Qu'est-ce que le rapport d'éclairage?
Dans le contexte de la photographie de portrait, un rapport d'éclairage (parfois appelé rapport clé / remplissage) est la relation entre l'intensité de la lumière tombant du côté lumineux (le côté * clé *) du visage de votre sujet et l'intensité de la lumière tombant du côté ombragé (le côté * rempli *). Il est généralement exprimé comme un rapport, tel que 2:1, 4:1 ou 8:1.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont importants pour les portraits:
Les ratios d'éclairage sont cruciaux car ils ont un impact considérable sur l'humeur, la dimension et la sensation globale de vos portraits:
* Humeur et émotion: Un faible rapport (par exemple, 2:1) crée une lumière plus douce, plus uniforme, souvent associée à la beauté, à la romance et à la sérénité. Un rapport élevé (par exemple, 8:1) crée plus de contraste, de drame et peut souligner la texture, souvent adaptée aux portraits masculins ou énervés.
* Dimension et profondeur: Les rapports d'éclairage sculptent le visage. Des ratios plus élevés créent des ombres plus fortes qui définissent des fonctionnalités telles que les pommettes et les Jawlines. Des rapports inférieurs adoucissent ces lignes, ce qui rend le sujet plus lisse et parfois même plus jeune.
* Adéabilité du sujet: Différents rapports flattent différentes formes de visage et types de peau. Ce qui a l'air fantastique sur une personne pourrait ne pas fonctionner aussi bien sur un autre.
* esthétique globale: Le rapport d'éclairage est un élément clé pour définir le style photographique.
Création d'un guide des rapports d'éclairage (étapes pratiques):
Voici une ventilation pour créer un guide pratique avec des exemples:
1. Équipement essentiel:
* METTRE LIGHT (fortement recommandé): Un compteur de lumière portable est le moyen * le plus précis * de mesurer la lumière. Vous pouvez utiliser l'incident (mesure la lumière qui tombe sur le sujet) ou réfléchie (mesure la lumière rebondissant sur le sujet), mais l'incident est généralement préféré pour les rapports d'éclairage.
* Caméra avec mode manuel: Vous devez être capable de contrôler votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* lumières: Au moins une lumière principale (clé) et une lumière de remplissage (réflecteur ou une autre lumière). Les stroboscopes (flashs de studio) offrent le plus de contrôle, mais les lumières continues peuvent également fonctionner.
* Sujet / Modèle: Bien sûr!
* Carte grise (facultative, mais utile): Une carte grise aide à une exposition précise et à une balance des blancs.
2. Configuration de vos lumières:
* Lumière clé: Positionnez cela comme votre principale source de lumière. Commencez légèrement d'un côté de votre sujet, à environ 45 degrés de la caméra.
* Remplissez la lumière / réflecteur: Placez le remplissage du côté opposé de la lumière clé. Un réflecteur rebondit la lumière dans la zone de l'ombre, ou vous pouvez utiliser une deuxième lumière à la puissance inférieure.
* Background: Un fond simple est le meilleur pour se concentrer sur l'éclairage.
3. Mesurer la lumière et calculer le rapport:
* Lecture du compteur incident: Avec votre compteur léger en mode incident, pointez le dôme vers la lumière clé du visage du sujet. Prenez une lecture. Remarquez la valeur F-Stop.
* lecture du compteur incident (remplissage): Pointez le dôme vers la lumière de remplissage (ou où se ferait une lumière de remplissage) du visage du sujet. Prenez une lecture. Remarquez la valeur F-Stop.
* Calcul du rapport: C'est là que cela devient un peu mathématique, mais c'est important. La différence en F-TOPS détermine le rapport.
* Exemple:
* Lecture de la lumière clé:f / 8
* Remplissez la lecture de la lumière:f / 4
* La différence entre f / 8 et f / 4 est * deux arrêts * (f / 5.6 est un arrêt vers le bas de f / 8, et f / 4 en est un autre). Chaque arrêt représente un doublement ou une réduction de moitié de la lumière. La différence de deux arrêts est égale à un rapport 4:1.
* Ratios communs et différences d'arrêt:
* 1:1 =0 Arrête la différence (même l'éclairage)
* 2:1 =1 Différence d'arrêt
* 3:1 =~ 1,6 Arrête la différence
* 4:1 =2 Arrête la différence
* 8:1 =3 Arrête la différence
* 16:1 =4 Arrête la différence
* Reflété de la mesure (compteur de la caméra): L'utilisation du compteur de votre appareil photo en mode de mesure ponctuelle est moins précise mais peut vous donner une estimation approximative. Compteur du côté lumineux du visage puis du côté de l'ombre. Calculez la différence d'arrêt en fonction de la compensation d'exposition nécessaire pour obtenir une lecture appropriée de chaque côté.
4. Prendre des photos de test et affiner:
* Tirez à différents rapports: Prenez une série de photos à différents rapports d'éclairage (par exemple, 1:1, 2:1, 4:1, 8:1).
* ajustez vos lumières: Pour modifier le rapport, vous pouvez:
* Rapprochez la lumière de remplissage ou plus loin.
* Ajustez la puissance de la lumière de remplissage.
* Ajouter la diffusion à la lumière clé pour l'adoucir.
* Évaluez les résultats: Examinez attentivement les photos sur un moniteur calibré. Notez comment les différents rapports affectent l'apparence du sujet, l'humeur de l'image et l'esthétique globale.
5. Création de votre guide (documentant vos résultats):
Votre guide doit inclure:
* DESCRIPTION DU RATIO: Une explication claire de chaque rapport (par exemple, "2:1 - doux, même éclairage. Idéal pour les portraits de beauté.").
* Exemples visuels: Photos de comparaison côte à côte démontrant chaque rapport.
* Diagramme d'éclairage: Un diagramme simple montrant le placement de la lumière clé, remplit la lumière / réflecteur et le sujet.
* Paramètres de la caméra: Enregistrez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO que vous avez utilisé pour chaque photo.
* Adéabilité du sujet: Notez les rapports les mieux adaptés aux différentes formes de visage, aux types de peau et aux humeurs souhaitées. Par exemple:
* "8:1 peut être efficace pour des portraits solides et masculins, mais évitez-le sur des sujets avec des rides profondes ou une texture de peau inégale car elle accentuera les imperfections."
* "2:1 est généralement flatteur pour la plupart des sujets et peut minimiser les ridules."
* Conseils et astuces: Incluez tous les autres conseils utiles que vous avez appris au cours du processus.
Exemple d'entrée de guide (rapport d'éclairage 4:1):
* Ratio: 4:1
* Description: Crée un aspect équilibré avec une sensation légèrement plus dramatique que les rapports inférieurs. Il sculpte le visage sans être trop dur.
* [Image du portrait au rapport 4:1]
* Diagramme d'éclairage: [Diagramme simple montrant une lumière clé à 45 degrés, remplissez la lumière en face de la puissance inférieure]
* Paramètres de la caméra: f / 5.6, 1/125 sec, ISO 100
* adapté à: La plupart des sujets, en particulier ceux qui ont des traits faciaux forts. Fonctionne bien pour les portraits masculins et féminins.
* Remarques: Un bon point de départ pour de nombreux portraits. Si vous voulez un look plus doux, essayez un réflecteur au lieu d'une lumière de remplissage.
comment les rapports d'éclairage peuvent "faire" ou "briser" vos portraits:
* faire:
* Formes flatteuses: L'utilisation du bon rapport peut mincer une face ronde ou ajouter une définition à une mâchoire douce.
* Création d'humeur: Un faible rapport évoque la douceur et la romance; Un rapport élevé transmet une force et un drame.
* Soulignement les forces: L'éclairage peut mettre l'accent sur des caractéristiques positives, comme des pommettes fortes ou des yeux expressifs.
* pause:
* Accentuer les défauts: Des rapports élevés peuvent exagérer les rides, les imperfections et les textures de peau inégales.
* Formes peu flatteuses: L'éclairage incorrect peut rendre un visage plus large, plus plat ou déséquilibré.
* s'affronter avec le sujet: Une lumière dure et dramatique sur une personnalité douce et douce peut créer une déconnexion troublante.
Au-delà des bases:techniques avancées:
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Utilise généralement un rapport de 3:1 ou 4:1.
* Éclairage divisé: Un côté du visage est complètement dans l'ombre. Un rapport élevé est utilisé ici pour accentuer l'effet dramatique.
* Éclairage papillon: La lumière clé est placée directement à l'avant et légèrement au-dessus du sujet, créant une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
Prise des clés:
* Les ratios d'éclairage sont un aspect fondamental de la photographie de portrait.
* L'expérimentation est la clé pour comprendre comment les différents rapports affectent vos images.
* Utilisez un compteur léger pour des mesures précises.
* Faites attention à la forme du visage du sujet, à la texture de la peau et à l'humeur souhaitée lors du choix d'un rapport d'éclairage.
En créant et en utilisant un guide d'éclairage, vous aurez une compréhension plus profonde de la lumière et de l'ombre, et vous pourrez créer des portraits plus convaincants et flatteurs. Bonne chance!