i. Pré-production et planification:
* Concept et histoire:
* Développez un récit: Quelle histoire voulez-vous raconter? Est-ce une humeur mélancolique, une célébration de la vie urbaine, un aperçu de la solitude d'un personnage, ou autre chose? Avoir un récit guidera vos décisions sur l'emplacement, l'éclairage et la pose.
* Définissez l'émotion: Quel sentiment voulez-vous que le spectateur ressent quand il voient le portrait?
* Scoutisme de localisation:
* trouver des décors intéressants: Recherchez des emplacements visuellement convaincants et pertinents pour votre histoire. Considérer:
* Éléments architecturaux: Ponts, gratte-ciel, bâtiments uniques, ruelles, escaliers, murs de graffiti.
* Sources lumineuses: Encarts néon, lampadaire, les fenêtres des magasins, les phares de voiture, l'éclairage architectural. Remarquez comment la lumière tombe à différents moments.
* palettes de couleurs: Zones avec des couleurs vibrantes ou des tons contrastés.
* atmosphère: Considérez à quel point les différents endroits se sentent la nuit (par exemple, un coin de rue animé par rapport à un parc calme).
* Vérifiez la sécurité: Prioriser la sécurité, surtout la nuit. Choisissez des zones bien éclairées et peuplées. Envisagez d'amener un ami ou un assistant.
* Scout pendant la journée: Cela vous aidera à identifier les emplacements potentiels et à comprendre comment la lumière tombe la nuit. Prenez des photos de référence.
* garde-robe et style:
* Complétez l'emplacement: Choisissez des vêtements qui s'harmonisent avec la toile de fond choisie.
* Considérez la psychologie des couleurs: Les couleurs des vêtements de votre sujet peuvent influencer l'ambiance du portrait.
* faites attention à la texture: Différents tissus interagiront avec la lumière de manière intéressante.
* accessoires (facultatif): Un accessoire pertinent peut améliorer la narration (par exemple, un livre, un parapluie, un instrument de musique).
* Sélection du modèle:
* Choisissez quelqu'un d'expressif: Quelqu'un qui peut transmettre l'émotion que vous visez.
* Discutez du concept: Assurez-vous que le modèle comprend le récit et peut incarner le personnage.
* Pratique des poses: Expérimentez avec différentes poses qui correspondent à l'histoire et à l'emplacement.
ii. Considérations techniques et paramètres de la caméra:
* Équipement:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est essentielle (reflex numérique, sans miroir ou smartphone avec de bonnes capacités de faible luminosité).
* Lens: Une lentille rapide (grande ouverture, par exemple, f / 1,8, f / 2,8 ou plus large) est cruciale pour rassembler la lumière et créer une profondeur de champ peu profonde. Les objectifs principaux (longueur focale fixe) sont souvent préférés pour leur qualité d'image et leurs larges ouvertures.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes en basse lumière, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation lentes.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour ajouter une lumière contrôlée, créer des effets dramatiques ou remplir des ombres. Une vitesse avec un diffuseur ou un réflecteur est utile.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit le shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Réglez votre ouverture sur le plus large possible (plus petit numéro F) pour permettre le plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* ISO: Augmentez l'ISO pour rendre le capteur de la caméra plus sensible à la lumière. Soyez conscient du bruit (grain) - commencez par un ISO faible et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez une bonne exposition, mais n'allez pas trop haut. Testez à l'avance les performances ISO de votre appareil photo pour connaître ses limites.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation qui vous permet de capturer suffisamment de lumière tout en évitant le flou de mouvement. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1 / 30e de seconde ou plus lent). Si vous tiendre la main à la caméra, utilisez une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide) pour éviter le flou causé par la shake ou le mouvement du sujet.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "Auto" ou "Tungsten" en fonction du type de lumière artificielle de votre scène. Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs pour voir ce qui semble le mieux.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux ou le visage de votre sujet. Utilisez la mise au point manuelle si l'autofocus est en difficulté en basse lumière. Envisagez d'utiliser la focalisation culminant si votre appareil photo l'a.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés au centre) pour voir lequel vous donne la meilleure exposition. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Shoot in Raw: Cela vous permet de faire des ajustements plus étendus à l'image en post-traitement.
