Votre appareil photo est un outil intelligent qui peut capturer des images dans un large éventail de situations difficiles. Mais curieusement - frustrant - il peut parfois être difficile de capturer dans vos images exactement comment vous le voyez à travers vos yeux.
Il y a un certain nombre de raisons à cela, et quelques méthodes simples pour bien faire les choses. Dans ce didacticiel, nous expliquerons sept façons de mieux contrôler vos expositions pour des images qui correspondent à ce que vous voyez.
01 Utiliser le mode d'exposition manuel
Les systèmes d'exposition des appareils photo de nos jours sont assez puissants, mais ils ne sont pas toujours précis à 100 %. Et la clé pour obtenir une bonne exposition est de reconnaître ces moments où votre appareil photo a besoin d'aide, puis de prendre le contrôle de la situation.
Dans probablement la moitié de ces cas, vous pouvez résoudre vos problèmes d'exposition en composant une compensation d'exposition. Une valeur positive augmentera l'exposition et éclaircira votre image, tandis qu'une valeur négative - par exemple -1 EV - l'assombrira.
Pour les autres moments, cependant, le mode d'exposition manuelle est le meilleur moyen d'obtenir le look que vous recherchez, en particulier lors de prises de vue dans des conditions de contraste élevé lorsque la luminosité de l'arrière-plan change constamment.
Un bon exemple de cas où vous voudriez utiliser le mode d'exposition manuel pour capturer ce que vous voyez est si vous filmiez de la musique en direct. Si vous avez déjà assisté à un concert, vous saurez que la lumière change constamment. Cela confondra inévitablement votre appareil photo s'il est laissé à lui-même.
Pour une exposition optimale, réglez votre appareil photo en mode manuel, puis réglez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO pour exposer correctement votre sujet. Ensuite, il suffit d'attendre que la lumière tombe au bon endroit et d'être rapide pour prendre la photo.
Maintenant, vous remarquerez peut-être que l'affichage de votre compteur d'exposition affichera vos réglages recommandés, parfois de manière assez spectaculaire, à mesure que la lumière de vos sujets sur scène devient plus claire et plus sombre, et cela peut provoquer la peur que vous ayez tout faux !
Mais tant que la lumière d'origine pour laquelle vous avez exposé reste la même intensité, les paramètres que vous avez composés manuellement fourniront toujours une exposition correcte.
02 Utilisez votre spotmètre
La fonction spotmètre de votre appareil photo est également conçue pour faire face à des conditions d'éclairage difficiles et changeantes comme celles-ci. En particulier, votre spotmètre vous aidera à capturer ce que vous voyez lorsque votre sujet est à contre-jour ou se tient devant un arrière-plan beaucoup plus clair ou plus sombre que lui-même.
Normalement, le posemètre de votre appareil photo captera la lumière sur l'ensemble de votre cadre et fournira une exposition suggérée. Dans la plupart des cas, cela fonctionne bien, mais lorsqu'un sujet est à contre-jour, par exemple, cet arrière-plan lumineux va fausser la mesure de la lumière de la scène par le posemètre.
Votre spotmètre est conçu pour prendre une lecture d'une petite zone d'une scène, comme le visage de votre sujet alors qu'il se tient sur la plage avec un coucher de soleil brillant derrière lui.
Le "point", pour ainsi dire, se situe généralement autour de votre point AF actif, mais il peut parfois s'agir d'une zone marquée autour du centre de votre cadre. Si vous ne savez pas où se trouve le vôtre, consultez le manuel de votre appareil photo.
J'utilise souvent la mesure spot lorsque je suis en mode d'exposition manuel afin d'obtenir cette lecture précise d'une zone critique de la scène et de sélectionner les réglages d'ouverture et de vitesse d'obturation appropriés pour la valeur de sensibilité que j'ai choisie.
Ensuite, si je recompose l'image, ou si le sujet bouge, l'exposition restera la même.
03 Utilisez une petite ouverture
L'objectif le plus puissant que vous ayez avec vous est votre œil. Même en basse lumière lorsque nos iris sont complètement dilatés, nous pouvons tout voir au point (parfois avec l'aide d'une lentille de contact !).
Si vous souhaitez reproduire cette profondeur de champ maximale que vous voyez de vos propres yeux, le réglage de votre ouverture sur l'un des nombres f les plus élevés (par exemple f/16 ou f/22) est le plus proche que vous puissiez obtenir.
