i. Comprendre l'objectif:qu'est-ce qui rend un portrait "Moody"?
* Contraste: Un contraste élevé est essentiel. Des ombres profondes juxtaposées à des zones plus lumineuses définissent le sujet et ajoutent du drame.
* Éclairage sélectif: Illuminant seulement certaines parties du visage ou du corps tout en laissant d'autres dans l'ombre.
* Température de couleur: Des tons plus chauds ou plus frais peuvent influencer l'ambiance. Les tons plus chauds (comme l'orange et le jaune) peuvent se sentir intimes ou nostalgiques, tandis que les tons plus frais (comme le bleu) peuvent se sentir sombres ou mystérieux.
* lumière directionnelle: La lumière provenant du côté ou au-dessus crée des ombres intéressantes.
* Expression et pose: Le comportement du sujet joue un rôle énorme. Une expression sérieuse, un regard réfléchi ou une pose dramatique améliore l'ambiance de mauvaise humeur.
* Background: Un fond sombre et épuré aide à garder l'accent sur le sujet et renforce l'humeur globale.
ii. Équipement essentiel
* deux lumières LED:
* puissance: Recherchez la puissance réglable (gradation). Ceci est crucial pour contrôler l'intensité de la lumière.
* Contrôle de la température de couleur (fortement recommandé): Si possible, obtenez des LED avec une température de couleur variable (par exemple, 3200k à 5600k). Cela vous donne la flexibilité de basculer entre les tons chauds et frais.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* softbox: Une grande boîte à soft crée une source lumineuse douce et diffuse, réduisant les ombres dures.
* Portes de grange: Les portes de la grange vous permettent de façonner et de diriger la lumière, empêchant le déversement sur des zones indésirables.
* grilles: Les grilles rétrécissent le faisceau de lumière, créant un effet plus concentré et dramatique.
* snot: Un snot crée un très petit cercle de lumière focalisé, idéal pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* Stands de lumière: Pour positionner efficacement vos lumières.
* caméra et objectif: Une caméra en mode manuel est essentielle. Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est généralement préférée pour une perspective flatteuse.
* trépied (recommandé): Gardez votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
* réflecteur (facultatif mais utile): Un réflecteur peut rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant et l'ajout de la lumière de remplissage si nécessaire. (Options d'argent, de blanc et d'or).
* bande de gaffer: Pour sécuriser les câbles et éviter le déclenchement.
* fond sombre: Un mur sombre, une toile de fond en tissu ou même une feuille peuvent bien fonctionner.
* Gels de couleur (facultatif): Les gels colorés peuvent ajouter un lavage de couleur à vos lumières pour les effets créatifs.
iii. Configuration d'éclairage clé pour les portraits de mauvaise humeur (deux lumières)
Voici quelques configurations populaires, avec des explications:
* 1. Éclairage Rembrandt:
* placement: Une lumière est légèrement positionnée sur le côté et * au-dessus * du sujet à un angle de 45 degrés. La deuxième lumière est utilisée comme une lumière de remplissage du côté opposé, mais à une puissance beaucoup plus faible.
* le "Triangle Rembrandt": Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale. Ceci est un signe classique d'éclairage Rembrandt.
* Humeur: Dramatique, mystérieux, artistique.
* comment réaliser:
* Commencez par la lumière principale. Positionnez-le pour créer le triangle.
* Abaisser considérablement la lumière de remplissage. Son but est juste de soulever légèrement les ombres, de ne pas les éliminer complètement.
* Ajustez la distance de la lumière de remplissage pour contrôler la densité de l'ombre.
* 2. Éclairage divisé:
* placement: Une lumière est placée directement sur le côté du sujet, illuminant seulement la moitié du visage. La deuxième lumière est facultative comme une lumière ou une cheveux.
* Humeur: Dramatique, intense, peut se sentir contradictoire.
* comment réaliser:
* Positionnez la lumière principale pour créer une ligne tranchante divisant le visage en lumière et ombre.
* Aucune lumière de remplissage n'est utilisée pour maintenir le contraste fort.
* 3. Éclairage latéral avec une lumière de jante:
* placement: La lumière principale est positionnée sur le côté du sujet. La deuxième lumière est placée * derrière * le sujet, créant une jante ou une lumière de bord qui les sépare de l'arrière-plan.
* Humeur: Dramatique, éthéré, peut mettre en évidence la silhouette du sujet.
* comment réaliser:
* Positionnez la lumière principale pour créer des ombres intéressantes sur le visage.
