Comprendre le look souhaité (hypothèses basées sur des portraits en un seul léger):
* ombres dramatiques: La marque de marque des configurations à la lumière unique. Une division claire entre le point culminant et l'ombre.
* visage sculpté: Light soigneusement positionné pour révéler les contours et les formes du visage.
* Humeur potentielle: Souvent sérieux, contemplatif ou même légèrement mystérieux. Ceci est amélioré par le contraste.
* Attention sur le sujet: Parce que la lumière est contrôlée, l'attention est attirée sur le visage du sujet.
Éléments clés et comment les réaliser:
1. la source lumineuse:
* Type:
* strobe / studio flash: Le plus courant et le plus contrôlable. Fournit de la puissance et de la cohérence.
* pistolet Speedlight / Flash: Plus portable, mais peut nécessiter plus de réglages pour la puissance.
* lumière continue (LED ou tungstène): Le plus facile à voir la lumière en temps réel, mais souvent moins puissant.
* modificateur: C'est crucial.
* softbox (rectangulaire ou carré): Fournit une source lumineuse douce et diffuse avec une chute progressive. Bon pour les portraits.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre façon d'adoucir la lumière, mais avec une qualité différente de celle d'une softbox. Les parapluies qui poussent les parasites sont plus diffusés que les parapluies réfléchissants.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure avec un faisceau focalisé. Bon pour souligner la texture.
* Bulbe nu: La lumière la plus dure, avec des ombres très pointues. Généralement non recommandé pour les portraits, sauf si vous optez pour un look très spécifique et énervé.
* Grille: Rétrécit le faisceau de lumière, réduisant le déversement et contrôlant les ombres. Peut être utilisé avec des boîtes aux soft ou des réflecteurs.
2. Positionner la lumière:
* Angle de 45 degrés (classique): Placer la lumière sur le côté et légèrement devant le sujet, à environ un angle de 45 degrés. Cela crée une ombre flatteuse de l'autre côté du visage, définissant la pommette et la mâchoire. De légères variations de hauteur modifieront considérablement l'apparence.
* Angle supérieur: Des ombres plus dramatiques sous le front et le nez. Peut être plus intense.
* Angle inférieur: Ombres moins dramatiques. Peut remplir un peu plus la zone sous les yeux.
* Éclairage de boucle: Semblable à 45 degrés, mais positionnez la lumière * légèrement * plus avant, de sorte que l'ombre du nez crée une petite "boucle" sur la joue. Ceci est considéré comme un motif de lumière très flatteur.
* Éclairage Rembrandt: La lumière est positionnée de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'un schéma d'éclairage très dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage latéral: Lumière venant directement du côté. Crée une division très forte entre la lumière et l'ombre, mettant en évidence la texture.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): La lumière est placée derrière le sujet, créant un effet de halo autour de leur tête et de leurs épaules. Cela nécessite généralement un réflecteur devant le sujet pour éclairer le visage.
3. Placement et posant du sujet:
* angle de la lumière: La façon dont le visage du sujet est tourné vers ou éloigné de la lumière affectera considérablement les ombres.
* Position du menton: Le soulèvement ou la baisse du menton modifie la forme de la mâchoire et des ombres de cou. Un menton légèrement abaissé est souvent plus flatteur.
* Direction des yeux: Où le sujet cherche peut communiquer beaucoup. Regarder directement la caméra est engageant. Regarder un peu de caméra peut créer une humeur plus pensive.
4. Contexte:
* fond sombre: Améliore le drame de la configuration de lumière unique. Un fond noir ou gris foncé est courant.
* fond léger: Peut être utilisé, mais nécessitera un contrôle minutieux de la lumière pour empêcher la lumière de le renverser.
* Distance du sujet: Plus l'arrière-plan provient du sujet, moins il recevra de la lumière et plus il apparaîtra.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et attirant davantage l'attention sur le visage du sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) créera une plus grande profondeur de champ, en gardant plus d'image en vue.
* ISO: Restez aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: En règle générale, vous utiliserez une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde) lorsque vous utilisez Flash. Si vous utilisez une lumière continue, ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières de tungstène).
6. réflecteur (facultatif mais fortement recommandé):
* Un réflecteur est utilisé pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre, les adoucissant et l'ajout de détails. Un réflecteur blanc ou argenté est le plus courant. Les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* Positionnement: Placez le réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse, incliné pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
Guide étape par étape:
1. Configuration:
* Placez votre sujet devant vos antécédents choisis.
* Positionnez votre source lumineuse. Commencez avec un angle de 45 degrés.
* Si vous utilisez un réflecteur, positionnez-le du côté opposé de la lumière.
2. Fusille de test initiale:
* Prenez un coup de test pour évaluer l'éclairage. Regardez les ombres sur le visage du sujet. Sont-ils trop durs? Trop doux? Y a-t-il des zones trop sombres?
* Ajustez la puissance de la source lumineuse jusqu'à ce que votre appareil photo indique une bonne exposition.
3. Réglage:
* dureté de l'ombre:
* Pour adoucir les ombres, rapprochez la source lumineuse du sujet ou utilisez un modificateur plus grand. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Pour durcir les ombres, éloignez la source lumineuse du sujet, utilisez un modificateur plus petit ou supprimez complètement le modificateur (ampoule nue).
* Placement de l'ombre:
* Ajustez l'angle de la source lumineuse pour modifier le placement des ombres.
* Réglage du réflecteur: Angle et positionnez le réflecteur pour contrôler la quantité de lumière rebondi dans les ombres.
* Positionnement du sujet: Demandez au sujet d'ajuster légèrement leur pose pour voir comment il affecte la lumière et les ombres.
4. Affiner et tirer:
* Continuez à faire de petits ajustements jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
* Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* Prenez plusieurs plans, expérimentant différentes poses et expressions.
5. post-traitement (facultatif):
* Vous pouvez encore améliorer le portrait dans les logiciels de post-traitement comme Photoshop ou Lightroom.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer le drame de l'éclairage.
* esquive et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques de l'image pour affiner les ombres et les reflets.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
Conseils pour réussir:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise des bases du positionnement de la lumière et de l'exposition.
* Observez attentivement: Faites une attention particulière à la façon dont la lumière interagit avec le visage du sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage, modificateurs et poses.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de beaux portraits avec une seule source lumineuse.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes dont vous admirez le style. Analysez leurs configurations d'éclairage et essayez de les recréer.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits à lame unique qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas de vous amuser et de laisser votre créativité vous guider. Bonne chance!