1. Comprendre l'éclairage dur:
* Caractéristiques: La lumière dure provient d'une petite source de lumière directe et souvent découverte. Il crée des ombres nettes et bien définies, des reflets brillants et un haut degré de contraste. Pensez au soleil de midi, à une ampoule nue ou à une vitesse pointée directement sur le sujet sans aucune diffusion.
* Humeur: L'éclairage dur peut provoquer une gamme d'émotions, y compris l'intensité, le mystère, l'audace et même un sentiment de vulnérabilité, selon la façon dont il est utilisé.
* défis: La lumière dure peut être moins indulgente que la lumière douce. Il peut accentuer les imperfections et les rides cutanées et créer des ombres peu flatteuses si elle n'est pas soigneusement contrôlée.
2. Équipement nécessaire:
* Source lumineuse:
* speedlight / strobe: Fournit de la puissance et du contrôle sur la lumière. Un speedlight est portable et relativement peu coûteux.
* Bulbe nu: (Utiliser avec prudence et précautions de sécurité appropriées). Fournit une lumière brute et non filtrée.
* lumière directe du soleil: Le plus facilement disponible, mais aussi le plus imprévisible.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir un peu de lumière dans les zones de l'ombre et adoucir l'apparence générale. Les réflecteurs blancs, argentés ou or peuvent être utilisés pour différents effets.
* gobo (facultatif): Utilisé pour empêcher la lumière de frapper certaines zones, créant des ombres plus contrôlées. Vous pouvez utiliser quelque chose comme Foamcore, Cardboard ou Flags.
* caméra et objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
* Background: Un fond simple et sombre améliorera souvent le drame.
3. Configuration de votre photo:
* Positionner la lumière: C'est l'étape la plus critique. Expérimentez avec différents angles et distances pour voir comment les ombres tombent sur le visage de votre sujet. Considérez ces positions:
* Éclairage latéral (90 degrés): Crée un look très dramatique avec un côté du visage brillamment éclairé et l'autre dans l'ombre profonde. Idéal pour mettre l'accent sur la structure faciale et l'ajout de mystère.
* Éclairage supérieur (au-dessus du sujet): Crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur si la lumière est trop dure ou directement au-dessus. La pêche légèrement en avant ou en arrière peut atténuer cela.
* Éclairage frontal (directement devant): Peut être moins dramatique avec une lumière dure car elle peut aplatir le visage. Cependant, il peut toujours être utilisé pour un look audacieux et impitoyable s'il est fait correctement. Peut également créer des ombres intéressantes avec des objets maintenus entre la lumière et le sujet.
* Éclairage arrière (derrière le sujet): Crée une silhouette. Utile pour souligner les formes et créer un sentiment de mystère. Vous pouvez utiliser un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet pour quelques détails.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche de votre sujet, plus les ombres apparaîtront (bien que encore beaucoup plus difficiles que la lumière diffusée). Déplacer la lumière plus loin rendra les ombres plus nettes et plus définies.
* Placement du réflecteur (si vous utilisez): Positionnez le réflecteur en face de la source lumineuse pour rebondir la lumière dans l'ombre. Ajustez l'angle et la distance pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* Choix d'arrière-plan:
* fond sombre: Fera ressortir le sujet et améliorera l'effet dramatique.
* CONTEXTE TEXTURÉ: Peut ajouter un intérêt visuel mais éviter quelque chose de trop distrayant.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouilleront le fond et isoleront le sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage l'image dans le foyer.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Lorsque vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour correspondre à la source lumineuse. (par exemple, flash, lumière du jour)
4. Posant votre sujet:
* pose inclinées: Évitez de faire face à votre sujet directement dans la caméra. La pêche de leur corps et de leur visage créera des ombres et des reflets plus dynamiques.
* Expression faciale: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Une expression sérieuse ou intense fonctionne souvent bien avec un éclairage dur, mais un sourire subtil ou un regard réfléchi peut également être efficace.
* Considérez les ombres: Faites attention à la façon dont les ombres tombent sur le visage. Vous pouvez utiliser les ombres pour accentuer certaines fonctionnalités, comme les pommettes ou la mâchoire.
* Placement des mains: Pensez à que votre sujet touche son visage ou ses cheveux pour ajouter de l'intérêt et guider l'œil du spectateur.
5. Prendre le coup et le post-traitement:
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Exposition: Faites attention à l'exposition des points forts. Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour éviter de couper les reflets.
* focus: Assurez-vous que les yeux sont tranchants.
* post-traitement:
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Faits saillants et ombres: Affinez les points forts et les ombres pour faire ressortir les détails.
* Clarity / Texture: L'ajout d'une touche de clarté ou de texture peut améliorer la netteté de l'image.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur est souvent super en noir et blanc. La conversion en noir et blanc peut souligner les tons et les ombres.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image pour améliorer les ombres et les reflets.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage, distances et techniques de pose.
* observer: Étudiez des portraits pris avec un éclairage dur par des photographes maîtres pour s'inspirer.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir ce que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction claire.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser un éclairage dur pour créer des portraits dramatiques.
* Embrasse les imperfections: La lumière dure peut révéler des imperfections cutanées, mais n'ayez pas peur de les embrasser. Ils peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité à vos portraits.
* Attention à "Raccoon Eyes": Cela se produit lorsque vous avez une lumière dure au-dessus, créant des ombres profondes dans les orbites. La pêche légèrement en avant en avant, ou en ajoutant un peu de remplissage par le bas, peut atténuer cela.
En comprenant les caractéristiques de l'éclairage dur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance!