Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage des portraits:
* Sujets du patient: Les jouets ne bougent pas, ne vous ennuient pas, ou ne s'ennuient pas. Vous pouvez expérimenter sans pression.
* rentable: Beaucoup moins cher que les modèles d'embauche.
* variété de formes: Les poupées, les figurines, les peluches et même les personnages LEGO offrent différentes formes, textures et fonctionnalités faciales avec lesquelles jouer.
* pas de formulaires de version: Vous n'avez pas à vous soucier d'une version de modèle.
* pratique: Vous pouvez le faire à tout moment, dans votre propre espace.
* Focus sur les principes fondamentaux: Vous pouvez vous concentrer uniquement sur la lumière et ses effets, sans être distrait en posant ou en dirigeant une personne.
* prévisible: Parce que le sujet ne bouge ni ne change d'expression, la seule chose que vous changez est l'éclairage.
comment tirer le meilleur parti de la pratique des portraits jouets:
1. Choisissez judicieusement vos sujets:
* La variété est la clé: Sélectionnez des jouets avec différents tons de peau (plastique, surfaces peintes, tissu), textures (lisse, fourrure, rugueuse) et caractéristiques du visage (yeux, nez, bouches, etc.). Réfléchissez à la façon dont la lumière réagira différemment sur ces surfaces.
* Poupées et chiffres d'action: Bon pour imiter les visages et les formes humains. Recherchez ceux qui ont des fonctionnalités définies.
* Toys en peluche: Offrez un sujet plus doux et plus indulgent. Idéal pour pratiquer un éclairage plus doux et plus diffusé.
* Figures LEGO: Les angles uniques et les surfaces plates présentent des défis intéressants.
* Considérez l'échelle: Les petits jouets peuvent nécessiter des lentilles macro ou des pièces jointes. Les jouets plus gros peuvent remplir le cadre plus facilement.
2. Configurez votre "studio":
* Environnement contrôlé: Trouvez un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Une pièce avec des stores ou des rideaux est idéale.
* arrière-plans: Expérimentez avec différents arrière-plans. Une feuille de papier, un mur texturé, un tissu ou même une simple étagère peut fonctionner. Pensez à utiliser du papier transparent si vous voulez un look propre et professionnel.
* table ou surface: Placez votre jouet sur une table ou une surface à une hauteur raisonnable pour simuler un portrait.
* Trépied: Essentiel pour des prises de vue cohérentes, en particulier lors de l'expérimentation de différentes configurations d'éclairage.
3. Options d'éclairage:
* lumière naturelle: Une fenêtre est un point de départ fantastique. Observez comment la lumière change tout au long de la journée.
* lampe / lampe de lampe de bureau: Une lampe réglable avec une ampoule nue est bon marché et polyvalente. Vous pouvez le diffuser avec du papier de tissu ou du papier de traçage.
* speedlight / flash: Si vous en avez un, expérimentez avec le rebond du flash hors des murs ou des plafonds pour une lumière plus douce. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols.
* Panneaux LED: Abordable et offrez une lumière continue, ce qui facilite la voir l'effet des ajustements en temps réel.
* lampe de poche du téléphone: Même la lampe de poche de votre téléphone peut être utilisée comme une lumière de remplissage ou pour créer des ombres intéressantes.
4. Pratiquez différentes techniques d'éclairage:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Adoucit les ombres créées par la lumière clé.
* Lumière de jante (rétro-éclairage / lumière des cheveux): Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage papillon: Lumière clé positionnée au-dessus et directement devant le sujet, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage de boucle: Lumière clé placée légèrement sur le côté, créant une petite ombre en forme de boucle sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Lumière clé placée sur le côté, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: Source lumineuse placée directement sur le côté, n'allumant que la moitié du visage.
5. Utilisez des modificateurs:
* Diffusion: Les boîtes soft-soft, les parapluies, le papier de traçage, le papier de soie, même un rideau de douche peuvent être utilisés pour diffuser la lumière et créer des ombres plus douces.
* Réflexion: Les réflecteurs (planche à mousse blanche, papier d'aluminium, même une feuille blanche) peuvent rebondir la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* Flags: La planche ou le tissu en mousse noire peut être utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres plus dramatiques.
* gobo: Découpez les formes du carton aux motifs de projet de lumière et d'ombre.
6. Expérimentez et observez:
* Déplacez la lumière: Voyez comment les ombres changent lorsque vous déplacez la source lumineuse autour du sujet.
* ajustez l'intensité: Tamiez ou égayez la source lumineuse pour voir comment elle affecte l'ambiance globale.
* Prenez des notes: Gardez un ordinateur portable pour enregistrer vos configurations d'éclairage et les résultats que vous obtenez. Documentez le placement de la lumière, les modificateurs utilisés, les paramètres de la caméra et vos observations.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre beaucoup de photos. Passez en revue vos photos et analysez ce que vous aimez et n'aimez pas dans chaque configuration.
7. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures (étages F) pour contrôler la profondeur du champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) gardera davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent).
* Shoot in Raw: Si possible, tirez au format brut. Cela vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
8. Post-traitement:
* Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs: Faites des ajustements mineurs pour améliorer l'apparence globale de l'image.
* Retouching: Entraînez-vous à enlever les taches de poussière ou à d'autres imperfections.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes palettes de couleurs pour créer une humeur spécifique.
Exemples d'exercices:
* Portraits en une lumière: Maître les bases avec une seule source lumineuse.
* portraits à deux légers: Ajoutez une lumière de remplissage ou une lumière de jante pour créer un éclairage plus complexe.
* High Key vs Low Key: Expérimentez avec la création de portraits brillants et aérés (à clé haute) ou sombres et de mauvaise clés).
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer des effets dramatiques et artistiques.
* portraits de silhouette: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise d'une technique à la fois.
* Soyez patient: Il faut du temps pour apprendre à contrôler la lumière. Ne vous découragez pas si vous n'obtenez pas les résultats que vous souhaitez tout de suite.
* Amusez-vous! L'apprentissage de la photographie devrait être agréable. Expérimentez, soyez créatif et n'ayez pas peur de faire des erreurs.
* Analyser de vrais portraits: Étudiez des portraits par des photographes professionnels et essayez d'identifier les techniques d'éclairage qu'ils ont utilisées. Ensuite, essayez de recréer ces techniques avec vos jouets.
* Partagez votre travail: Partagez vos photos d'entraînement en ligne et demandez des commentaires.
En pratiquant avec des jouets, vous pouvez construire une base solide dans l'éclairage de portraits qui vous servira bien lorsque vous travaillerez finalement avec des sujets humains. C'est un moyen amusant, à basse pression et efficace d'apprendre. Bonne chance!