1. Comprendre les bases:
* qu'est-ce que la lumière de remplissage? La lumière de remplissage est une source de lumière secondaire utilisée pour compléter la lumière principale (également connue sous le nom de lumière clé). Sa fonction principale est de réduire la dureté des ombres créées par la lumière clé.
* Pourquoi utiliser la lumière de remplissage?
* réduit le contraste: En éclairant les ombres, le remplissage de la lumière réduit le contraste global dans une image.
* révèle les détails: Il aide à révéler des détails dans les zones de l'ombre qui seraient autrement obscurcies.
* Portraits plus flatteurs: Remplir la lumière adoucit les ombres durs sur le visage d'un sujet, ce qui entraîne un teint plus flatteur et même.
* crée de la profondeur: La lumière de remplissage subtile peut aider à créer un sentiment de profondeur et de dimension dans une image.
* aide à surmonter les limitations: Si vous ne pouvez pas contrôler parfaitement la lumière principale (comme l'utilisation de la lumière naturelle à l'extérieur), la lumière de remplissage peut aider à compenser.
2. Sources lumineuses pour la lumière de remplissage:
* Réflecteurs: L'outil le plus courant et le plus polyvalent pour remplir la lumière. Ils reflètent la lumière existante (lumière du soleil, flash, etc.) sur le sujet.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Idéal pour une utilisation générale.
* argent: Produit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire (semblable à un miroir). Utilisez avec prudence, car cela peut être dur.
* or: Ajoute une teinte chaude et dorée à la lumière de remplissage. Utile pour créer un look plus chaud, en particulier dans les portraits.
* noir: (Parfois utilisé, mais techniquement un anti-remplissage) utilisé pour * réduire * la lumière et créer des ombres plus profondes. Peut être utile pour façonner la lumière.
* translucide / diffuseur: Utilisé pour diffuser la lumière principale, le rendant plus doux et moins directionnel. Peut également être utilisé comme réflecteur doux.
* tailles: Les réflecteurs sont disponibles en différentes tailles. Des réflecteurs plus grands couvrent une zone plus large et fournissent un remplissage plus doux. Les petits réflecteurs sont plus faciles à gérer et à positionner.
* Sources de lumière artificielle:
* flashs / speedlights: Puissant et polyvalent. Peut être positionné et contrôlé précisément. Souvent utilisé hors caméra.
* Lumières continues (panneaux LED, feux de studio): Plus facile de visualiser l'effet de la lumière en temps réel. Bon pour les débutants.
* lumière naturelle (indirecte):
* Open Shade: Placer votre sujet à l'ombre ouverte peut fournir une lumière douce et voire avec un minimum d'ombres. Cela agit comme un remplissage naturel.
* lumière rebondie: Les murs ou les plafonds rebondissants peuvent créer une lumière de remplissage douce et diffuse.
3. Déterminer le rapport de remplissage:
* Ratio de remplissage: Le rapport de l'intensité de la lumière clé à l'intensité de la lumière de remplissage. Il détermine combien les ombres sont remplies.
* Exemples de rapports de remplissage:
* 1:1: La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Entraîne un éclairage très plat avec un minimum d'ombres. (Généralement pas souhaitable sauf pour un effet artistique spécifique).
* 2:1: La lumière clé est deux fois plus forte que la lumière de remplissage. Un bon point de départ pour les portraits, offrant des ombres douces.
* 4:1: La lumière clé est quatre fois plus forte que la lumière de remplissage. Crée plus d'ombres prononcées tout en conservant les détails.
* 8:1: La lumière clé est huit fois plus forte que la lumière de remplissage. Approche un éclairage dramatique avec des ombres plus profondes.
* Ratio de remplissage de réglage: Vous contrôlez le rapport de remplissage par:
* Distance: Se rapprocher de la lumière de remplissage ou plus loin du sujet. Plus proche =remplissage plus fort.
