Qu'est-ce que la "bonne lumière" pour les portraits?
Une bonne lumière pour les portraits est la lumière qui:
* améliore les caractéristiques du sujet: Il flatte le visage, sculpte les traits et attire l'attention sur les yeux.
* crée l'humeur et l'atmosphère: Il aide à raconter une histoire et à évoquer des émotions.
* est gérable et contrôlable: Vous pouvez y travailler efficacement pour atteindre le résultat souhaité.
* est (généralement) doux et diffusé: La lumière dure peut créer des ombres et des reflets peu flatteurs. Bien qu'il y ait des exceptions, la lumière douce est généralement plus indulgente et esthétique pour les portraits.
différents types de "bons" lumière (et comment les utiliser):
Voici quelques types de lumière courants qui sont considérés comme «bons» pour la photographie de portrait, ainsi que des conseils pour les utiliser:
1. Lumière naturelle douce et diffuse (l'étalon-or):
* ce que c'est: C'est une lumière qui a été dispersée et adoucie, créant des ombres douces et même un éclairage.
* comment le trouver:
* Open Shade: C'est la plus courante et la plus facile à trouver. Recherchez la teinte coulée par des bâtiments, des arbres ou de grands objets. Évitez la lumière poncée (filtrage de la lumière à travers les feuilles), car elle crée des motifs distrayants sur le visage. Assurez-vous que la lumière provient d'une seule direction; S'il fait trop sombre dans l'ombre, faites rebondir un peu de lumière.
* Days couverts: Les jours couverts sont le rêve d'un photographe! Les nuages agissent comme un diffuseur géant, créant magnifiquement doux et même léger.
* Lumière de fenêtre (indirect): Positionnez votre sujet près d'une fenêtre mais * pas * en lumière directe du soleil. La lumière doit être diffusée lorsqu'elle entre dans la pièce.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Placez votre sujet de sorte que la lumière tombe principalement d'un côté de leur visage (connu sous le nom de "l'éclairage Rembrandt" si vous obtenez un petit triangle de lumière sur la joue ombragée) ou uniformément sur leur visage.
* Direction: Faites attention à la direction de la lumière. La lumière provenant d'en haut est généralement flatteuse, mais soyez conscient des ombres dures sous les yeux. La lumière provenant du côté peut créer des ombres plus dramatiques.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière dans l'ombre et les remplir, créant une exposition plus équilibrée. Un réflecteur blanc donne le remplissage le plus neutre, l'argent fournit plus de punch et l'or ajoute de la chaleur.
* Diffusion: Si la lumière est encore trop dure, utilisez un diffuseur (un écran translucide) pour le ramollir davantage.
2. Golden Hour Light:
* ce que c'est: La lumière chaude et douce qui se produit pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil.
* comment le trouver: Planifiez votre pousse autour du lever du soleil ou du coucher du soleil. Vérifiez une calculatrice de soleil / coucher de soleil pour des temps précis dans votre emplacement.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Expérimentez en plaçant le soleil derrière votre sujet (rétro-éclairage) pour un bel effet de lumière de jante. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* angles: Jouez avec l'angle de la lumière. À mesure que le soleil s'abaisse, la lumière devient plus chaude et plus flatteuse.
* Paramètres de la caméra: Compteur soigneusement pour éviter de sous-exposer votre sujet lors de la prise de vue dans la lumière.
3. Lumière de l'heure bleue:
* ce que c'est: La lumière douce et froide qui se produit peu de temps avant le lever du soleil et peu de temps après le coucher du soleil.
* comment le trouver: Immédiatement avant le lever du soleil et après le coucher du soleil.
* comment l'utiliser:
* Positionnement: Profitez de sources lumineuses intéressantes, comme les réverbères ou la lune.
* angles: Créez un sentiment de mystère en utilisant des poses et des décors dramatiques.
* Paramètres de la caméra: Utilisez un trépied pour obtenir des images nettes en basse lumière.
4. Lumière artificielle (contrôlée et cohérente):
* ce que c'est: Lumière créée par des stroboscopes, des vitesse, des lumières constantes (panneaux LED, etc.).
* comment le créer: Investissez dans l'équipement d'éclairage (stroboscope, flash) et les modificateurs (softboxs, parapluies, plats de beauté).
* comment l'utiliser:
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs pour façonner et adoucir la lumière. Les boîtes aux soft créent une lumière douce et diffuse, tandis que les parapluies sont plus portables. Les plats de beauté créent une lumière plus concentrée et percutante.
* Paramètres d'alimentation: Contrôlez l'intensité de la lumière en ajustant les paramètres d'alimentation de votre stroboscope ou flash.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce. Déplacer la source de lumière plus éloignée rend la lumière plus difficile.
* placement: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage (par exemple, configuration d'une lumière, configuration à deux légers, éclairage Rembrandt, éclairage papillon).
* Température de couleur: Ajustez la température de couleur de votre lumière pour correspondre à la lumière ambiante.
5. Lumière directe du soleil (difficile, mais peut être utilisée de manière créative):
* ce que c'est: Soleil durs et non filtré.
* comment l'utiliser (soigneusement!):
* rétro-éclairage: La façon la plus simple d'utiliser la lumière directe du soleil est de placer le soleil derrière votre sujet, créant un effet lumineux de jante. Assurez-vous d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* Trouver une "poche" d'ombre: Recherchez de petites zones d'ombre où le soleil est encore relativement brillant. Cela peut vous donner une lumière plus flatteuse que le soleil direct.
* Utilisez un diffuseur: Placez un diffuseur entre votre sujet et le soleil pour adoucir la lumière.
* Embrassez les ombres: Parfois, des ombres dramatiques peuvent être utilisées pour créer un effet de mauvaise humeur ou artistique. C'est plus une question d'intention que de défaut avec lui parce que vous êtes coincé avec la lumière.
* heure de la journée: Évitez de tirer en lumière directe du soleil à midi, lorsque la lumière est la plus sévère.
Conseils pour utiliser efficacement la lumière:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet. Remarquez les ombres et les reflets.
* Positionnez votre sujet: Ne les tenez pas seulement à un seul endroit. Déplacez-les et voyez comment la lumière change leur apparence. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est un outil bon marché qui peut considérablement améliorer vos portraits.
* découvrez les motifs d'éclairage: Comprendre les modèles d'éclairage communs (Rembrandt, papillon, éclairage divisé) peut vous aider à créer des portraits plus intentionnels et flatteurs.
* Pratique: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est de pratiquer. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et observez les résultats.
* Regardez les yeux: Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce (un petit reflet de lumière) dans les yeux. Cela ajoute la vie et l'éclat au portrait.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est correcte pour le type de lumière que vous utilisez pour éviter les moulages de couleurs indésirables.
* Modifier en post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition (comme Lightroom ou Photoshop) pour affiner l'exposition, le contraste et la couleur de vos portraits.
en résumé:
La bonne lumière consiste à comprendre comment la lumière interagit avec votre sujet pour créer une image flatteuse et évocatrice. Il ne s'agit pas de trouver la lumière "parfaite", mais d'apprendre à travailler avec la lumière dont vous disposez et de l'utiliser à votre avantage. Expérimentez, pratiquez et n'ayez pas peur de enfreindre les règles! La chose la plus importante est de créer des images que vous aimez.