iii. Techniques d'éclairage:
* Embrasser la lumière ambiante: Utilisez les sources lumineuses existantes dans la ville. Les lampadaires, les enseignes néon, les fenêtres en magasin et les phares de voiture peuvent tous être utilisés pour créer un éclairage intéressant et dramatique.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou un écran de téléphone pour éclairer sélectivement votre sujet. Cette technique vous permet de contrôler où la lumière tombe et de créer des ombres intéressantes.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec une source de lumière derrière eux pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* en utilisant des réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant des ombres et en créant une lumière plus flatteuse.
* Flash externe (utilisations créatives):
* flash hors caméra: Utilisez un flash hors caméra avec un diffuseur pour créer une lumière plus directionnelle et flatteuse.
* faire glisser l'obturateur: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente et tirez le flash à la fin de l'exposition pour créer un flou de mouvement combiné à une image nette de votre sujet.
* gels de couleur: Attachez des gels colorés à votre flash pour ajouter des lavages de couleurs créatifs à la scène.
iv. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet le long de l'une des lignes ou à l'une des intersections pour créer une composition plus équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (par exemple, les routes, les trottoirs, les bâtiments) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les arches, les arbres) pour caresser votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre modèle à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Poses de narration: Choisissez des poses qui transmettent l'émotion que vous visez.
* dirigeant le regard: La direction du regard de votre sujet peut influencer l'humeur du portrait. Regarder directement la caméra peut créer un sentiment de connexion, tandis que regarder le regard peut créer un sentiment de mystère.
* Placement des mains: Faites attention à l'endroit où votre modèle met leurs mains. Le placement maladroit des mains peut être distrayant.
v. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom, Photoshop ou capturez-en un pour améliorer vos images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire éclater l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
* Clarity &Dehaze: Ajustez la clarté et le déshaze pour ajouter une netteté et réduire la brume atmosphérique.
* Ajustements créatifs:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Ajout de grains: L'ajout d'une quantité subtile de grain peut donner à l'image un aspect plus semblable à un film.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
Conseils pour l'unicité:
* Expérimentez les angles: Tirez sous des angles inhabituels (par exemple, des angles bas, des angles élevés) pour créer une composition plus dynamique.
* jouer avec les réflexions: Utilisez des réflexions dans les flaques, fenêtres ou miroirs pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt à vos portraits.
* Mouvement de capture: Utilisez des vitesses d'obturation lentes pour capturer le flou du mouvement, créant un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* Racontez une histoire: Concentrez-vous sur la capture d'un moment ou d'une émotion spécifique.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de briser les règles de la photographie et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Trouvez votre style: Développez un style d'édition unique qui distingue vos portraits des autres.
* Embrasser l'imperfection: Parfois, les imperfections d'une photo peuvent la rendre plus intéressante et authentique.
Exemple de concepts d'inspiration:
* The Urban Dreamer: Un portrait d'une personne regardant avec nostallite une fenêtre à la pluie dans un café, réfléchissant à ses aspirations.
* The Night Wanderer: Un portrait de quelqu'un marchant seul dans une rue déserte, illuminé par un seul réverbère, transmettant un sentiment de solitude et d'introspection.
* The City Symphony: Un portrait qui capture l'énergie et le mouvement d'une rue animée de la ville, avec des lumières floues et des gens créant un sentiment de chaos et d'excitation.
* néon noir: Un portrait s'est baigné dans les couleurs vibrantes des signes de néon, créant un look stylisé et dramatique.
En combinant les compétences techniques, la vision créative et la volonté d'expérimenter, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants de la ville la nuit. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style personnel. Bonne chance!