* angle: Changer l'angle de la lumière de remplissage. Plus direct =remplissage plus fort.
* puissance: Réglage de la puissance de sortie d'un flash ou d'une lumière continue.
* Taille / matériau du réflecteur: Une surface plus grande ou plus réfléchie fournira un remplissage plus fort.
4. Positionner la lumière de remplissage:
* Généralement: Placez la lumière de remplissage sur le côté * opposé * de la lumière clé. Cela garantit que les ombres créées par la lumière clé sont remplies.
* Considérations spécifiques:
* portraits: Placez la lumière de remplissage légèrement en dessous et sur le côté du visage du sujet. Cela aidera à adoucir les ombres sous les yeux et le menton.
* Photographie du produit: Positionnez la lumière de remplissage pour éliminer les ombres indésirables et mettez en surbrillance les détails. Expérimentez avec différents angles et positions pour atteindre l'aspect souhaité.
* Photographie en plein air: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil dans les zones de l'ombre. Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support.
5. Conseils pratiques pour utiliser la lumière de remplissage:
* Commencez par une seule source lumineuse: Commencez par comprendre comment la lumière principale (clé) affecte la scène. Présentez ensuite progressivement la lumière de remplissage.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres. Sont-ils trop sombres? Trop dur? Ajustez la lumière de remplissage en conséquence.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer l'intensité de la lumière clé et à remplir la lumière pour obtenir un rapport de remplissage spécifique. La plupart des caméras modernes ont un compteur léger intégré qui, bien que pas aussi précis, peut vous donner un bon point de départ.
* Chimping (révision des images): Prenez des clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo pour voir l'effet de la lumière de remplissage.
* Considérez la température de la couleur: Assurez-vous que la température de couleur de la lumière de remplissage est compatible avec la lumière clé. Si vous utilisez Flash comme remplissage, il est généralement équilibré en lumière du jour. Si vous utilisez des lumières continues, soyez conscient de leur température de couleur (par exemple, chaud ou frais). Dans les situations d'éclairage mixtes, vous devrez peut-être utiliser des gels pour corriger la température de la couleur.
* diffus si nécessaire: Si la lumière de remplissage est trop dure, diffusez-la en plaçant un diffuseur entre la source de lumière et le sujet.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement la lumière de remplissage est d'expérimenter différentes sources d'éclairage, positions et rapports de remplissage.
6. Exemples:
* Portrait en plein air avec réflecteur: Vous prenez un portrait à l'extérieur par une journée ensoleillée. Le soleil est la lumière clé, créant des ombres dures sur le visage du sujet. Utilisez un réflecteur blanc maintenu sous le visage du sujet pour faire rebondir la lumière du soleil dans l'ombre, les adoucissant et révélant plus de détails.
* Nature morte en intérieur avec flash: Vous photographiez un arrangement de nature morte à l'intérieur. Utilisez un speedlight comme lumière clé, positionnée sur le côté de la disposition. Ensuite, utilisez une deuxième vitesse avec un diffuseur attaché, positionné du côté opposé, pour remplir les ombres et équilibrer l'éclairage.
7. Erreurs courantes à éviter:
* surfilant les ombres: Utiliser trop de lumière de remplissage peut entraîner une image plate et sans vie sans profondeur.
* en utilisant la mauvaise température de couleur: Mélanger différentes températures de couleur (par exemple, la lumière du jour et le tungstène) peut créer un aspect contre nature.
* Placer la lumière de remplissage trop près de l'objectif: Cela peut créer un look de "cerf dans les phares" et éliminer toutes les ombres.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que la lumière de remplissage ne se répand pas sur l'arrière-plan et créez des reflets ou des ombres indésirables.
En résumé, la maîtrise de l'utilisation de la lumière de remplissage est une compétence fondamentale en photographie. En comprenant les principes de la lumière, en utilisant les bons outils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des images plus équilibrées, flatteuses et visuellement attrayantes.