i. Comprendre votre équipement
* flash (speedlight / strobe): Essentiel.
* ttl (à travers l'objectif): Le flash est automatiquement des compteurs et ajuste l'alimentation pour une exposition correcte. Idéal pour les débutants.
* Mode manuel: Vous contrôlez la puissance flash. Offre un contrôle et une cohérence plus précis, mais nécessite plus de connaissances et de pratiques.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Utile pour dominer la lumière ambiante et le mouvement de congélation.
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec une chaussure chaude peut fonctionner.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) est bénéfique car elle permet une lumière plus ambiante, vous permettant d'utiliser des paramètres ISO inférieurs et / ou des vitesses d'obturation plus rapides. Cependant, ce n'est pas strictement nécessaire.
* Accessoires facultatifs:
* Corlier flash hors caméra ou déclencheurs sans fil: Déplacez le flash de l'appareil photo pour une lumière plus flatteuse.
* Modificateur lumineux: Diffuseurs, boîtes softbox, parasols, grilles - adoucir et façonner la lumière. Crucial pour créer des portraits agréables.
* support lumineux: Pour tenir des flashs hors caméra.
* réflecteur: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* gels: Pour corriger la température de couleur ou ajouter des effets de couleur créatifs.
ii. Paramètres de base de la caméra
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Recommandé pour un contrôle total sur l'exposition. Vous définissez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Priorité d'ouverture (AV / A): Vous définissez l'ouverture et la caméra choisit la vitesse d'obturation. Utile dans certaines situations.
* ouverture: Dépend de la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan et isole le sujet. Idéal pour les portraits.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 5.6, f / 8): Garde davantage l'arrière-plan dans le foyer.
* vitesse d'obturation:
* détermine la lumière ambiante: Plus la vitesse d'obturation est longue, plus la lumière ambiante sera capturée. Ajustez cela pour contrôler la luminosité du fond. Restez à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo ou en dessous, sauf si vous utilisez HSS.
* Mouvement de congélation: Une vitesse d'obturation plus rapide gèlera le mouvement, à la fois de votre sujet et de vous-même.
* Expérience: Jouez avec différentes vitesses d'obturation pour voir comment elle affecte la lumière de l'arrière-plan.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à l'ISO 100 ou 200 et augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition raisonnable.
* Balance des blancs: Réglez-le sur le paramètre approprié pour votre environnement (par exemple, tungstène, fluorescent, auto). Si vous utilisez des gels sur votre flash, ajustez la balance des blancs en conséquence. Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique est généralement recommandée pour une concentration précise.
iii. Techniques de flash
* flash à la caméra (flash direct):
* pros: Simple à configurer.
* contre: Crée des ombres dures, un éclairage plat, des yeux rouges. Généralement pas flatteur. Évitez d'utiliser sauf si c'est absolument nécessaire.
* atténuation: Si vous * devez * l'utiliser, essayez d'utiliser un diffuseur (un petit morceau de plastique qui adoucit la lumière) sur la tête flash. Aussi, zoomez la tête flash (poutre plus serrée) pour éviter de se répandre de lumière partout.
* flash hors caméra (recommandé):
* Positionnement: Clé pour créer une lumière flatteuse.
* Angle de 45 degrés: Placez légèrement le flash sur le côté et au-dessus du sujet. Cela crée des ombres et une dimension agréables.
* Expérience: Essayez différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'environnement.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Modificateurs de lumière:
* parapluies: Fournir une lumière large et douce. Bon pour les grands groupes ou les photos du corps.
* Softboxes: Créez une lumière douce directionnelle plus contrôlée. Idéal pour les portraits.
* Bulbe nu: Utile pour utiliser l'environnement autour du sujet comme modificateur; Le flash rebondira sur les murs, les plafonds ou les bâtiments pour créer une lumière ambiante diffusée.
* Modes flash:
* ttl (à travers l'objectif):
* pros: Facile à utiliser, ajuste automatiquement l'alimentation flash.
* contre: Peut être incohérent, en particulier dans des situations d'éclairage complexes. Peut parfois mal interpréter la scène et sous ou trop exposer.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Utilisez-le pour affiner la puissance flash en mode TTL. Ajustez la puissance du flash vers le haut ou vers le bas par incréments de 1/3 ou 1/2 arrêts.
