apparaîtra puissante. À l'inverse, l'éloigner davantage rendra la lumière plus dure et moins puissante.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un autre modificateur pour adoucir la lumière du flash. Ceci est crucial pour réaliser un look naturel.
* c. Paramètres à affinure:
* Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Ajustez la puissance flash:
* trop sombre: Augmentez la puissance flash (mode manuel) ou augmentez la compensation de flash (mode TTL).
* trop brillant / dur: Diminuez la puissance du flash (mode manuel) ou diminuez la compensation de flash (mode TTL).
* Ajustez la vitesse d'obturation: Si l'arrière-plan est trop brillant ou trop sombre, ajustez votre vitesse d'obturation en conséquence.
* ouverture: Si vous avez besoin de plus de profondeur de champ, augmentez votre ouverture (par exemple, de f / 2,8 à f / 4). Vous devrez peut-être ajuster votre puissance de flash pour compenser.
* ISO: Ajustez uniquement l'ISO en dernier recours.
4. Scénarios et conseils communs:
* rétro-éclairage:
* Problème: Le sujet est silhouetté sur un fond clair.
* Solution: Utilisez un paramètre flash plus puissant pour éclairer le sujet et équilibrer l'exposition. Envisagez également d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet.
* Days couverts:
* Problème: Lumière plate et terne avec peu de contraste.
* Solution: Utilisez un paramètre flash modéré pour ajouter la dimension et l'éclat au sujet. Une légère quantité de flash peut faire une grande différence pour donner vie à l'image.
* lumière brillante:
* Problème: Ombres dures et potentiel de surexposition.
* Solution: Utilisez un paramètre flash plus fort pour remplir les ombres. Positionnez le sujet à l'ombre si possible. Envisagez d'utiliser un diffuseur sur votre flash pour adoucir la lumière.
* Hour d'or (tôt le matin / fin d'après-midi):
* Problème: Lumière chaude et douce, mais les ombres peuvent toujours être présentes.
* Solution: Utilisez un paramètre Flash subtil pour améliorer la lumière existante et ajouter des feux de pavillon. Faites attention à ne pas maîtriser la lumière naturelle.
5. Considérations importantes:
* Flash Sync Speed: Restez toujours dans la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo. Le passage entraînera des bandes noires sur vos photos.
* Mode manuel pour la cohérence: Bien que TTL puisse être utile initialement, apprenez à utiliser le mode manuel pour des résultats cohérents. Le TTL peut être incohérent, surtout lorsque le sujet ou le fond change.
* Pratique et expérimentation: La clé pour maîtriser le remplissage est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres flash, positions et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est réglée correctement, soit à la caméra, soit en post-traitement. Si le flash a une température de couleur différente de la lumière ambiante, vous devrez l'ajuster.
* Distance du sujet: La loi carrée inverse s'applique au flash:à mesure que la distance entre le flash et le sujet double, l'intensité lumineuse diminue à un quart. Soyez attentif à cela lorsque vous positionnez votre flash.
Exemple de workflow:
1. Configuration: Positionnez votre sujet et choisissez votre parcours.
2. Exposition à la lumière ambiante: Compteur la lumière ambiante et définissez votre ouverture, votre ISO et votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan.
3. Placement et puissance du flash: Positionnez votre flash et définissez-le sur le mode manuel à un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32).
4. Test Top: Prenez une photo de test et révisez-la sur votre LCD.
5. Ajustez la puissance flash: Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance flash. Si le sujet est trop brillant, diminuez la puissance flash.
6. ajuster l'exposition aux arrière-plans: Si l'arrière-plan est trop brillant ou trop sombre, ajustez votre vitesse d'obturation.
7. Répéter: Continuez à régler vos paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité entre la lumière ambiante et le flash.
8. Prenez le coup!
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. N'oubliez pas d'observer toujours la lumière et de régler vos paramètres en conséquence. Bonne chance!