Une petite ouverture crée une grande zone de netteté et vous pouvez optimiser davantage l'effet en faisant la mise au point au tiers de votre scène. Cela rendra les détails nets du premier plan à l'arrière-plan.
04 Désencombrez votre scène
Aussi bons que soient nos yeux, c'est parfois notre cerveau qui nous laisse tomber. Ce que je veux dire, c'est que lorsque vous regardez une scène pendant si longtemps, votre cerveau a l'habitude d'ignorer les objets autour du point focal sur lequel nous nous concentrons.
Cela se produit souvent dans la photographie de voyage et de paysage, où un point de repère ou une belle vue peut nous distraire d'un pylône ou d'une voiture laide garée dans notre champ de vision.
Cela pourrait être n'importe quoi. Les distractions indésirables peuvent vraiment gâcher une image, et je les trouve plus frustrantes que de faire une erreur avec mon exposition car elles sont quelque chose que vous pouvez facilement corriger en recomposant.
Avant de prendre une photo, prenez un moment et reculez. Regardez les bords de votre cadre en vue en direct. Recherchez tout encombrement superflu et cadrez étroitement votre sujet lors de la composition afin de capturer ce que vous voyez dans votre esprit.
05 Balance des blancs personnalisée
Bien que nos cerveaux puissent parfois nous laisser tomber en ignorant l'encombrement de la composition, ils sont assez habiles pour interpréter les informations de couleur qu'ils reçoivent de nos yeux.
Lorsque nous voyons un objet que nous savons être blanc, nous le voyons comme tel (ou très proche de) quelle que soit la source de lumière. Fondamentalement, notre cerveau est capable d'éliminer, de dissoudre, de filtrer, peu importe comment vous voulez l'appeler, les dominantes de couleur qui résultent d'une grande variété de sources de lumière.
Le mode de balance des blancs automatique de votre appareil photo est configuré pour reproduire cette fonction cérébrale, et lorsque vous vous arrêtez et que vous y réfléchissez, c'est vraiment remarquable à quel point ils sont précis.
In natural light of any kid, your automatic white balance does an admirable job of producing an accurate white tone. Only in artificial light conditions does AWB start to fall down.
How will you know this? You might notice a green colour cast in your images if shooting under fluorescent light, for example, while candle light might give your photos a dark orange tone.
Your camera will have a number of preset white balance options for situations like shade and fluorescent lighting where the auto mode might struggle, but the best way to ensure you get the tones you’re seeing is to set a custom white balance.
Your camera’s manual will explain exactly what to do for your make and model, but typically you set a custom white balance by taking a photo of a neutral grey or white subject (a piece of card is ideal) in the same light as your subject and then setting this as the standard, which tells your camera to use this tone as the reference image for setting a custom white balance.
And that’s it. Once your camera is set to Manual or Custom white balance you should be able to produce neutral images in that lighting.
06 Make HDR images
In the early days of High Dynamic Range images many resulting photos had a tendency to look like crayon drawings. But as software and techniques have become more refined over the years, results have become much more subtle and representative of what we’re actually seeing through those fantastic eyes of ours.
Our eyes can see a much wider range of tones than a digital camera can record in a single image. We see much more shadow detail and tonal variations in highlights, which from a lot of cameras will render as deep blacks and burned out areas of an image.
Cameras struggle with high-contrast scenes. Even the good ones.
With high dynamic range photography you can replicate what your eyes are seeing by taking a series of images, one exposed for the highlights, one exposed for the shadow areas and one ‘correct’ exposure.
You then combine these images to create one photograph that has a wider range of tones than your camera can capture in a single frame.
Remember:the aim isn’t to see every single detail in a shadow as a mid-tone, but to reveal a little taste of what is there.
There are specialist HDR software packages such as Photomatix and HDR Efex Pro, but it’s possible to produce similar effects using regular image editing software such as Adobe Photoshop CC and Elements.
In fact you can do it with any photo editing software that supports layers.
07 Use an effective focal length of 50mm
Back to our eyeballs again… did you know that human eyes have an angle of view that’s roughly equivalent to 50mm on 35mm (which is full-frame format)?
This is the same using a 30mm or 35mm lens on cameras with APS-C image sensors, or a 25mm lens on a Micro Four Thirds body.
Using a lens with an effective focal length of 50mm enables you to compose images more easily in your mind because the framing is so close to what we see.
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