* Placez la lumière de la jante derrière le sujet, le visant vers leur tête et leurs épaules. Expérimentez avec l'angle et la puissance de la lumière de la jante pour contrôler l'intensité et la forme du bord.
* 4. Rétro-éclairage (silhouette):
* placement: Les deux lumières sont placées derrière le sujet, face à la caméra. Le sujet est positionné devant les lumières, les bloquant.
* Humeur: Mystérieux, dramatique, met l'accent sur la forme et la forme.
* comment réaliser:
* Ajustez les lumières afin qu'ils éclairent complètement l'arrière-plan derrière le sujet.
* Concentrez-vous sur le plan du sujet. Vous devrez peut-être ajuster l'exposition pour vous assurer que le sujet est silhouetté sur le fond plus lumineux.
* 5. Contraste élevé avec une lumière clé et un drapeau:
* placement: Utilisez une lumière comme lumière clé placée à un angle de 45 degrés. L'autre lumière n'est pas du tout une lumière mais plutôt un «drapeau». Un drapeau est tout objet qui bloque la lumière. Vous utiliserez un morceau de tissu foncé, du carton ou tout ce qui peut bloquer le déversement de votre lumière clé.
* comment réaliser:
* Le drapeau est placé du côté opposé de la lumière pour augmenter l'ombre.
* Ajustez le drapeau pour modifier la quantité d'ombre qui est augmentée.
iv. Étapes pour la configuration et la prise de vue
1. Choisissez votre configuration: En fonction de l'humeur que vous souhaitez créer, sélectionnez l'une des configurations d'éclairage ci-dessus.
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant l'arrière-plan sombre. Considérez leur pose et leur expression.
3. Placez vos lumières: Configurez vos supports de lumière et positionnez vos lumières en fonction de la configuration de votre choix. Fixez vos modificateurs légers (softbox, portes de grange, grille, etc.).
4. Paramètres de la caméra (mode manuel):
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donneront plus de profondeur de champ.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 et augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui atteint le capteur. Un bon point de départ est 1/125e de seconde. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
5. Médica et exposition:
* Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide, mais ne comptez pas complètement.
* Prenez une photo de test. Examinez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites une attention particulière aux points forts et aux ombres.
* ajustez la puissance de vos lumières et / ou de vos paramètres de caméra pour réaliser l'exposition souhaitée. Vous aurez probablement besoin de sous-exposer légèrement pour créer une image de mauvaise humeur.
6. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Une concentration nette est essentielle pour le portrait.
7. Tirez et ajustez: Prenez une série de prises de vue, en effectuant de petits ajustements aux positions lumineuses, aux niveaux d'alimentation et aux paramètres de votre appareil photo selon les besoins. Faites attention aux ombres et aux reflets et affinez votre éclairage jusqu'à ce que vous atteigniez l'humeur souhaitée.
8. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* contraste et ombres: Dans votre logiciel d'édition (par exemple, Lightroom, Photoshop), vous pouvez encore améliorer le contraste et approfondir les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez la température de couleur et la teinte pour créer l'ambiance souhaitée. Considérez la désaturer légèrement les couleurs pour souligner les tons.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
v. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux détails: De petits changements dans la position et la puissance de la lumière peuvent avoir un grand impact sur l'image finale.
* Communiquez avec votre sujet: Dirigez votre sujet pour réaliser l'expression et poser. Expliquez l'humeur que vous essayez de créer.
* Utilisez un compteur léger (facultatif mais utile): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière qui tombe sur votre sujet et à assurer une bonne exposition.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Considérez les feux de rattrapage: Les légers sont les reflets des sources lumineuses dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Ajustez la position de vos lumières pour créer des allumettes agréables.
* gel avec prudence: Les gels peuvent ajouter une couleur intéressante, mais peuvent facilement être exagérées. Utilisez-les avec parcimonie et avec intention.
* Conversion en noir et blanc: De nombreux portraits de mauvaise humeur ont l'air magnifique en noir et blanc. Pensez à convertir vos images en noir et blanc et ajuster le contraste et les tons.
* Vérifiez votre histogramme: Votre histogramme affiche la plage tonale de votre image. Assurez-vous que votre histogramme n'est pas coupé (ce qui signifie que vous perdez les détails dans les points forts ou les ombres).
En comprenant les principes de l'éclairage de mauvaise humeur et de l'expérimentation de différentes configurations, vous pouvez créer des portraits saisissants et évocateurs qui capturent un sentiment de drame et d'émotion. Bonne chance!