Comprendre l'objectif:
* Backlight / Hairlight: Un bord de lumière séparant votre sujet de l'arrière-plan, en ajoutant de la profondeur et de la dimension. Il attrape les bords des cheveux, des épaules et parfois des traits faciaux.
* Dépendant de la lumière naturelle: Vous comptez sur le soleil comme source de lumière clé, et le positionnement / timing est crucial.
Éléments clés du succès:
1. heure de la journée (le facteur le plus important):
* Golden Hour (Best): L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce parfaite pour créer un rétro-éclairage. L'angle bas du soleil est idéal.
* tôt le matin / en fin d'après-midi: Semblable à l'heure d'or, ces temps peuvent fonctionner, surtout si la lumière est filtrée par des arbres ou des bâtiments.
* Évitez midi: Le dure au-dessus du soleil est le * pire * pour le rétro-éclairage. Il créera des plis, des ombres dures et ne produira pas l'effet souhaité.
2. Positionnement du sujet par rapport au soleil:
* rétro-éclairage direct: Placez votre sujet directement entre vous et le soleil. Le soleil sera derrière eux, créant un fort bord de lumière. C'est le plus dramatique mais aussi le plus difficile. Vous devrez gérer attentivement l'exposition (voir ci-dessous).
* la lumière latérale / rétroéclairage: Positionnez votre sujet pour que le soleil soit à un léger angle derrière eux. Cela peut être plus flatteur et plus facile à gérer l'exposition.
* Évitez d'avoir le soleil directement dans l'objectif de la caméra. Il peut endommager votre capteur et entraînera probablement une image inutilisable. Utilisez des objets comme les arbres, les bâtiments ou même le corps de votre sujet pour le bloquer si nécessaire.
3. Sélection d'arrière-plan:
* arrière-plans sombres: Les arrière-plans plus sombres (arbres, ombres, bâtiments sombres) feront ressortir le rétroéclairage plus en évidence. Le contraste est votre ami.
* Backs Backgrounds: Des arrière-plans lumineux (ciel, sable, bâtiments lumineux) peuvent laver le rétro-éclairage. Bien que possible, il est plus difficile d'obtenir un effet fort.
* Distance: L'augmentation de la distance entre votre sujet et l'arrière-plan aidera également à faire paraître la lumière plus prononcée sur le sujet.
4. Exposition et mesure:
* Mode de mesure: C'est critique!
* Spot Metering: Généralement le meilleur pour les situations rétro-éclairées. Mètre sur le visage de votre sujet (ou le côté de l'ombre de leur visage). Cela oblige la caméra à exposer pour le sujet, laissant l'arrière-plan et le soleil être plus lumineux. Vous devrez peut-être ajuster la compensation d'exposition pour bien faire les choses.
* Meilleur partiel: Une zone plus large que la mesure ponctuelle, mais se concentrant toujours sur le sujet. Une bonne alternative si vous avez du mal à obtenir des résultats précis avec la mesure ponctuelle.
* Meilleur pondéré au centre: Utile si votre sujet occupe une bonne partie du cadre.
* Meilleur évaluatif / matrice: Peut être imprévisible dans les situations rétro-éclairées. Il essaie d'équilibrer toute la scène, ce qui entraîne souvent des sujets sous-exposés. Évitez à moins que vous ne soyez expérimenté et que vous puissiez compenser manuellement.
* Compensation d'exposition: Vous devrez probablement * augmenter * une compensation d'exposition (valeurs positives) pour égayer votre sujet, car la caméra essaiera naturellement de sous-exposer pour protéger les reflets (le ciel brillant). Commencez avec +1 ou +2 arrêts et ajustez au besoin.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité pour ajuster l'exposition, les reflets et les ombres en post-traitement.
5. Remplir la lumière (facultative mais recommandée):
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté rebondit la lumière du soleil sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres et les empêchant d'être trop sombres. C'est la méthode la plus efficace. Demandez à un assistant de le tenir ou de le placer attentivement.
* diffuseur: Si le soleil est encore un peu trop fort, un diffuseur placé entre le soleil et le sujet peut adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* flash (comme rempli): Un petit flash peut être utilisé pour ajouter de la lumière de remplissage, mais l'utilisez subtilement. Réglez-le sur une sortie à faible puissance et utilisez-le avec parcimonie pour éviter de surpuissant la lumière naturelle. Assurez-vous que la température de couleur flash correspond à la lumière ambiante.
Guide étape par étape:
1. Planifiez le tournage: Choisissez un emplacement avec un arrière-plan approprié et déterminez le meilleur moment de la journée pour l'heure d'or. Vérifiez les prévisions météorologiques!
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet avec le soleil derrière eux, soit directement ou à un léger angle.
3. Choisissez le mode de mesure: Utilisez un compteur ou un compteur partiel et un compteur sur le visage du sujet ou le côté de l'ombre.
4. Ajustez la compensation d'exposition: Augmentez la compensation d'exposition (généralement +1 à +2 arrêts) jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé.
5. Utilisez un réflecteur: Positionnez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant des ombres.
6. Prenez des coups de test: Vérifiez vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo. Rechercher:
* Exposition appropriée sur le visage du sujet.
* Un bord distinct de lumière autour des cheveux et des épaules du sujet.
* Évitez les reflets soufflés (zones complètement blanches sans détail).
* Ajustez les paramètres au besoin.
7. Composez et tirez: Concentrez-vous sur la composition et capturez une variété de photos.
8. post-traitement (essentiel): Utilisez un programme de retouche photo (Lightroom, Photoshop, capturez un) pour affiner les images.
* Ajustez l'exposition, les reflets, les ombres, la balance des blancs et le contraste.
* Vous pouvez améliorer l'effet de rétroéclairage en augmentant légèrement les points forts de la zone autour du sujet.
Problèmes et solutions courantes:
* Sujet trop sombre: Augmentez la compensation d'exposition, utilisez un réflecteur plus efficacement ou essayez une ISO plus élevée (mais soyez conscient du bruit).
* Faits saillants soufflés: Diminuez la compensation d'exposition, déplacez le sujet dans un peu plus d'ombre ou utilisez un filtre de densité neutre gradué (si vous en avez un).
* ombres durs: Utilisez un réflecteur ou un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Flare d'objectif: Utilisez un capot d'objectif, ajustez votre position pour minimiser la lumière directe du soleil frappant l'objectif ou utilisez une main ou un morceau de carton pour bloquer la lumière.
* pliage: Demandez à votre sujet de vous détourner légèrement du soleil ou essayez de tirer lorsque le soleil est plus bas dans le ciel. Les lunettes de soleil pour quelques coups peuvent également aider.
Conseils pour le rétro-éclairage créatif:
* Expérimentez les angles: De légers changements dans la position de votre sujet ou l'angle du soleil peuvent créer des effets différents.
* Utilisez des éléments de premier plan: Inclure des branches, des feuilles ou d'autres objets au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* Capture des silhouettes: Sous-exposer l'image de façon spectaculaire pour créer une silhouette sur le fond lumineux. Mètre du ciel et diminuer la compensation d'exposition.
* Utilisez de la brume ou du brouillard: La brume ou le brouillard peut diffuser la lumière du soleil et créer un effet de rétro-éclairage doux et éthéré.
* Jouez avec Sunstars: Si vous arrêtez votre ouverture (nombre F plus élevé, comme f / 16 ou f / 22), vous pouvez créer un effet Sunstar lorsque le soleil est partiellement bloqué par un objet.
En comprenant ces principes et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer de superbes portraits de rétroéclairage en utilisant la puissance de la lumière naturelle! N'oubliez pas d'être patient et expérimentez.