* Mode manuel:
* pros: Contrôle précis, résultats cohérents.
* contre: Nécessite plus de connaissances et d'expérience.
* comment utiliser: Utilisez un compteur léger ou un essai et une erreur pour déterminer la puissance flash appropriée pour l'exposition souhaitée. Prenez un coup d'essai et ajustez en conséquence. Cela se fait souvent en révoltant de moitié ou en double la puissance légère jusqu'à ce que vous soyez là où vous voulez être.
iv. Mélange de flash avec lumière ambiante (clé pour les portraits nocturnes d'apparence naturelle)
* Objectif: Créez une image équilibrée où la lumière flash et la lumière ambiante fonctionnent ensemble.
* étapes:
1. Définissez les paramètres de la caméra pour la lumière ambiante: Commencez par définir l'ouverture de votre appareil photo, la vitesse d'obturation et l'ISO pour exposer l'arrière-plan à votre goût. N'oubliez pas que la vitesse d'obturation affecte principalement la lumière ambiante. N'ayez pas peur de sous-exposer légèrement l'arrière-plan pour un effet plus dramatique.
2. Ajouter un flash: Présentez le flash pour éclairer votre sujet. Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement votre sujet sans maîtriser la lumière ambiante.
3. Ajustez les paramètres de l'alimentation flash et de la caméra itérativement: Affinez la puissance flash et les paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité.
4. Utilisez le mode flash manuel à votre avantage: La définition de votre flash sur le mode manuel peut vous aider à contrôler son effet sur la photo, ainsi qu'à faciliter la configuration de la photo en premier lieu.
v. Conseils et astuces
* Plumer la lumière: Angleter le flash loin du sujet légèrement de sorte que le bord du faisceau lumineux tombe dessus. Cela crée une transition lumineuse plus douce et plus progressive.
* rétro-éclairage: Positionnez le flash derrière le sujet pour créer un effet lumineux ou silhouette.
* gels: Utilisez des gels pour correspondre à la température de couleur du flash à la lumière ambiante. Par exemple, utilisez un gel CTO (température de couleur orange) pour réchauffer le flash pour correspondre aux tons chauds des lampadaires. Vous pouvez également utiliser des gels pour des effets de couleur créative.
* Sync à grande vitesse (HSS): Utilisez HSS pour utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Ceci est utile pour maîtriser la lumière ambiante ou le mouvement de congélation. Cependant, HSS réduit la puissance efficace du flash.
* Pratique: La clé pour maîtriser la photographie flash est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres, techniques et modificateurs pour trouver ce qui vous convient le mieux.
vi. Post-traitement
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement. Vous pouvez ajuster la balance des blancs, l'exposition, le contraste et d'autres paramètres sans dégrader la qualité de l'image.
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel d'édition photo (par exemple, Adobe Lightroom, capturez-en un) pour affiner vos images.
Exemple de scénario (illustratif):
Disons que vous tournez un portrait dans une rue de la ville la nuit.
1. Paramètres de la caméra:
* Mode:manuel
* Ouverture:f / 2.8 (profondeur de champ peu profonde)
* Vitesse d'obturation:1 / 60e de seconde (permet une lumière ambiante, mais toujours relativement nette)
* ISO:400 (équilibrage du bruit avec la luminosité)
2. flash:
* Flash hors caméra:Speedlight avec une petite boîte à soft, maintenue à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Mode Flash:TTL (Démarrez ici) ou manuel (finalement viser cela)
* Flash Power:Démarrez à 1/4 Power (ou FEC +0) et ajustez en fonction des plans de test.
3. Ajuster:
* Prenez un coup de test. Si l'arrière-plan est trop sombre, abaissez la vitesse d'obturation. Si le sujet est trop brillant, réduisez la puissance du flash. Si le sujet est trop sombre, soulevez la puissance du flash.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous serez sur la bonne voie pour capturer de superbes portraits de nuit avec Flash! N'oubliez pas de prioriser la sécurité, de respecter votre environnement et de vous amuser!