L'idée principale:modèles de substitution et pourquoi il fonctionne
L'idée fondamentale est d'utiliser des jouets, des poupées ou même des objets inanimés comme stand-ins pour les visages humains et les corps lors de la pratique de l'éclairage de portraits. Les avantages sont:
* Accessibilité: Les jouets sont facilement disponibles et rentables. Vous en avez probablement déjà!
* commodité: Pas besoin de planifier avec un modèle, de s'inquiéter de leur confort ou de les payer. Vous pouvez vous entraîner à tout moment, n'importe où.
* Contrôle: Vous pouvez positionner le jouet exactement comme vous le souhaitez, sans vous soucier de poser des instructions ou de la fatigue.
* Focus sur la lumière: En supprimant la pression de travailler avec un modèle en direct, vous pouvez vraiment vous concentrer sur l'observation de la lumière interagit avec les surfaces, crée des ombres et définit la forme.
* Expérimentation: Vous pouvez essayer des idées folles sans vous sentir mal à l'aise.
quel type de jouets / objets fonctionne le mieux?
* poupées (en particulier les poupées de mode comme Barbie, ou poupées posables): Ceux-ci ont souvent des caractéristiques et des proportions faciales de type humain, ce qui les rend idéales pour simuler l'éclairage de portraits. Recherchez des poupées avec des articulations articulées pour plus d'options de pose.
* Figures d'action: Semblable aux poupées, les chiffres d'action peuvent être posés et ont souvent des caractéristiques faciales détaillées.
* figurines / statues: Même les petites figurines peuvent être utiles pour étudier comment la lumière sculpte un visage ou un corps.
* têtes de mannequin (même les petites): Ceux-ci sont conçus pour l'affichage et ont souvent des caractéristiques réalistes. Vous pouvez les acheter à moindre coût.
* Animaux en peluche (sélectivement): Bien qu'il ne soit pas idéal pour un éclairage facial précis, un animal en peluche ayant une forme de tête distincte peut être utilisé pour pratiquer le placement de la lumière de base (par exemple, l'éclairage latéral, le rétro-éclairage). Choisissez ceux avec moins de fourrure ou du peluche qui obscurcit la forme.
* œuf (sérieusement!): Un œuf simple (ou une boule blanc) peut être utilisé pour pratiquer les techniques de base de la lumière et la compréhension des points forts et des ombres.
* Objets ménagers: Un bol, un vase ou même un morceau de papier froissé peuvent être utilisés pour étudier la lumière et l'ombre.
comment pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets:
1. Choisissez un objectif d'éclairage: Ne vous contentez pas de pointer au hasard sur votre jouet. Choisissez un modèle d'éclairage spécifique que vous souhaitez apprendre ou pratiquer:
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale.
* Éclairage de boucle: Crée une petite ombre de forme ovale sous le nez.
* Éclairage papillon: Place la lumière directement devant le sujet, créant une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage divisé: La lumière illumine un seul côté du visage.
* Éclairage large: Le côté du visage le plus proche de la caméra est plus brillant.
* Éclairage court: Le côté du visage plus loin de la caméra est plus brillant.
* Éclairage de rétro-éclairage / jante: La lumière vient de derrière le sujet, créant un effet de halo.
* Éclairage plat: Des ombres minimales, souvent réalisées avec une source lumineuse directement à l'avant.
2. Configurez votre éclairage: Utilisez tout l'équipement d'éclairage dont vous disposez:
* speedlights / flashs: Ceux-ci offrent le plus de contrôle sur l'énergie et les modificateurs.
* lumières continues (panneaux LED, lampes de bureau): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Idéal pour apprendre le fonctionnement de la lumière naturelle.
* modificateurs (softboxes, parapluies, réflecteurs): Expérimentez avec différents modificateurs pour voir comment ils affectent la qualité de la lumière.
3. Positionnez votre jouet / objet: Placez votre jouet d'une manière qui ressemble à une pose de portraits. Considérez l'angle de la tête, la direction du regard et la composition globale.
4. ajustez vos lumières: Déplacez vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez le motif d'éclairage souhaité. Faites attention à:
* Distance: Le rapprochement de la lumière le rend plus grand et plus doux; Le déplacer plus loin le rend plus petit et plus dur.
* angle: Le réglage de l'angle de la lumière modifie la forme et le placement des ombres.
* puissance: L'ajustement de la puissance de la lumière affecte la luminosité et le contraste global.
* modificateur: La modification du modificateur affecte la douceur et la direction de la lumière
5. Prenez des photos (ou simplement observer): Utilisez votre appareil photo pour capturer les résultats de votre configuration d'éclairage. Si vous n'avez pas de caméra, observez simplement soigneusement la lumière et les ombres.
6. Analyser et ajuster: Regardez vos photos (ou vos observations) et identifiez les zones qui pourraient être améliorées. Ajustez vos lumières et répétez le processus. Demandez-vous:
* L'ombre tombe-t-elle là où je m'attends à ce qu'il fasse?
* La lumière est-elle trop dure ou trop douce?
* L'exposition globale est-elle correcte?
* Que se passe-t-il si je déplace légèrement la lumière?
7. Variez les scénarios: Une fois que vous êtes à l'aise avec les motifs d'éclairage de base, essayez différents scénarios:
* différents arrière-plans: Expérimentez avec différents arrière-plans pour voir comment ils affectent l'image globale.
* Sources lumineuses multiples: Ajoutez une lumière de remplissage ou une lumière de cheveux pour créer des configurations d'éclairage plus complexes.
* différentes poses: Posez votre jouet de différentes manières pour voir comment la lumière interagit avec différents angles et formes.
* Simuler différents tons de peau: En utilisant du papier ou des tissus colorés drapés sur le jouet, simulez différents tons de peau et voyez comment ils affectent la lumière.
Conseils pour maximiser la pratique:
* Prenez des notes: Gardez un ordinateur portable où vous enregistrez vos configurations d'éclairage, vos paramètres de caméra et vos observations. Cela vous aidera à apprendre de vos erreurs et à répéter des configurations réussies.
* Regardez les tutoriels: Complétez votre pratique en regardant des tutoriels en ligne sur l'éclairage de portraits.
* Utilisez un compteur léger (si vous en avez un): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à garantir des résultats cohérents.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes choses et voyez ce qui se passe. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de pratiquer.
* Focus sur les principes fondamentaux: La maîtrise des bases de la lumière et de l'ombre est essentielle pour créer de grands portraits.
Exemple de workflow avec une poupée Barbie et une simple lumière:
1. Objectif: Apprenez l'éclairage Rembrandt.
2. Équipement: Speedlight unique avec une petite softbox.
3. Configuration: Placez la poupée Barbie sur une petite table sur un fond ordinaire. Positionnez la vitesse sur le côté et légèrement derrière la poupée, inclinée vers le bas.
4. ajuster: Ajustez la position et l'angle de la vitesse jusqu'à ce qu'un triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source de lumière.
5. Shoot: Prenez une photo.
6. Analyser: Examinez la photo et ajustez la position et l'angle de la vitesse pour affiner la forme et la taille du triangle. Envisagez d'ajouter un réflecteur du côté opposé pour remplir une ombre.
7. Répéter: Continuez à régler et à tirer jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.
En utilisant des jouets comme stand-ins, vous pouvez développer une solide compréhension des principes d'éclairage des portraits et améliorer vos compétences sans la pression de travailler avec un modèle en direct. C'est une façon amusante, accessible et efficace d'apprendre! Bonne chance!