1. Comprendre les caractéristiques de la lumière dure:
* Source unique, directe: La lumière dure provient d'une source lumineuse relativement petite et découverte (comme la lumière directe du soleil, une ampoule nue ou une vitesse sans modificateur).
* Contrast élevé: Le contraste entre les zones allumées et les ombres est élevée, avec une transition rapide entre eux.
* ombres tranchantes et définies: Les ombres sont sombres, bien définies et ont des bords durs.
* met l'accent sur la texture: La lumière dure accentue la texture de la peau, des cheveux et des vêtements.
2. Planification et conceptualisation:
* Choisissez soigneusement votre sujet: Considérez les fonctionnalités du sujet. La lumière dure peut être flatteuse ou peu flatteuse en fonction de la forme et de la peau de leur visage. Quelqu'un avec des caractéristiques solides (pommettes élevées, mâchoire définie) bénéficie souvent davantage de la lumière dure.
* Déterminez l'humeur: Quel sentiment essayez-vous d'évoquer? La lumière dure peut transmettre la puissance, le drame, l'intensité, le mystère ou même la vulnérabilité, selon l'angle et les autres éléments.
* Considérez le fond: Un fond simple et sombre aidera à souligner le sujet et les ombres. Un arrière-plan texturé peut ajouter une autre couche d'intérêt.
3. Configuration de votre éclairage:
* Options de source:
* lumière directe du soleil: Mieux à midi ou en début d'après-midi pour la lumière la plus intense. Soyez conscient de plisser.
* Speedlight (ampoule nue): Puissant et portable. Expérimentez la distance pour contrôler l'intensité.
* stroboscope (ampoule nue): Similaire à Speedlight mais souvent plus puissant et avec une couleur plus cohérente.
* tungstène / halogène (ampoule nue): Être conscient de la chaleur.
* Positionnement:
* lumière clé (lumière principale):
* Éclairage latéral (45 degrés): Configuration de portrait classique. Crée des ombres dramatiques d'un côté du visage, mettant en évidence le profil du sujet.
* Au-dessus de l'éclairage (papillon / coquille sans modificateurs): Crée une ombre papillon sous le nez et met l'accent sur les pommettes. Peut également être dur et impitoyable.
* en dessous de l'éclairage (éclairage de feu de camp): Contre nature et peut créer un effet d'horreur. Utilisez avec parcimonie à des fins théâtrales spécifiques.
* Éclairage frontal direct: Peut être assez dur mais peut créer un look audacieux et sans faille.
* éviter: Détal-éclairage (sauf si vous voulez spécifiquement une silhouette).
* Distance: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus la lumière devient douce (relativement parlant). Cependant, ce sera toujours beaucoup plus difficile qu'une lumière diffuse. Éloignez la lumière plus loin pour obtenir plus de contraste.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouilleront le fond et isoleront le sujet, tandis que les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage la scène dans le foyer.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée, en l'équilibrant avec votre ouverture et ISO. Si vous utilisez des stroboscopes ou des speedlights, la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo sera un facteur.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour compteur du visage du sujet, en particulier les points forts. Ajustez la compensation d'exposition au besoin.
5. Posage et composition:
* Posing incliné: Demandez au sujet de vous incliner leur visage vers ou loin de la source lumineuse pour contrôler les ombres.
* Expressions faciales: Considérez attentivement l'expression du sujet. La lumière dure peut mettre l'accent sur les émotions comme la détermination, l'intensité ou même la vulnérabilité.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures pour améliorer le drame. Les gros plans peuvent être très efficaces.
6. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer davantage le drame.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en mettant l'accent sur les reflets et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails et les textures.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer l'effet dramatique de la lumière dure, éliminer les distractions des couleurs et se concentrer sur l'interaction de la lumière et de l'ombre.
* classement des couleurs subtiles: Même dans les images en couleur, le classement des couleurs subtiles peut améliorer l'humeur. Les tons plus frais peuvent ajouter un sentiment de malaise, tandis que les tons plus chauds peuvent ajouter un sentiment d'intensité.
Conseils et considérations:
* Release du modèle: Obtenez toujours une version de modèle si vous prévoyez d'utiliser les images commercialement.
* imperfections cutanées: La lumière dure peut accentuer les imperfections cutanées. Soyez attentif à cela et envisagez d'utiliser une retouche subtile si nécessaire.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage, poses et expressions.
* Surveillez les "points chauds": Des zones extrêmement brillantes sur le visage peuvent être distrayantes. Ajustez l'éclairage ou pose pour les minimiser.
* Sécurité: Si vous utilisez des lumières chaudes, soyez attentif à la chaleur et positionnez-les en toute sécurité.
Exemples de scénarios:
* Film Noir Style: Éclairage latéral avec une seule source de lumière dure, des ombres dramatiques et une expression faciale sérieuse.
* leader puissant: Un peu au-dessus de l'éclairage pour souligner la force et l'autorité du sujet.
* Figure mystérieuse: Éclairage partiel avec une grande partie du visage dans l'ombre, créant un sentiment d'intrigue.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en contrôlant soigneusement son utilisation, vous pouvez créer des portraits dramatiques et percutants qui captent l'attention du spectateur. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet.