1. Comprendre les défis et les objectifs:
* Challenge: Le flash direct peut créer des ombres dures, des yeux rouges et un look plat et artificiel.
* Objectif: Pour créer des portraits bien éclairés avec des tons de peau d'apparence naturelle, des ombres flatteuses et un sentiment de profondeur, tout en maintenant l'ambiance de l'environnement nocturne.
2. Équipement essentiel:
* flash:
* Flash à la caméra: Un bon point de départ, mais limité en flexibilité. Considérez un flash qui vous permet de faire pivoter la tête, le bas et le côté à côté.
* flash hors caméra: Offre un contrôle beaucoup plus créatif. Nécessite un système de déclenchement et de récepteur pour communiquer avec la caméra.
* Modificateur flash (fortement recommandé):
* diffuseur: Adoucit la lumière, réduisant les ombres dures. Les options incluent:
* softbox: Pour une source lumineuse plus grande et plus douce (principalement pour la caméra).
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, souvent plus portable (principalement pour la caméra).
* Diffuseur Flash (Caps / Domes): Fixez-vous directement à la tête flash, étalant la lumière. Peut bien fonctionner pour le flash à la caméra lorsque le rebond n'est pas possible.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Peut être utilisé avec ou sans flash.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Pour positionner le flash indépendamment.
* déclencheurs de flash sans fil (pour le flash hors caméra): Un système qui permet à votre appareil photo de communiquer avec et de tirer une unité flash externe.
* Caméra avec mode manuel: Essentiel pour contrôler l'exposition et équilibrer la puissance flash avec la lumière ambiante.
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* gels colorés (facultatif): Peut être utilisé pour colorer la lumière flash pour les effets créatifs.
3. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue:manuel (m) Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point).
* ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créer une profondeur de champ peu profonde , brouillage de l'arrière-plan et isoler votre sujet. Bon pour les portraits.
* les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une profondeur de champ plus profonde , garder davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* SYNC SPEED: Important pour la photographie flash. La vitesse de synchronisation est la vitesse d'obturation la plus rapide à laquelle votre appareil photo peut se synchroniser correctement avec le flash. Le dépassement de la vitesse de synchronisation entraînera une bande sombre dans vos images. Consultez le manuel de votre appareil photo pour la vitesse de synchronisation exacte (généralement environ 1/200 s ou 1/250). * Réglez votre vitesse d'obturation sur ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. *
* La vitesse d'obturation contrôle la lumière ambiante de l'image. Une vitesse d'obturation plus longue laissera entrer une lumière plus ambiante, tandis qu'une vitesse d'obturation plus rapide laissera entrer moins.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de votre appareil photo à la lumière.
* ISO inférieur (par exemple, ISO 100, 200) produit des images plus propres avec moins de bruit.
* ISO supérieur (par exemple, ISO 800, 1600, 3200) vous permet de tirer dans des conditions plus sombres mais introduit plus de bruit. Utilisez l'ISO la plus basse possible qui vous permet toujours de réaliser une bonne exposition et un bon équilibre de flash et de lumière ambiante.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour la lumière ambiante ou utilisez la balance des blancs "flash". La balance des blancs auto peut parfois se tromper.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou One-Shot) pour vous assurer que votre sujet est net.
4. Paramètres flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): L'appareil photo ajuste automatiquement la puissance flash en fonction de la lumière qu'il mesure. Bon pour les débutants et les situations où le sujet se déplace, mais peut être incohérent. Vous devrez peut-être utiliser une compensation de Flash pour affiner l'exposition.
* manuel (m): Vous définissez manuellement la puissance flash. Nécessite plus d'expérimentation et de pratique, mais vous donne un contrôle complet. * Recommandé pour des résultats cohérents. *
* Flash Power: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32, 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau d'éclairage souhaité. Utilisez l'histogramme de la caméra pour vérifier l'exposition.
* Compensation de Flash: Si vous utilisez TTL, utilisez une compensation de flash pour ajuster la mise sous tension ou la baisse du flash. Cela vous permet d'affiner l'exposition sans avoir à passer en mode manuel.
5. Techniques de flash à la caméra:
* Bouncing Flash: La meilleure façon d'utiliser un flash à la caméra. Pointez la tête flash vers un plafond ou un mur pour diffuser et adoucir la lumière. Un plafond blanc ou un mur fonctionne mieux.
* angle le flash: Ajustez l'angle de la tête flash pour contrôler la direction de la lumière rebondie.
* rebondissant avec une carte de rebond: S'il n'y a pas de surface appropriée pour rebondir, utilisez une carte de rebond attachée à la tête flash pour rediriger une partie de la lumière vers l'avant.
* flash direct (utilisez avec parcimonie): Si le rebond n'est pas possible, utilisez une fixation de diffuseur et baissez considérablement la puissance flash. Angle votre sujet légèrement pour éviter de créer un éclairage plat.
6. Techniques de flash hors caméra:
* placement: Expérimentez avec différentes positions de flash pour créer différents effets.
* Éclairage latéral: Placez le flash sur le côté du sujet pour créer des ombres et une dimension.
* Éclairage Rembrandt: Angle le flash légèrement derrière le sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Plumer la lumière: Évitez de pointer le flash directement sur le sujet. Au lieu de cela, inclinez-le légèrement pour "plumer" la lumière sur leur visage. Cela aide à créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Distance: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière sera douce. Déplacez le flash plus loin pour créer un effet plus dramatique.
* puissance: Ajustez la puissance flash pour contrôler la luminosité du sujet.
7. Équilibrage flash et lumière ambiante:
* Exposition à la lumière ambiante: Réglez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO pour exposer correctement l'arrière-plan et la lumière ambiante. Ne laissez pas l'arrière-plan être complètement sombre. Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler le niveau de lumière ambiante. Une vitesse d'obturation plus lente laissera entrer une lumière plus ambiante, tandis qu'une vitesse d'obturation plus rapide le bloquera.
* Flash as Remplacer la lumière: Utilisez le flash pour égayer le sujet sans maîtriser la lumière ambiante. L'objectif est de faire en sorte que le flash ressemble à ce n'est même pas là.
* flash comme lumière clé: Utilisez le flash comme source de lumière principale pour le sujet, permettant à la lumière ambiante de fournir une atmosphère et un contexte. Cela peut être utile si la lumière ambiante est trop faible ou peu flatteuse.
8. Conseils et astuces:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* Utilisez un trépied: Surtout en basse lumière, un trépied vous aidera à garder vos images vives.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que votre sujet est au foyer, en particulier lorsque vous utilisez une large ouverture.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise. Donnez-leur une direction sur la pose.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à utiliser Flash. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Prenez des photos de test: Avant de commencer à tirer, prenez quelques clichés de test pour vérifier vos paramètres et ajustez votre puissance flash.
* Surveillez les yeux rouges: Red-Eye est causé par le flash reflétant la rétine du sujet. Pour éviter les yeux rouges, demandez à votre sujet de paraître légèrement loin de l'objectif de la caméra ou utilisez le mode de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo (bien que ce ne soit pas toujours efficace). La réparation des yeux rouges en post-traitement est également une option.
* Regardez l'histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'exposition de vos images. L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Vous voulez que l'histogramme soit équilibré, sans coupure sur le côté gauche ou droit.
Exemple de scénario:flash à la caméra avec carte de rebond (aucun plafond disponible):
1. Réglez la caméra: Mode manuel, f / 2,8 (ou plus large), ISO 400, vitesse d'obturation 1/200S. Ajustez ces paramètres après avoir pris une photo de test, en hiérarchiser l'obtention de l'arrière-plan.
2. Définissez le flash: Mode TTL (pour démarrer), compensation de flash -1 ou -2 s'arrête (pour éviter la surexposition). Fixez la carte de rebond.
3. Position: Demandez à votre sujet de se tenir debout avec un fond agréable.
4. Angle: Visez la tête flash vers le haut et légèrement derrière vous, en dirigeant la lumière sur la carte de rebond.
5. Shoot: Prenez une photo de test et ajustez la compensation de Flash au besoin pour obtenir une bonne exposition sur le visage de votre sujet, tandis que l'arrière-plan reste visible et correctement exposé.
Exemple de scénario:flash hors caméra, équilibrant avec la lumière ambiante:
1. Réglez la caméra: Mode manuel, f / 2,8 (ou plus large), ISO 400, vitesse d'obturation 1/60S (ajustez pour obtenir la bonne exposition d'arrière-plan).
2. Définissez le flash: Mode manuel, commencez à 1/16 puissance.
3. Position: Placez le flash sur un support léger, à environ 45 degrés sur le côté de votre sujet et légèrement au-dessus de la hauteur de la tête. Fixez une boîte à soft.
4. Shoot: Prenez un coup de test. Si le sujet est trop sombre, augmentez la puissance flash. Si l'arrière-plan est trop sombre, diminuez la vitesse d'obturation (mais ne dépassez pas votre vitesse de synchronisation!).
En comprenant ces principes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Flash pour des portraits de nuit et créer des images époustouflantes et professionnelles.