Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
"Bonne Lumière" est subjective, mais dans le contexte des portraits, il fait généralement référence à la lumière:
* est flatteur au sujet: Met en évidence leurs meilleures fonctionnalités, minimise les ombres peu flatteuses et crée une humeur agréable.
* est contrôlé (dans une certaine mesure): Vous comprenez sa direction, son intensité et sa qualité.
* améliore l'histoire / le sentiment: La lumière peut être utilisée pour créer des humeurs différentes:douce et romantique, dramatique et intense, lumineuse et joyeuse, etc.
Aspects clés de la bonne lumière pour les portraits:
1. Qualité (doux vs dur):
* lumière douce: Lumière diffuse et douce qui s'enroule autour du sujet. Crée des ombres douces avec des transitions progressives. C'est généralement le plus flatteur pour les portraits car il minimise les rides et les imperfections. Pensez à la lumière par une journée ou une lumière nuageuse passant par un rideau transparent.
* lumière dure: Lumière directe et non affusée qui crée des ombres fortes et bien définies avec des transitions pointues. Peut être dramatique mais peut également être dur et peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin. Pensez à la lumière directe du soleil à midi.
2. Direction:
* lumière avant: Lumière directement devant le sujet. Peut aplatir le visage et le faire paraître bidimensionnel s'il est utilisé seul, mais il est bon pour présenter des détails et des textures. Souvent utilisé comme lumière de remplissage.
* Lumière latérale: Lumière venant du côté du sujet. Crée des ombres d'un côté du visage, ajoutant de la profondeur et de la dimension. Peut être très dramatique et est bon pour montrer la forme.
* Back Light (LIM LIGHT): Lumière venant de derrière le sujet. Crée un halo ou un bord de lumière sur les bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut être beau mais nécessite un contrôle minutieux pour éviter la sous-exposition du visage.
* supérieur: Lumière venant de directement au-dessus du sujet. Peut créer des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton (souvent appelés "yeux de raton laveur"). Habituellement, il est préférable d'éviter, sauf si diffusé de manière significative.
3. Intensité:
* trop brillant: Peut provoquer des plis, des tons de peau lavés et des reflets soufflés (perte de détails dans les zones les plus brillantes).
* trop sombre: Peut entraîner des ombres boueuses, un manque de détails et une image généralement peu attrayante.
* juste à droite: L'intensité idéale dépend de l'effet souhaité, mais généralement, vous voulez suffisamment de lumière pour exposer correctement le sujet sans perdre de détails dans les points forts ou les ombres.
4. Température de couleur:
* lumière chaude (jaune / orange): Souvent associé au lever du soleil, au coucher du soleil et à des ampoules à incandescence. Peut créer une humeur confortable et accueillante.
* Croix Lumière (bleu): Souvent associé à l'ombre, aux jours nuageux et aux lumières fluorescentes. Peut créer une ambiance cool, apaisante ou même stérile.
* lumière neutre: Température de couleur équilibrée, ni trop chaude ni refroidie.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Identifiez la source lumineuse:
* lumière naturelle: C'est la lumière du soleil. Faites attention à l'heure de la journée, de la météo et de l'emplacement.
* lumière artificielle: Cela inclut les stroboscopes de studio, les speedlights (flashs), les lumières continues, les lampes, etc.
2. Master Natural Light:
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez une zone ombrée (par exemple, sous un arbre, à côté d'un bâtiment) où la lumière est diffusée et même. Cela élimine les ombres dures.
* Days couverts: Les jours couverts offrent une belle, douce et même légère qui est très indulgente.
* Évitez le soleil de midi: Le soleil directement au-dessus crée des ombres dures. Si vous devez tirer en lumière directe du soleil, essayez de le diffuser avec un réflecteur ou un scrimage (un tissu translucide).
* Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité. Les réflecteurs blancs ou argentés fournissent une lumière neutre, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur.
* Utilisez Windows: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour profiter d'une lumière directionnelle douce.
3. Travailler avec une lumière artificielle:
* Apprenez la loi sur le carré inverse: L'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance.
* Utilisez des modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Plus abordable que les softbox, mais fournissent une lumière moins contrôlée.
* plats de beauté: Créez une lumière légèrement plus difficile et plus spéculaire (brillante).
* snots: Concentrer la lumière dans un faisceau étroit.
* gels: Changez la couleur de la lumière.
* Utilisez plusieurs lumières: Une configuration commune implique une lumière clé (la source de lumière principale), une lumière de remplissage (pour ramollir les ombres) et une lumière de cheveux (pour séparer le sujet de l'arrière-plan).
* Contrôlez la lumière: Utilisez des drapeaux (barrières opaques) pour bloquer la lumière et créer des ombres.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui vous convient le mieux.
4. Considérez votre sujet:
* teint: Les tons de peau plus clairs peuvent gérer une lumière plus brillante, tandis que les tons de peau plus foncés bénéficient d'une lumière plus douce et plus uniforme.
* Caractéristiques faciales: Utilisez la lumière pour souligner les meilleures caractéristiques du sujet et minimiser les défauts perçus. Par exemple, l'éclairage latéral peut ajouter une définition aux pommettes.
* Âge: La lumière plus douce est généralement plus flatteuse pour les sujets plus anciens car il minimise les rides.
5. Faites attention à l'arrière-plan:
* Contraste: La lumière sur l'arrière-plan doit compléter la lumière sur le sujet, et non la rivaliser avec elle.
* distractions: Évitez les éléments distrayants en arrière-plan qui peuvent éloigner la focalisation du sujet.
* Blur: Utilisez une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation.
Conseils généraux pour utiliser une bonne lumière dans les portraits:
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les personnes et les objets dans différentes situations.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes dont vous admirez le style d'éclairage.
* Modifiez vos photos: Vous pouvez souvent améliorer la lumière de vos photos à l'aide d'un logiciel d'édition comme Adobe Lightroom ou Photoshop. Mais commencez par une photo bien éclairée pour les meilleurs résultats.
* Communiquez avec votre sujet: Dites-leur comment poser pour profiter de la lumière.
En comprenant les qualités de la lumière et comment la contrôler, vous pouvez constamment créer des portraits beaux et flatteurs. Bonne chance!